歌劇《長征》中《我的愛人你可聽見》的藝術特征與演唱技巧

許勇泉

摘要：歌劇《長征》是為紀念中國工農紅軍長征勝利八十周年，由著名作曲家印青、劇作家鄒靜之等人于2012年應中國國家大劇院邀請創作的史詩性紅色歌劇，歷時四年完成，于2016年7月在國家大劇院首演，歌劇剛上演就備受國內外樂壇的關注。本文所寫的《我的愛人你可聽見》（接下來用《我》來代替）這一唱段就是歌劇中彭政委所唱，文章將對該唱段進行詳細分析，旨在理解演唱技巧的把握，從而提高舞臺表現能力，進而更加準確的詮釋該作品。

關鍵詞：歌劇《長征》? ?《我的愛人你可聽見》? ?唱段分析? ?藝術特征? ?演唱技巧

中圖分類號：J805? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）12-0141-05

隨著西方歌劇的不斷引入以及我國作曲家不懈努力的研究，我們國家的民族歌劇也逐漸走向成熟，如：《長征》《白毛女》《劉三姐》《劉胡蘭》等等，本文所寫的唱段就是來自著名歌劇《長征》，這是由作曲家印青老師、劇作家鄒靜之老師創作，以紅軍長征為題材，采用紀實的手法再現紅軍長征艱難歷程的歌劇。《長征》這部歌劇主要圍繞彭政委、曾團長以及彭政委的愛人洪醫生而寫，描寫他們百折不撓、團結互助、英勇奮戰的光榮事跡。通過虛構的人物描寫各個階層、不同身份的革命英雄和廣大勞苦民眾群像。歌劇中《我的愛人你可聽見》這一唱段就是彭政委唱給她的愛人洪醫生的，歌曲既表達了對家鄉與愛人的思念之情，同時又表明了對于戰勝邪惡勢力的決心和奪取革命偉大勝利的信心。本文擬通過分析與調查的方法深度剖析該唱段的歌曲內涵，旨在更深刻地理解歌曲內涵和把握演唱時的情感變化，以發散式的思維去研究該唱段和該歌劇在創作上相比傳統歌劇有何創新性的寫法。

一、歌劇及唱段簡介

（一）主創人員簡介

印青，男，1954年生，國家一級作曲家，中國音樂家協會理事，中國文聯第八屆全委，2006年～2009年擔任總政歌舞團團長，全軍藝術指導委員會委員。創作過大量的歌曲和歌劇，如：歌曲《天路》《西部放歌》和《走進新時代》;歌劇《黨的女兒》和《運河謠》等。

鄒靜之，1952年生，編劇、作家、制作人，畢業于中央廣播電視大學中文系。代表作有《康熙微服私訪記第一部》《鐵齒銅牙紀曉嵐》和《進皇城》，并于2018年憑借電影《進皇城》獲得第21屆上海國際電影節最佳編劇獎。

（二）歌劇角色解析

歌劇在角色的選取上進行了巧妙地處理，并沒有對真實的人物進行描寫，而是通過刻畫幾個虛構的人物來完成對中國工農紅軍不畏艱險的革命英雄群像的塑造。創作上打破了傳統歌劇創作中只注重描寫主要人物的表現形式，使歌劇中每一個小人物同樣具有鮮明的特色，旨在突出表現各階層廣大群眾真摯的愛國情感。主要包括：紅軍某團彭政委、彭政委的愛人洪醫生、曾團長、李文化、戰士平伢子、宣傳干事萬霞等，他們分別代表了參加長征的軍政干部、醫護人員、普通紅軍戰士以及三十名女兵戰士。通過對這些人物的描寫來反映不畏艱難、勇于抗爭的偉大長征精神以及他們為實現共產主義理想而奮斗犧牲的光榮歷程。相比于其他角色，該歌劇對“彭政委”這一角色著墨稍多，其目的旨在突出黨作為偉大革命的主心骨地位。彭政委在工作中既是政治干部，生活中又是一名普通的丈夫，在政治方面，能夠用堅定的理想信念和過硬的政治素質引領紅軍戰士;作為一名丈夫，他為了革命的勝利，不得不面對生離死別，在這一情況下，他仍然表現出堅定的信念和強大的氣魄。

（三）唱段背景

《我的愛人你可聽見》是歌劇第五幕“過雪山草地”中的一個經典唱段，由彭政委演唱。屆時，紅軍經歷了千難萬險，翻越五座大雪山，就在即將翻越最后一座雪山進入松潘大草地時，彭政委身上的槍傷發作，突發高燒，沒辦法繼續前進，戰士們擔心政委的身體，要求他停下休息，但身為政委，為履行職責，彭政委執意要與大部隊繼續前行，在沒有注射麻藥的情況下，忍著劇痛用刀將手臂上的子彈取出，簡單包扎之后又繼續上路了，就在這時他想到了他日夜思念的、遠在江蘇瑞金的妻子洪大夫，向著遠方隔空傾訴著對愛人的思念之情，即使承受著無盡的痛苦，也絲毫不會動搖對革命勝利的信心。這首歌曲既表達了對愛人的思念，同時又表達了對祖國美好未來的殷切向往。

二、《我的愛人你可聽見》的唱段分析

《我》是劇中彭政委的飾演者閻維文老師演唱的一個經典唱段，該唱段旋律優美、情感真摯，雖然沒有用過多華麗的詞藻，但卻依然能夠表達對愛人、對家鄉最真摯的思念之情。《我》這首歌曲一共分為兩段，歌曲第一段像是在對自己的愛人訴說著心中的話，展示出中國工農紅軍細膩的情感，表達對家鄉與親人的愛，正是這份愛支撐著紅軍戰士們不畏艱險、勇于抗爭，給予他們保家衛國、戰勝邪惡的決心，以及敢于面對二萬五千里長征途中大大小小的艱難險阻和革命終將勝利的信心。歌曲第二段仿佛像是一面鏡子，它映照出紅軍長征過程中革命先輩在生死存亡關頭卻依然能夠不畏犧牲、敢于對抗反動勢力的堅強意志、舍身忘死的英雄主義精神和向著美好前進奮斗的樂觀精神品質。“一路的艱辛意志更堅”這一句歌詞就將紅軍精神淋漓盡致地展現了出來，也正是這種不屈不撓的偉大精神才一步一步的成就了如今我們祖國繁榮昌盛的今天。歌曲結尾“待到云開見日時”象征著偉大革命的勝利，億萬勞苦百姓當家做主。“笑看大地換人間”，用最燦爛的微笑迎接一個新的中國，一個沒有壓迫、沒有侵略、沒有殺戮的全新的社會。

三、《我的愛人你可聽見》的藝術特征分析

（一）曲式結構分析

《我》是一首降D宮系統的不帶再現的單二部曲式，節拍為4/4拍，全曲速度為行板，演唱時速度應該控制在中速，旋律優美動聽，極富歌唱性。

全曲包括前奏（1～4小節）、第一樂段（5～12小節）、第二樂段（13～20小節）。前奏：由4個小節構成，又可分為2+2的周期性結構組合，為綜合性引子，主題材料的先現，旋律優美動聽，引人入勝，調性為降A徵（加清角）。引子最后旋律逐漸上行，為主題材料的出現做情緒上的準備。見譜例1：

第一樂段：由二個樂句按起承轉合關系構成的方整性結構，是具有收攏性和穩定性的轉調樂段。第一樂句（5～8）：調性為降e商（加變宮），“我的愛人”“你可聽見”各占一小節，并且最后都伴隨有長音，后半句一氣呵成，構成1+1+2綜合結構組合，配合4/4拍的節拍律動，更加增強旋律的情感起伏，第二樂句與第一樂句呈平行關系，為同頭異尾的關系，調性為降e商（加變宮）。見下方譜例2：

第二樂段：引入新材料，與前面材料構成鮮明的對比，由兩個樂句按平行關系構成的方整性結構，具有收攏性的轉調樂段，第一樂句調性為降e商，旋律整體處于高聲區，情緒到達全曲高潮，見譜例3：

第二樂句調性為降D宮，調性回歸到原本的調性構成調性上的起承轉合，最后旋律下行，情緒緩和。見譜例4：

樂段結束緊接著一個兩小節的間奏（21～22）調性為降A徵，隨后歌曲從頭反復一遍，旋律無變化，歌詞做一定改變，前后構成對比，最后一個樂句做一定改變之后做了一個補充，調性回歸到降D宮，完滿結束，也是全曲最后一個高潮點，該唱段沒有尾聲，最后以長音結束。

（二）歌詞解析

《我》這一唱段是一首典型的具有濃厚民族特色的歌曲，一共分為兩個樂段，第一樂段：

我的愛人 你可聽見，家鄉的歌聲飛得多遠

日夜思念苦，風霜不覺寒，總感到你就在我身邊

大雁南飛，帶走我的情，你的愛伴我路漫漫

待到云開 見日時，笑看大地換人間

歌詞語氣平和，滿懷愛意的雙眼像是在對著自己的愛人訴說著什么，體現了一種“隔空對話”的獨特情景，“日夜思念苦，風霜不覺寒”，對愛人、對親人日日夜夜的思念，讓紅軍戰士們忘記了困難，忘記了艱辛，忘記了寒冷。面對艱難險阻，總有一份愛在支撐著紅軍戰士們勇往直前，無畏艱難，“大雁南飛”象征著一種愛的寄托，將對家人思念的這份愛寄托給這南飛的大雁，“待到云開見日時”，具有象征意義，“云”代表著偉大革命道路上的一切風險與挑戰，“日”象征著光明，象征著勝利。這句話表明了幾十萬紅軍戰士和億萬萬勞苦百姓的共同心愿，偉大革命取得最終的勝利。最后“笑看大地換人間”，象征著革命勝利，建立中華人民共和國，勞苦百姓最終翻身做了國家的主人。同時又展現出作者創作的浪漫主義的文學色彩和藝術效果。第二樂段：

我的愛人 你可看見，一路的艱辛意志更堅

萬水千山險，壯懷熱血燃，我們的理想永不改變

大雁南飛，帶走我的情，你的愛伴我路漫漫

待到云開 見日時，笑看大地換人間

像是某種再現，再現了萬里長征一路上的艱難險阻，又以一種微妙的方式表明了為奪得革命勝利的紅軍戰士們那一份初心不改，至死不渝的英雄使命。

四、《我》的演唱技巧分析

（一）氣息把握

《我》是一首極具民族風格特色的歌曲，旋律優美動聽，歌詞樸素明了，富有詩意。在氣息方面，要求演唱者注意到以下幾點：

1.氣口的把握。這是一首抒情的歌曲，在每一個小句最后都有伴隨這一個兩拍的長音，因此氣口非常的清晰，氣息是情感處理中不可或缺的一部分，這也使演唱者能夠更好地把握情緒。

2.氣息的支撐。民族唱法在聲帶使用的上張力較強，共鳴相對集中，多采用以腹式呼吸為主的胸腹式呼吸方法，這對于氣息具有較好的支撐作用，例如在演唱“愛”這個音是上二度進行，共鳴更加集中，對抗更加明確，因此就需要好的氣息支撐。

3.氣息的控制。我國的民族唱法要求演唱者在演唱時要始終將聲音掛在較高的位置，這就要運用好吸氣肌肉群對聲帶進行良好的控制。

4.氣息的靈活運用。這首歌曲的音域為小字一組的e到小字二組的a，音域較為寬廣，這就要求演唱者在演唱時需要注意每一個歌詞都要掛在高的位置，聲音要盡量往外送，聲音的點要非常的明確和集中，這就需要演唱者能夠熟練地運用氣息。

（二）咬字與吐字

人類主要通過語言來交流思想、表達感情，而歌唱又是另一種特殊的語言表達方式，它通過音調抑揚頓挫的變化加上適當的情感將語言的含義進行加工然后表達出來。歌詞是歌唱藝術中的重要組成部分，歌詞能否清晰地表達情感對歌唱起著極其重要的作用。因此，好的歌詞表達能力是歌唱者必備的條件。

《我》是一首具有濃厚民族風格的歌曲，不管是西方國家的歌劇、藝術歌曲，還是我們國家的名歌、戲曲音樂等都非常注重“咬字”。顧名思義，我們在歌唱的過程中唱的歌詞并不是脫口而出的，而是通過身體的各個肌肉運動、氣息的支撐以及一個相對正確的狀態下“咬”出來的。例如，這首歌曲的每一個樂句的最后一個字“遠、邊、漫、間”，這幾個字都帶有“an”的發音，在演唱這個音的時候一定要將口腔盡可能地豎著打開，盡可能突出“a”母音，口腔上顎聲音的著力點要非常明確，這樣才能使得聲音更加的圓潤。中國民歌演唱講究“字正腔圓”，而每句話最后一個字又是咬字的重點，因此更應該注意咬字時要鮮明有力，干凈利落，切忌出現模棱兩可的雜音和咬字不清晰的現象。在做到這些的時候，才能夠更好地代入情感，才能夠更好地傳達歌曲的思想。

（三）情感表達

《我》是一首旋律婉轉悠揚，優美流暢的歌曲，歌詞簡單，卻將戰士們對家鄉和親人的愛與思念之情表達得淋漓盡致，同時又體現出紅軍戰士們不畏犧牲、百折不撓、永不退縮的勇氣和無所畏懼的斗爭精神，還體現了紅軍戰士們對奪取戰爭勝利的堅定信心和迫切向往。在演唱第一樂段時，語氣要略微平和一些，眼中飽含著愛意與思念，向愛人訴說著心中的話，“日夜思念苦，風霜不覺寒”，只要心里有著這份思念，哪怕身在異鄉，哪怕飽經風霜，也不會覺得苦和累。在演唱第二樂段時要表達出比第一遍更加深刻的情感，情緒要更加激昂一些，眼神要更加堅定一些，與第一月端形成一定程度上的對比，“萬水千山險，壯懷熱血燃”，紅軍戰士將熱血和青春無償地投入到保衛人民的戰斗中，不畏犧牲，勇于抗爭的紅軍精神時刻流淌在紅軍戰士的血液中。紅軍精神也成為新時代廣大群眾應該認真學習和發揚的光榮精神，這對于構建社會主義和諧社會和建設社會主義現代化強國具有重大意義。

五、時代性與創新性

《長征》是一部極具民族特色的歌劇，作曲者是著名作曲家印青老師，他創作的作品如《運河謠》等都具有濃郁的民族音樂特色，具有情感真摯、曲調優美的特點。據作者介紹，在創作這部歌劇時他做了很多大膽的嘗試，相較于他以往創作的民族歌劇，這部歌劇用大量的宣敘調代替了道白，這樣的創新對于作者來說是比較有挑戰性的，但是為了使這部歌劇既能適合民族演唱又適合美聲演唱，同樣使該歌劇具有旋律性，擁有“旋律之王”美譽的作曲家印青進行了這大膽的嘗試，這也為我國民族歌劇的創作開辟了新的道路，提供了很多寶貴的經驗。作者在創作時對傳統民族音樂進行了創新，將浪漫主義風格融入到其中，唱段《我的愛人你可聽見》就是一個大的體現，優美的以民族性六聲調式為主的旋律亦不乏浪漫主義色彩，真摯的情感、濃郁的民族風格，無疑不表露著印青的民族大愛。

作者以民族音樂為基礎，將現代藝術表現方式巧妙地融入到該歌劇的創作當中，完美地解決了現代觀眾審美與傳統民族音樂風格之間的矛盾，再現了紅軍長征的艱險歷程，烘托出革命先烈團結互助、不畏犧牲的偉大革命精神，傳揚了紅色文化，高度贊揚了偉大的黨的領導與人民的不懈努力，使人們對紅色精神有了更深刻的了解與感受。傳統歌劇注重民美分離的演唱形式，而該劇則開創性的將兩種唱法巧妙地融合在一起，這樣不僅能夠更好地刻畫每一位紅軍戰士的人物形象，而且更好地加強了故事的連貫性，就是這樣一點一點創新，使得我國歌劇創作上有了更加豐富多樣的形式。

六、結語

《我》是歌劇《長征》中的一段詠嘆調，旋律優美、情感真摯，看似一段簡簡單單的夫妻之間的隔空對話，實則是以一種夫妻之間的小愛映照出民族與國家的大愛，引發人們深思。在演唱時，演唱者需要置身其中去感悟、去領會這其中的意境，將紅軍戰士們偉大的抗爭精神和紅軍精神以演唱的方式傳遞給觀眾;在傾聽時，觀眾們需要提前感悟紅軍長征的艱苦歷程，仿佛置身其中，以最真摯的情感去感悟革命先烈們為奪取革命勝利、建設美好家園，拋頭顱灑熱血、誓死捍衛祖國和平的偉大革命精神。

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