關(guān)于中國畫筆墨問題的幾點芻議

筆墨是中國畫的精髓，內(nèi)涵淵博，非“筆”與“墨”二字所指意義疊加所能涵蓋，蓋因筆墨內(nèi)涵為幾千年文化積淀所賦予。筆墨內(nèi)涵包括形而上的思想層面和形而下的技術(shù)層面，蘊(yùn)內(nèi)則為思想精神的寄托，表外則可傳神、狀物，內(nèi)外二者為—體之兩面。雖然筆墨有其固有的程式、法度，但筆墨源于生活，受藝術(shù)主體的思想情操及才情能力等因素影響，所以產(chǎn)生了時代、地域和個人的差異，具有個性化特點。“筆墨當(dāng)隨時代”，亦能反映時代。在全球一體化的語境下，筆墨不僅具有新的時代性探討意義，更是關(guān)乎中國繪畫藝術(shù)的民族性走向問題。

一、筆墨內(nèi)涵的兩個主要層面

筆墨內(nèi)涵大體包含思想和技術(shù)兩個層面，如石魯所言：“筆墨者，藝之總歸、術(shù)之微要也。”在久遠(yuǎn)的發(fā)展歷史中，筆墨技巧逐步形成了完備的系統(tǒng)。張彥遠(yuǎn)云“書畫用筆同法”，書法中的運(yùn)筆技巧被中國畫所吸納，形成畫家們“以書入畫”的筆墨觀。“如錐畫沙”“如屋漏痕”“入木三分”“力透紙背”等一些書法要求也被引入中國畫筆墨要求當(dāng)中，擴(kuò)大了中國畫筆墨技巧的內(nèi)涵。

畫中筆墨要與物象和所傳達(dá)的意境結(jié)合，“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”，物象的質(zhì)感不同，所傳達(dá)的意境不同，畫家要使用與之相適應(yīng)的筆墨技巧。這就要求畫家掌握的技巧要全面，運(yùn)用要靈活。在傳統(tǒng)筆墨思想中，技巧的理想狀態(tài)是“技進(jìn)乎道”。普通畫家無法達(dá)到大師的藝術(shù)水準(zhǔn)，很重要的原因在于筆墨功力這一關(guān)難以跨越。筆墨功力非一朝一夕所得，就黃賓虹所總結(jié)的“五筆七墨”而言，掌握絕非易事。而石濤所謂的“用無不神而法無不貫也。理無不入而態(tài)無不盡也”，能至此等筆墨境界者，可謂代不數(shù)人。

從廣義來講，筆墨內(nèi)涵的思想層面以儒、釋、道三家思想作支撐，又有文學(xué)、書法、金石等文化注入，為中華民族智慧的結(jié)晶。“畫者，文之極也。”上承廟堂精英文化之正統(tǒng)，下融江湖民間技藝之鮮活，顯有巨匠宗師偉才之推波，隱有高士奇人清逸之品格，想要領(lǐng)會個中三昧，不僅需要畫家的藝術(shù)實踐及思考，更由畫外得來，所謂“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營”。從個體角度看，筆墨作為寫意主旨的客體，是畫家心性學(xué)識的流露，也是畫家人格修養(yǎng)的反映。筆墨作為主體，本身具有人文關(guān)懷，不僅針對創(chuàng)作者，也針對欣賞者，透過技巧層面，使人獲得美的享受及文化的熏陶。

二、筆墨的功能

筆與墨是相互依存的關(guān)系，中國畫以線造型，實質(zhì)上就是“筆”的問題。以筆運(yùn)墨，筆墨合一才具有價值。反之，無墨之筆，也不能成立。《筆法記》中載：“筆者，雖依法則，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動;墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”正因為筆墨功能的相互依附，產(chǎn)生了奇特的效果，才能應(yīng)付所表現(xiàn)的客體的千姿百態(tài)。同時，筆墨可以表達(dá)作者的思想情感，并具有獨(dú)立的審美價值。

在創(chuàng)作中，筆墨的功能表現(xiàn)為如下幾個方面：

（一）存形功能。張彥遠(yuǎn)有云：“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”筆墨作為傳達(dá)工具，是一種形式語言，是藝術(shù)家心中物象的載體。筆墨形式語言，所合“詞匯”豐富， “語義”寬泛，表達(dá)準(zhǔn)確。王微言“以一管之筆擬太虛之體”，筆墨語言可表達(dá)的范疇是極為廣泛的。

（二）“寫心”功能。石濤言：“夫畫者，從于心者也。”筆墨是連通藝術(shù)主體的思想與客觀自然的橋梁，筆墨在表現(xiàn)物象過程中，經(jīng)過作者“外師造化，中得心源”的過程，可以把藝術(shù)主體的審美理想與之融合，抒發(fā)作者的思想與情感。觀古今佳作，無不有如魚脫筌之暢快以及超越自然束縛之感慨。藝術(shù)家在“寫胸中逸氣”中，獲得自我的精神解放。

（三）審美功能。筆墨形態(tài)本身包含了用筆的節(jié)奏、氤氳的墨色、枯濕濃淡的對比、點線面之間的關(guān)系等審美要素，產(chǎn)生韻律美、抽象美、力量美等美感。加之宣紙、毛筆等工具和材料的特性所帶來的水墨效果，創(chuàng)造了東方所獨(dú)有的氣韻之美。

（四）筆墨是風(fēng)格面貌的基礎(chǔ)。不同的“心性”產(chǎn)生不同的“筆性”，筆墨是作品的基本單位，基本單位的區(qū)別產(chǎn)生了作品的多樣性。每個畫家的個性、才情、閱歷、修養(yǎng)不同，筆墨形態(tài)便凸顯個性。青藤、白陽、八大、石濤、虛谷、老缶，面貌殊異，各得自家筆墨之精妙，其中重要原因在于他們對于筆墨的運(yùn)用各有側(cè)重。

（五）使中國畫表現(xiàn)獲得自由。中國畫不拘于焦點透視的局限，表現(xiàn)方式自由。“妙在似與不似之間”，使得創(chuàng)作藝術(shù)空間更大。這與以筆墨為表現(xiàn)形式有直接關(guān)系。無論是浪漫主義題材還是現(xiàn)實主義題材，無論使用抽象表現(xiàn)語言還是具象表現(xiàn)語言描繪刻畫，都可以找到筆墨的對應(yīng)表現(xiàn)方法。畫家在創(chuàng)作時，可以巧妙地利用筆墨與空白，產(chǎn)生和諧的效果。

三、筆墨的時代精神

傳統(tǒng)包括繼承與發(fā)展兩個方面，無繼承，則文脈斷裂;無發(fā)展，則止步不前。時代發(fā)展，社會進(jìn)步，筆墨也應(yīng)“當(dāng)隨時代”。黃賓虹說：“變者生，不變者淘汰。”中國畫作為內(nèi)涵復(fù)雜且歷史悠久的文化，其自我更新表現(xiàn)為鮮明的時代性特點。縱觀中國畫發(fā)展史，宋畫有宋人的特點，元畫有元人的風(fēng)格，明清有明清的面貌，一目了然，并且不同時期都對筆墨的內(nèi)涵進(jìn)行了拓展。具體來說，筆墨作為表現(xiàn)形式，服務(wù)于藝術(shù)主體的旨趣。審美觀念轉(zhuǎn)變必將導(dǎo)致審美趣味轉(zhuǎn)變，觀念新則意境新，隨之而來的筆墨也要新。所以，筆墨形式革新是中國畫時代的召喚。

值得注意的是，“革新”并不是以與傳統(tǒng)割裂為代價，而是對傳統(tǒng)筆墨范疇的拓展，以求在筆墨的民族性基礎(chǔ)上展現(xiàn)時代的精神。如石魯言：“筆墨既可變，又不可變。可變者性情也;不可變者規(guī)律也。故言筆墨，當(dāng)以意、理、法、趣求之。”筆墨規(guī)律是不變的，“意、理、法、趣”是不同時代、不同身份的人附加于筆墨客體之上的意識形態(tài)，是可變者，是所謂“道代代傳，法代代破”的道理。我認(rèn)為，筆墨的時代精神既不是盲目效仿當(dāng)下流行元素，也不是從西方現(xiàn)代繪畫中照搬復(fù)制，而是在充分了解民族藝術(shù)精髓后，反映當(dāng)代人的審美觀，用自己的眼睛觀察世界，以適合自身的筆墨反映自我思想。

當(dāng)然，今天的中國畫呈現(xiàn)出多元化的面貌，郎紹君先生曾總結(jié)并歸納為“傳統(tǒng)型”“泛傳統(tǒng)型”和“非傳統(tǒng)型”三類。“新水墨”“實驗水墨”等藝術(shù)形式填補(bǔ)著傳統(tǒng)筆墨的空白，這是時代發(fā)展的趨勢，無可厚非。“多元化”并不表示筆墨的倒退或落后，今天的現(xiàn)代必將成為明天的傳統(tǒng)，筆墨作為中國文化的—部分，也在不斷地與時俱進(jìn)。理解筆墨的角度和審美的類型更多樣了，反映了時代在進(jìn)步。但我們也應(yīng)反思，與傳統(tǒng)經(jīng)典相比，過度的制作化表現(xiàn)手段是否缺失了一些筆墨思想內(nèi)涵。傳統(tǒng)筆墨是前人智慧的結(jié)晶，等待著我們“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”，我相信，只要中華民族精神尚在，筆墨依然具有強(qiáng)大的生命力，依然可以帶給我們精神上的從容與慰藉。

約稿、責(zé)編：徐琳祺

韓建文 Han Jianwen

韓建文，遼寧沈陽人。本科、碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院研究生院美術(shù)學(xué)專業(yè)在讀博士生、李可染畫院青年畫院畫家。