淺析貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲首樂章藝術特征

王家迎

關鍵詞：貝多芬;創作分期;鋼琴奏鳴曲;結構

前言： 路德維希· 馮· 貝多芬（L·V·Beethoven，1770—1827）是人類藝術史上的一位偉大的作曲家。本屬古典樂派代表的貝多芬，他的創作不僅承襲了18 世紀西方古典樂派的風格特點，同時開啟了19 世紀西方浪漫主義音樂的序幕。所以，可以說貝多芬的作品是融合了古典主義與浪漫主義兩個時代的音樂特征，是西方音樂史上承前啟后的一個人。

一、創作分期及晚期歷史背景

貝多芬的創作大致可以劃分為四個時期：波恩時期（1770—1792 年）、維也納時期（1793—1802 年）、創作成熟期（1815—1827 年）、危機和晚年時期（1815—1827 年）。

貝多芬的鋼琴作品如同他的交響樂作品一樣，是古典樂派音樂中的瑰寶。他創作的鋼琴奏鳴曲，不僅反映了他的創作思維，而且更顯露出一個作曲家的藝術生涯。作曲家貝多芬創作了32 首鋼琴奏鳴曲。在貝多芬的創作晚期（1815—1827 年），無論當時的歐洲社會環境，還是作曲家所受患疾之痛，都對他的音樂創作造成了巨大的影響，貝多芬被迫在1814 年結束了作為著名鋼琴演奏家的最后一場公開演出。然而他并沒有停止藝術創作。“重生”的貝多芬，創作出了更多優秀出彩的藝術作品。如第28 首鋼琴奏鳴曲（Op.101）、第29 首鋼琴奏鳴曲（Op.106）、第30 首鋼琴奏鳴曲（Op.109）、第31 首鋼琴奏鳴曲（Op.110）、第32 首鋼琴奏鳴曲（Op.111）五首鋼琴奏鳴曲等。屬于后期的創作成果，也可以說這個階段是作曲家創作最出色的時期。處在古典音樂與浪漫樂派之間的貝多芬，他晚期的作品體現了他內在的自我，抽象的、復雜的內部結構都表現出了貝多芬自身的矛盾心理。與以往前期的鋼琴奏鳴曲相比，晚期的這些作品打破了古典樂派傳統的觀念，在許多方面都有創新與發展，是貝多芬解放思想之作。

二、晚期鋼琴奏鳴曲首樂章結構分析

本文主要以貝多芬晚期五首作品中的其中三首作為主要分析研究對象，分別為第28首、第29首、第31首鋼琴曲。

（一）第28首鋼琴奏鳴曲（Op.101）首樂章分析

貝多芬第28首鋼琴奏鳴曲（Op.101）（獻給多蘿蒂亞·艾特曼小姐）創作于1816年。作品101屬于創作晚期中最初的鋼琴奏鳴曲，共三個樂章。第一樂章為快速而又不能過快的稍快版、A大調、奏鳴曲式。本樂章的特點是：曲式壓縮的很短，共102小節，但內容卻較豐富，各個部分緊密地連接在一起。

呈示部（1—34小節）。主部主題（1—4小節）為開放樂段。前樂句（1—4小節）用半終止，后樂句以主部主題前兩小節為開始，并自然地搭配成為連接部（5—16小節），結束在屬調式的阻礙和弦上（E大調的Ⅵ）。副部主題（17—25小節）是模仿結構的樂句，完全終止結束在E大調上。結束部（26—34小節），第一結束部（26—29小節）由重復終止構成的兩個片段組成。第二結束部（29—34小節）以持續音的重復結束。

展開部（35—57小節）。以呈示部中的主部主題來發展。A 大調的Ⅴ級音開始展開主部主題。在第（55—57小節）上為小調的主部主題開始部分，假再現的形式開始再現部。

再現部（58—84小節）。主部主題（58—68小節）為開放樂句，主調的阻礙終止（A大調的Ⅴ—Ⅵ）為副部主題的再現做準備。副部主題及兩個結束主題（69—84小節）移調的形式準確再現。

尾聲（85—102小節）。開始以第二結束部的先現和弦節奏型進行，并用副主題的材料發展。結束在A大調Ⅰ和弦上完全終止第一樂章。

（二）第29首鋼琴奏鳴曲（Op.106）首樂章分析

貝多芬第29首鋼琴奏鳴曲（Op.106）（為擊弦古鋼琴而作的大奏鳴曲—獻給魯道夫公爵）作于1818—1819年。這首鋼琴奏鳴曲表達了他對鋼琴的巨大熱情。全曲共四個樂章，第一樂章（1—405小節）為快板、降B大調、雙主題奏鳴曲式。本章的特點是結構大而充滿力感。

呈示部（1—120小節）。第一主部主題由四小節的兩個片段（1—4小節）以及一個不對稱樂段4+9小節（5—17小節）構成。兩個快速的片段為開始，看似以延長的休止符與后樂段分開，起到引子的作用，實質上從另一角度分析，這個雙片段與樂段結合得那么緊密，所以可以把它作為主部主題的組成部分。而后的不對稱樂段是由于三次拖延了后樂句的完滿終止引起的。樂段的終止是，半終止（第八小節）、完全終止（第十七小節）。第二主部主題（17—34小節）是停在半終止上的樂句。后樂句提高八度與前樂句相呼應。連接段（35—62小節）用了開始的雙片段材料，并很快轉到三度關系的G大調。副部主題（63—74小節），副主題開始得很不明顯，樂段分為4+8的結構。第66小節為G大調的屬調的完全終止，到第74小節為不完滿終止。后8小節采用轉調模進的。結束部分為四部分。第一結束部（75—91小節）。第二結束部（91—100 小節）是結束樂句的全終止，用來補充第一個結束部主題。第三結束部（100—112小節）是具有變奏性的樂句。第四結束部（112—120小節）在G 大調上結束終止。而（120—129小節）作為具有承上啟下的連接段落不僅引回呈示部的重復，又指向了下面的展開部。

展開部（130—232小節）。在C 小調上采用第四部分結束部主題的材料開始。后用主部的雙片段作模仿展開發展。到第207小節開始轉為B大調，并用第三結束部主題進行發展。運用低八度重復的最后第213、第214小節的八分音符進行4小節的變奏。然后再次對主部開頭的雙片段發展，接近主調，轉為主調引出再現部。

再現部（233—358小節）。由降E小調轉為降G大調。并結束在全終止上。（225—272小節）第二主部主題結束在降G大調主和弦上。（273—283小節）用引子的動機回到主調。（283—300小節）副主題前面的屬和弦段落大部分回歸到主調。而后至第358小節，副主題和四個結束部主題都經過移調準確再現。

尾聲（359—411小節）。尾聲分別采用第358小節結束動機、第三結束主題材料、雙片段的第一個動機發展及完整雙片段作為發展材料。并以兩個連續重音強奏和弦結束這個樂章。

（三）第31首鋼琴奏鳴曲（Op.110）首樂章分析

貝多芬第31首鋼琴奏鳴曲（Op.110）完成于1821年。全曲籠罩著一種深沉的悲嘆色彩。共三個樂章，第一樂章（1—116小節）、降A大調、如歌的富有表情的中板、奏鳴曲式。

呈示部（1—38小節）。開始（1—4小節）的引子過渡到主部主題（5—12小節）。主部主題是方整型的8小節全終止結構。引子和主部主題的結合很緊密。連接段（12—19小節）。以三十二分音符的和弦式為節奏類型，調性轉為屬調（降E大調）。副部主題（20—28小節）。副部主題為開放樂句。結束部分為兩部分。第一結束部（28—34小節）。補充開放的副主題，同時為不完全結束。第二結束部（34—38小節）。第二結束部主題同樣補充第一結束主題，完全終止結束呈示部。此呈示部沒有樂段，只有單一的樂句和片段構成。第39小節作為過渡進入展開部。

展開部（40—55小節）。只用“引子”的材料進行發展。

再現部（56—96小節）。“引子”的再現（56—59小節），左手運用連接段的三十二分音符的伴奏類型再現。60—62小節把引子縮短為三小節，調性轉為降D大調，旋律由上聲部轉為下聲部。63—70小節再現主部主題調性由降D大調轉為升C小調結束在E大調上。70—75小節再現連接段落。76—87小節副部主題再現并轉為主調。87—96小節結束部的低調再現。

尾聲（97—116小節）。重屬和弦開始。發展第二結束部的主題材料，并運用連接部織體類型再現，最后用引子開始的動機結束樂章。

本樂章以引子為線索，從頭至尾地貫穿始終。展開部相對于樂章所占比例較小。

三、晚期首樂章結構藝術特征

作曲家貝多芬在維也納古典創作時期創作晚期的鋼琴奏鳴曲中，恪守了巴洛克時期古典樂派傳統特性，在作品中和聲、調性以及織體等方面，都有了超越、創新、突破。

（一）傳統技法色彩

所謂古典樂派的特點在于固定的結構模式，貝多芬的傳統性更多在于奏鳴曲式中的復調織體手法的運用與體現。微小的展開部。早期的奏鳴曲式中，展開部以短小為主。晚期的奏鳴曲中展開部的短小特征都有體現。并在其中五首中包含了屬音持續傳統性保留。古奏鳴曲式常和風俗生活音樂體裁相聯系，如舞曲、田園曲等。因此作曲家的作品也同樣含有強烈的生活性的特色。極致的賦格以及拿波里和弦的運用都在保留著古典樂派的特性色彩。

（二）創新與突破

在古典奏鳴曲的傳統中，貝多芬根植于古典樂派的傳統，又突破于新型的結構變化。

作曲家加入了尾聲部分，所以作品包含了呈示部、展開部、再現部、尾聲四部分。首樂章有快板、小快板等融為一體的鮮明對比速度特點。從音樂的性格中，強烈的音樂語言改變了固有的傳統表達。第29 首鋼琴奏鳴曲主部為雙主題，作品是傳統中的一次突破創新。二度疊置的不和諧音程產生了樂曲的矛盾與尖銳。復雜的奏鳴曲式，回旋性以及變奏性的曲式特征。傳統的復調模式已經不能滿足作曲家的情感表達，節奏、和聲、織體之間的相互呼應，產生了其中的音樂戲劇性。第31 首鋼琴奏鳴曲中特色的引子作為作品主題的發展材料，從頭至尾貫穿整首作品，將引子賦以主體作用。超越傳統古典樂派的固有色彩，推動了音樂的發展。

延續保留了傳統體系的貝多芬的鋼琴奏鳴曲，在他的創作晚期，同時更多地更新并發展了新的音樂特點。用新穎的手法來表達音樂中的情感。不僅記錄了外在的樂曲曲式結構、復調織體、和聲排列與演奏技巧，而且使我們看到了貝多芬的情感發展。創作晚期的作品，以作曲家本人對人生生活的情感表述為主，創新的音樂主題發展，無不流露出對生活的熱愛以及嘆息疾病痛等多層次的內心感受。

杰出的作曲家貝多芬的作品呈現出浪漫的古典樂派風格，又有強烈突出的歷史紀實感。晚期作品更加凸顯出作曲家的感情迸發與創作突破挑戰。強大的英雄氣概、頑強的生命力，音樂家的創作思維以這五首鋼琴奏鳴曲的音樂特征展露無遺。