試論現代芭蕾舞劇《巴黎的火焰》的創作特色

念云華

摘要：首演于1932年的前蘇聯現代芭蕾舞劇《巴黎的火焰》，被認為是經典芭蕾舞劇之一，也是戲劇芭蕾的力作。與此同時，它的革命題材也充滿了現實的張力。而在當下舞劇創作中，人們常常因為關注舞劇主體而忽視民族心理。本文將從對舞劇凸顯出的思想情懷、音樂貫穿、戲劇性三方面進行分析，闡述其蘊含的經典意義。

關鍵詞：芭蕾舞劇? ?思想情懷? ?戲劇性表達

中圖分類號：J805? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）12-0146-04

芭蕾藝術從國外進入到中國百年的時間里，在中國已經開始生根發芽并且茁壯成長。而西方的芭蕾舞劇也影響著中國民族舞劇的發展，雖然舞劇對于我國而言是屬于舶來品，但它對我國舞劇藝術的誕生和發展卻有著深遠的意義。將西方芭蕾舞劇的經典作品進行研究，對我國而言，不論是中國芭蕾舞劇的創作，亦或者是民族舞劇的創作，都能夠起到一定的作用。筆者作為一名中國舞劇編導，時常會觀賞西方的著名舞劇，也在觀賞中細細咀嚼他們的文化，琢磨他們的創作動機，于筆者而言，不同的文化滋養不同的產物，我國的舞劇也是受到他們的影響，以至于現如今我們的舞劇已經成為了中國之最，但這種之最并不完全是精品。因此，筆者也將不斷研究，嘗試將研究結果運用到日后的創作中，為中國舞劇的創作提供相關的理論支撐。

由瓦伊諾寧編導的舞劇《巴黎的火焰》在1932年11月的時候就開始進入大眾的視野，與觀眾正式見面。當時的日子正好是處于蘇聯十月革命的十五周年。這部舞劇選材于人民群眾的革命斗爭，它的創作動機和背景就是當時的法國大革命時代。這時的蘇聯興起了“戲劇芭蕾”的熱潮，戲劇芭蕾展現了重情節、通俗易懂和追求思想性的特點，而在表情和手段上已經不限于啞劇，試圖創造“情節舞蹈”，用舞蹈加啞劇來塑造人物性格、表現情節。舞劇《巴黎的火焰》同時也是戲劇芭蕾的力作。

舞劇《巴黎的火焰》有完整的戲劇結構，整部舞劇都圍繞完整的故事情節展開，舞劇中的人物形象都得到了成功的塑造，成功地讓女主人公在舞劇中成功凸顯，成功塑造了革命者的形象。整部劇的戲劇張力也讓觀眾成功地映入腦海，稱其為那個時代的典范之作一點兒不夸張。基于此，本文圍繞舞劇《巴黎的火焰》，將其凸顯出的思想情懷、音樂和戲劇性作簡要分析，試圖將其闡述出的理論運用到日后的中國舞劇創作中，為舞劇的創編提供一定的理論支撐。

一、《巴黎的火焰》中革命情懷的凸顯

舞劇《巴黎的火焰》是蘇聯舞劇開端的響亮一炮，整部舞劇誕生而來的時代背景就是處在當時的法國資產階級大革命時代，主要以革命題材彰顯對人民群眾的謳歌，充滿了現實主義色彩，它的經典就在于舞劇中所傳達的思想情懷。

1929～1933年，整個資本主義世界都陷入了經濟危機，這場危機從美國開始，迅速在整個歐洲蔓延開來，并影響了除前蘇聯之外的全世界。由于經濟的蕭條，人民大規模失業，沒有飯吃，沒有衣穿，忍饑挨餓的群眾迫切需要一個強大的政府讓大家活下去。在這樣的背景下，德國的希特勒上臺了，他主張集權，追求獨裁，法西斯主義迅速在歐洲蔓延開來。作為無產階級的代表，此時的蘇聯共產黨感受到了危機。蘇聯人民意識到，大家要團結，社會主義的優越性就體現在集中力量辦大事。1928年，前蘇聯政府發布了第一個全國性的五年計劃。到了1932年，《巴黎的火焰》誕生時，五年計劃正到了最后收尾的關頭。人民的生活雖得到改善，但也不能只辛勤地干活，更不能一直活在對戰爭的恐懼和對未來的擔憂中。大家需要藝術帶來的力量，需要鼓舞和激勵。因此，芭蕾題材需要反映生活的積極方面，歌頌無產階級的力量，宣傳共產主義，《巴黎的火焰》就發揮了這樣的作用。

瓦伊諾寧在舞劇創作中多次出現了對于主題思想的傳達。在第一幕第二景中，在包列加爾侯爵城堡的大門口，馬賽人公開表示出自己的憤怒，號召農民武裝起義，武裝的人民和馬賽人決心攻占城堡。這個群眾場面傳達出了武裝起義的激情和革命斗爭的熱情。

《巴黎的火焰》這部芭蕾舞劇不同于其他舞劇的是有它本身的民族精神和平民階層的力量在里面。展現法國大革命時期的場景，一步步還原，一場場逼真。它的音樂每次響起，都給人以振奮、正義、崇高的感覺，讓人為之震撼，為之肅然起敬。當一種政治力量凝聚在舞蹈中得以呈現時，舞劇就顯得格外經典，格外的意義重大。這部舞劇的經典之處就在于他們把民族精神在里面體現的淋漓盡致，這種體現在西方的其他芭蕾舞劇中也有相關的例證，但將其融合的如此巧妙，還屬《巴黎的火焰》。

二、《巴黎的火焰》中的音樂思考

戲劇性的音樂寫法是這部舞劇中的一個值得稱贊的地方，這也是阿隆菲耶夫為了能夠在舞劇中凸顯出不一樣的群眾斗爭，緊鑼密鼓的戲劇張力讓情節的緊張度逐漸上升，將人民英勇斗爭的英雄氣概表現的淋漓盡致。音樂中的大合唱烘托了人氣，也讓人們從音樂中感受到人民斗爭的大場面。特殊的舞劇用特殊的音樂渲染，它的音樂中充滿了當時法國大革命時期的激進，它的音調也讓我們感受到了場面的奮進。因此，從這部音樂中，我們可以看出音樂在舞劇中的重要性，也從中知道創作中音樂的運用與戲劇創作之間的關系密切，能夠盡可能地感受其中音樂的美好。

為了盡可能清楚和真實地揭示人民的形象，阿隆菲耶夫把合唱團引用在舞劇里，讓合唱隊演唱法國革命時期的優秀歌曲。在舞劇中可以聽到不懈進擊的《馬賽曲》，它的曲調是以軍隊進行曲的風格寫成的，果斷而雄壯的音調刻畫出具有號召性的歌詞意義，歌詞中采用了革命的口號和傳單中的歌詞。《馬賽曲》構成了第一幕中整個偉大的最后場面的音樂基礎，成功地表達出人民準備斗爭的決心和人民的愛國熱情;可以聽到昂揚有力的《共和黨歌》，這首歌曲擁有著愉快而急速的旋律，它和農民輪舞歌曲的曲調相近似，主要以合唱隊演唱;可以聽到宏偉雄勁的《大家向前進》，這首歌第一次出現在舞劇中，主要表現人民一致的熱情和準備斗爭的意向。第二次出現，則是報復的表現和人民無情的憤恨;也可以聽到那個時代許多作曲家的音樂作品中的音調旋律，這些都是當時創作的反映革命人民的思想感情的歌曲。

阿隆菲耶夫把全部注意力都集中在表現人民和貴族的基本沖突上，因而他并不致力于個別劇中人物的音樂特征的個性化。這部舞劇與后來的幾部舞劇不同，它并不包含貫穿整部作品的主導動機和音樂主題，對其中的主人公形象和戲劇情景則只作了非常一般化的描述。因此，《巴黎的火焰》的音樂創作在某種程度上具有“標語性”的意義。

其實，西方的舞劇一般來說都是用經典的音樂進行創作或者改編而成的，而大部分的中國舞劇音樂都是邀請作曲家進行重新創作，大量的新元素往往一不小心就會出現異樣的效果，并不能像西方的芭蕾舞劇一樣利用經典創造經典。所以，中國舞劇在前期進行創作時，對音樂部分的研究也是一件值得商榷的事情。

三、《巴黎的火焰》中的戲劇張力

“戲劇性主要指在假定情境中人物心理的直觀外現”[1]。將劇中人物之間的思想感情、心理動機、表現因素等通過它的外部動作，將其用最直觀的戲劇語言給表達出來，直接在臺上告知觀眾，這就是我們所說的舞劇的戲劇性。

作為前蘇聯戲劇芭蕾的力作，舞劇《巴黎的火焰》中的戲劇張力無疑是其代表性之一。

所謂“沒有沖突就沒有戲”，舞劇《巴黎的火焰》對這種觀點的表現在于貫穿舞劇始終的平民與貴族間的矛盾。它的情節發展是以革命的法國人民跟貴族與宮廷之間的沖突為基礎的，主要是刻畫了人民——把人民當作這部作品中的集體性的主人公。貴族的奢華享樂，腐敗腐朽，平民號召武裝起義與貴族進行無休止的斗爭，每一幕每一景都沒有離開過這一主要矛盾沖突，它始終貫穿于舞劇當中。

劇中人物之間是相互較量著的，德國理論家奧古斯特·施萊格爾曾明確表述這種觀點，作為戲劇性的特點之一，舞劇《巴黎的火焰》中的人物之間始終有著相互較量的關系。在第一幕第一景的巴黎城郊，侯爵看見少年手中舉起的馬賽人的旗子，并看到旗子上寫著革命人民的口號：“把和平帶到茅屋里，把戰爭帶到宮廷里”，他惱怒了，把旗子從少年手中搶了過來，扔在地上，并命人將少年扣留，對其一行人進行痛打。

在芭蕾舞劇的創作表演中，啞劇手勢一直是芭蕾舞劇中體現戲劇性的一種手段與方式。在第二幕中，一場大規模啞劇場面出現了。國王路易十六在表面上向革命表示妥協，心里卻懷著陰謀。他贊同侯爵關于發動反革命政變的建議，并在請求書上簽了字，其余人也跟著簽了名。廷臣和軍官們唱著歌送國王的頌歌《啊，查理，我的國王》。這一系列的場景均通過啞劇手勢來展現了故事的情節，極具戲劇色彩。

“戲中戲”是該舞劇中的精彩之處，“戲中戲”指的就是當故事發展時敘述另一個故事的一種文學技巧或巧喻。放在舞劇中，就是在演出的同時上演演出中的演出。在第二幕中，為了表現宮廷世界的享樂特征，開始上演了宮廷的戲劇演出。國王和演員們表演了神話舞劇《丘比特的嬉戲》。輕快而華麗的音樂伴隨著用箭來射傷人心的丘比特的技巧高超的舞蹈，展現了戲中戲的特色。

四、對當下中國芭蕾舞劇創作的借鑒意義

前蘇聯芭蕾走出最重要的一步就是在舞劇創作中擺脫了它的古典形態，在早期就實現了現實主義戲劇芭蕾的創作手法，再將其不一樣的戲劇思維融入其中，這種結合的芭蕾就在當時土壤中產生。

像《巴黎的火焰》這種激昂富有力量的芭蕾舞劇在中國其實并不多見。當下中國有很多新創作的芭蕾舞劇的推出，但都是熱映一時而非經典一世。舞劇常常會出現因為關注“舞劇本體”而忽略“民族心理”的問題。作為中國本土的藝術創作不應忽視我們的文化之根與民族之魂。芭蕾不只是宮廷文化的展現，只要有時代變遷，就有新的思潮出現，舞蹈也是一樣，創造出所屬時代的經典作品，就將會永垂不朽。如何使其經典，筆者認為有以下三方面：

首先，激昂、正義、英勇的情懷和思想是特定時代中很有價值的東西。每個時代不同，就會產生出新的社會思潮，而舞劇的創作也應符合本時代的社會思潮，從而傳達出這個時代的思想情懷，這樣才能夠體現出人民大眾所認同的民族心理。其次，戲劇沖突的張力在芭蕾舞劇中的作用是十分重要的，所以在很多芭蕾舞劇的創作中也很常見，但如何更好地彰顯戲劇性的張力成為當下芭蕾舞劇創作不容忽視的問題。結合新型戲劇思維，首先，要選取豐富的戲劇性手段，例如啞劇手勢、戲中戲、事件的矛盾沖突、人物間的復雜關系等等。其次，在這些戲劇手段的基礎上，要符合舞劇情節發展的推動。不能因為展示戲劇手段就強加于舞劇當中，而是要適時適當的運用這些手段來增強舞劇的戲劇效果。最后在舞劇音樂的選擇上，《巴黎的火焰》中選取的法國大革命時期的經典音樂《馬賽曲》《共和黨歌》《大家向前進》都是能夠直擊人心的激昂曲目。這些曲目響起時，就會使人們不由自主的產生共鳴。而我們國家的經典音樂也有很多，將大家耳熟能詳的音樂放在舞劇當中也是一種方式。根據舞劇所選取的特定題材，根據題材聯系相應經典的音樂，拉近舞劇與觀眾的心靈距離，進而產生共鳴，人們才會為之振奮。

五、結語

1950年，中國舞蹈界前輩戴愛蓮將第一部芭蕾舞劇《和平鴿》搬上舞臺，同時隨著時間的不斷流逝，越來越多的中國芭蕾逐漸進入了人們的視野。這些芭蕾雖然還穿著洋氣的西方外衣，但或多或少有了一點中國味道。筆者將西方經典的芭蕾舞劇作為本文的分析對象，是為了能夠汲取它的營養，將它值得吸取的地方運用到日后的中國舞劇創作中去。筆者認為，無論是中國的民族舞劇還是芭蕾舞劇，都應該將值得接納的地方進行吸收，水土不服的地方去除。唯有這樣，中國的舞劇才能得到良性的發展。

再者，經典的舞劇之所以經典，它一定有很大一部分的原因是直擊到了觀眾的心里。或思想、或情懷、或矛盾、或共鳴。只有這樣人們才會為之歡呼為之振奮，舞劇才會歷經多年依舊永垂不朽。希望在當下的中國，也能夠創作出所屬于這個時代的經典芭蕾舞劇，當然這些離不開廣大文藝工作者的努力與探索。

參考文獻：

[1]朱凌.余秋雨散文戲劇化淺探[D].武漢：華中師范大學，2006年.