交響與搖滾的幻想史詩

丁世玉　嚴永福

摘要：交響樂是大型游戲的配樂中經常使用到的音樂體裁，也是一種非常具有感染力的演奏形式，搖滾樂同樣是一種非常能夠感染觀眾情緒的音樂，而交響樂與搖滾樂相結合的創作風格更是早有先例。本文通過分析《最終幻想XIV》的幾首游戲音樂，闡述了該游戲音樂中交響樂與搖滾樂的創作風格，以及在個別作品中交響樂與搖滾樂結合的音樂特色。

關鍵詞：《最終幻想XIV》? ?游戲配樂? 背景音樂? 交響樂? 搖滾樂

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）12-0164-04

《最終幻想XIV》是由日本游戲開發商Square Enix開發的3D大型多人在線角色扮演游戲，于2014年4月23日開啟首測，是最終幻想系列的第十四部作品。無論是從游戲劇情上還是從游戲玩法等各方面來看，它都是一部非常優秀的作品。在全球最大的MMO媒體MMOsite上也獲得過諸多獎項，作為一個MMORPG①游戲，它無疑是非常成功的。

然而，吸引玩家的除了游戲本身，《最終幻想XIV》最大的特點之一還在于它的音樂。《最終幻想XIV》總體來說并不算是一個大眾游戲，它的玩家群體大部分其實都是音樂愛好者，可見它在游戲音樂制作方面的用心之處。對于日系MMORPG游戲來說，能夠給玩家留下深刻印象的多半是音樂與畫面。隨著場景和劇情需要等諸多因素的變化，游戲音樂也在不斷變化。有些地方需要加入交響樂來表達令人震撼的劇情或畫面，有些則需要輕快的流行樂來體現輕松愉悅的氛圍。

眾所周知，游戲音樂往往都會分為三大類：背景音樂、戰斗音樂和主題音樂。②背景音樂為了烘托場景的意境與特點，往往需要注重渲染氣氛，與游戲內環境相結合，并且由于玩家在同一場景內滯留的時間有長有短，背景音樂還擁有著一定的循環性特點，所以配器也需要耐聽，要像流水一樣自然地融入場景中，使玩家在很長一段時間內不會聽到厭煩;戰斗音樂則需要整體快節奏、爆發力強和富有激情的旋律以刺激玩家，使玩家產生緊張感，從而對戰斗有更強的代入感，這和人們在生活中健身時喜歡去聽一些節奏感較強的音樂是一樣的道理。戰斗音樂有些還會和怪物的某些特征相關聯，所以在《最終幻想XIV》中，和很多有不同故事背景的怪物戰斗時，其戰斗性的音樂風格也是各有各的特色，在副本戰斗中，怪物在進入不同階段后的戰斗音樂也是不同的，這種層層深入的感覺能夠非常好地提升玩家的游戲體驗;而主題音樂的作用則是表達游戲主要人物的性格特點或者襯托故事背景，主題音樂會在玩家的心目中留下很深的印象，它通常需要貼合故事或動畫CG③的劇情發展走向，比如電影的主題音樂通常能夠起到畫龍點睛的作用，通常出現在電影結尾或劇情高潮處，以起到烘托主題的渲染效果。

一、《忘卻の彼方》交響樂版

這首歌曲是《最終幻想XIV》3.0版本中冰神希瓦討伐戰的背景音樂，它的原版是一首快節奏的搖滾樂，非常具有戰斗氣息，另一個變奏版本則是3.0主要角色之一伊塞勒的角色歌，而交響樂版則是充滿了悲傷的弦樂四重奏。在樂曲前奏結束后，主題采取低音旋律為主，小提琴以弓擊弦的演奏效果襯托歌曲氛圍。在第二段中，還加入了小提琴的撥弦以豐富旋律。在一段安靜的旋律進行過后，主題旋律再一次出現，將整首曲子推入高潮。小提琴奏出一串串連音帶動旋律，仿佛讓聽者也能感受到伊塞勒的悲傷與決心。在第一個主題再次重復過后，演奏者奏出了過渡旋律，像是結束了一段歷史，在展望新的開始。第二個主題中加入了大提琴的撥弦，樂曲伴著更加悲傷的曲調再次迎來最后的高潮。伊塞勒曾說過：“無論如何我也想要看到，少女衣衫襤褸地站在雪原中心，不用凍結身軀，而是可以活下去的那個時代”④，而現在，她的夢想實現了，但她卻已經不在了。弦樂四重奏略帶哀傷的音色完美的詮釋了這首歌曲所表達的情感，小提琴的揉弦也恰到好處地營造了歌曲的悲劇氛圍，牢牢地牽動著聽眾們的心，也讓了解過伊塞勒的故事與結局的玩家不自覺地熱淚盈眶。

二、《薄闇に射す光》

這首歌曲是《最終幻想XIV》中一個副本的背景音樂。在這個副本中，玩家最終需要面對的怪物是塞壬，由此它也被稱作“塞壬之歌”。而該歌曲作為一首戰斗背景音樂，由于不確定玩家們的具體戰斗時間（即玩家在同一場景內滯留的時間），所以它也是具有循環性特點的。塞壬的原型是希臘神話中人面魚身的海妖，擅長用自己天籟般的歌喉誘惑過路的航海者，使航船觸礁沉沒。這首歌曲中的女聲也非常具有特色，聽起來很有魅惑性。樂曲整體由人聲合唱、鋼琴及打擊樂為女聲獨唱伴奏，曲風整體偏空靈，帶有很強的迷幻色彩。但由于其為戰斗背景音樂，其中也少不了強節奏與快節奏帶來的緊張感，作曲家則把這些都結合得很好。在樂曲的開頭部分，首先由人聲和聲與打擊樂制造了戰斗的緊張感，緊接著女聲獨唱用特有的魅惑嗓音唱出空靈的高音，模仿著神話中海妖塞壬的歌聲，弦樂組的加入與女聲獨唱的哼唱相得益彰，仿佛神話傳說中真正的塞壬的歌聲一般回蕩在聽者耳邊。樂曲的結尾處理毫不拖泥帶水，非常具有戰斗音樂緊張刺激的氛圍。即使循環重復聽，也不會讓玩家在短時間內聽膩，是一首非常耐聽的歌曲。

三、《Dragon Song》

《Dragon Song》是植松伸夫為《最終幻想XIV》3.0所作的主題曲，這首歌曲可以說是貫穿了整個3.0版本，從游戲劇情到部分場景的背景音樂再到最終戰的配樂，這首歌曲以及它的變奏都一直縈繞在我們耳邊，令玩家印象深刻。這首歌曲所陳述的故事，是一個長期封閉并持續著與龍族長達千年之久戰爭的國家沉重的歷史真相。在這首曲子中，植松伸夫主要采取鋼琴與女聲獨唱，創作出較為凄涼悲傷的曲調，可以說是非常貼合《最終幻想XIV》3.0版本的劇情。

《Dragon Song》全曲一共分為三大部分，每一部分都對應著3.0版本的一部分劇情。第一部分講的是在遙遠的千年以前，龍族的圣龍與一名人類少女跨越種族相愛的故事。在樂曲的最開始，略微透著悲涼的鋼琴聲將我們帶入古老的回憶中，悠揚的女聲伴著鋼琴聲，緩緩陳述著他們從相遇到相識，再到彼此跨越種族相愛的故事。而在不久后，故事出現了轉折，由于人類的貪欲無法被滿足，人類一方中出現了背叛者，故事的悲劇便由此開始。此時隨著女聲漸漸唱出這段故事，弦樂組低沉的樂聲也進入了旋律，恰到好處地襯托了故事悲劇的開始。第二部分講的是現在仍在持續的兩個種族之間的戰爭，由背叛者一派創造的虛偽歷史所締造的戰爭持續了千年之久，故事主角的友人也在戰爭中喪命。曲調中隨著女聲獨唱的進行逐漸加入了多聲部合唱與和聲，在第二部分最后的間奏中，還加入了管樂與打擊樂的旋律，隨著長笛奏出一串緊湊的旋律后，小號與長號的加入充分表現出戰場上局勢緊張、一觸即發的氛圍。第三部分的歌詞是連續的質問，仿佛當初相愛的兩人對后世篡改歷史制造戰火的失望與不解。當最后一個質問被拋出，女聲獨唱出“我永遠不會明白”時，管樂與打擊樂將整首曲子推向最后一個高潮。最后一句女聲獨唱后緊接著鋼琴的旋律緩緩流入，整首曲子慢慢重歸寧靜。

四、《Heavensward》

這首歌曲是祖堅正慶為《最終幻想XIV》3.0版本CG制作的配樂，它是一首講述了3.0大致背景故事的交響樂，整首曲子大體可以分為五個部分。

在樂曲的最開始，豎琴柔和的旋律帶領我們走進這座終年落雪的封閉國家。在豎琴彈奏了兩句引子后，弦樂組與女高音的獨唱進入旋律，與CG中主角與友人們被人陷害逃亡至雪原孤身一人遠去的場景相應和。接著，管樂組替代了弦樂組的主旋律融入樂曲，烘托出第一部分主角看著友人落入困境卻無能為力的悔恨。之后，女高音獨唱再次進入旋律，為下面緊接著出現的第二部分旋律做了相應的過渡，也應和了CG中主角孤身一人走向戰場的背影。隨后，樂隊齊奏加上镲的滾奏作為樂曲第二段的開頭，銅管樂器的齊奏仿佛戰場上吹響的號角。在大镲的一聲敲擊后，合唱團也進入了第二段旋律，樂曲整體由靜轉動，進入了第一個高潮。第二段旋律變為了節奏感很強的進行曲風格，讓聽眾的腦海中浮現出了戰爭一觸即發的畫面，CG中龍族對主角發起的攻擊也是突如其來的。而在第二段的結尾，樂曲緊張的氛圍逐漸緩和，插入了一段較為柔和的旋律作為過渡，木管與弦樂的合奏作為了第三段的開始，像是帶領聽眾在感受這個戰爭持續了千年之久的國家的人民與文化。短暫的休息過后，第三段旋律的節奏感逐漸恢復，銅管與打擊樂重新回到旋律中。在銅管組吹出最后一聲短促的和音后，樂曲進入了第四段。第四段的旋律同樣是節奏感非常強的進行曲風格，但相較第二段來說是非常積極的。連續的三連音演奏像是軍中鼓舞士氣的音樂，表達出人類不服輸的精神與必勝的信念。在一段節奏感很強的三連音演奏過后，大镲敲擊響起的同時，合唱團進入了旋律，能夠給聽眾帶來非常震撼的感受，整首曲子到達了第二個高潮。緊接著的第五段節奏相較第四段稍微緩和，不同于第四段營造的振奮軍心的氛圍，第五段給人的感覺則更像是展望未來。樂曲的結尾干凈利落，合唱團的齊唱像是代表了人類的吶喊，給聽眾帶來了非常強烈的熱血感。

五、《Shadow Bringers》

《Shadow Bringers》是《最終幻想XIV》5.0的主題曲，這首曲子非常明顯地體現了祖堅正慶將搖滾樂與交響樂相結合的創作特色。

樂曲的最開始由弦樂為女聲獨唱伴奏，給人一種莊嚴肅穆感，襯托了CG中的戰場畫面，兩人決斗的畫面與音樂相結合，很好的抓住了玩家的心。而在女聲獨唱結束后，樂曲曲風急轉直下，電貝司等樂器的加入絲毫不違和，鍵盤短促的連續三連音為樂曲制造了很強的節奏感，在CG中也非常完美地貼合動畫做出了震撼人心的效果。在鍵盤演奏結束后，首先出現的男聲用氣音念歌詞的唱法也是非常有特色的，為樂曲增添了熱血感，讓聽者仿佛身臨其境般與主角站在戰場上經歷戰斗。隨著歌曲的進行，男聲的獨唱配合著電貝司等樂器的伴奏，非常有流行音樂的特色。緊接著，第一段演唱結束后的間奏則是搖滾樂隊的solo，之后則又是念歌詞的唱法，而這次的伴奏則比第一次增加了許多樂器，如架子鼓等。在電貝司的一聲滑音后，主唱將整首曲子推向高潮。而在高潮樂段結束后，接著出現了帶有交響曲色彩的莊嚴的男聲合唱，而合唱團由搖滾樂伴奏卻讓聽眾感受不到絲毫的違和感，可以說，祖堅是將兩種風格結合的非常好。在合唱團唱出Riding home時，體驗過劇情的玩家一定能夠理解其復雜的含義。在男聲合唱結束后，緊接著是第三段的氣音念歌詞部分，在這之后的間奏，祖堅插入了一段小提琴演奏的《悠久之風》⑤的變奏，更是讓《最終幻想》系列的老玩家們眼前一亮，非常有懷舊感。這段間奏整體都是小提琴與搖滾樂隊的合奏，小提琴在搖滾樂中的使用也已經有相當久遠的歷史了。在樂曲的最后一段，帶有交響樂色彩的男聲合唱與樂隊的男聲主唱的結合令人耳目一新。

六、結語

整體來講，《最終幻想XIV》的游戲音樂無疑是非常成功的。音樂制作人祖堅正慶在《最終幻想XIV》中擔任的不僅僅只是游戲音樂的制作，他在訪談中曾提到過，他的目標是創造一個沒有違和感的世界，這個目標囊括了《最終幻想XIV》中所有的Game Sound⑥，包括各種環境音與效果音等等。而我們身處游戲中，沉浸在他為游戲所創作的音樂世界中時，也的確感受不到絲毫的違和感，所有的聲音都與劇情畫面和游戲中的環境完美融合，能夠讓玩家享受到極致的游戲體驗。

注釋：

①MMORPG是英文Massive Multiplayer Online Role Playing Game的縮寫，意為大型多人在線角色扮演游戲。

②邵宸浩.淺談《最終幻想14》游戲配樂的創作特征[J].學術論壇.科研，2017年2月。

③CG是英文computer graphics的縮寫，意為計算機動畫，既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，在本文中指的是游戲動畫CG。一心.心與魂的幻想——植松伸夫的音樂世界[J].軟件，2004年第8期。

④引自《最終幻想XIV》3.0版本主線劇情中角色伊塞勒的臺詞。

⑤《悠久之風》是《最終幻想3》中植松伸夫創作的曲目。

⑥Game Sound包括游戲音樂、效果音、配音、環境音以及能夠使這些流暢發聲的聲音引擎在內共五項，這些合起來才是Game Sound。