為何面癱臉能夠霸屏

肖遙

娛樂圈里，有很多顏值在線而演技不在線的明星被吐槽“面癱臉”。比如公認不會演戲的那位模特，除了扮相美什么都沒有了，無論是開心、難過、生氣、心碎都是一個表情到底，表情僵硬而勉強。

比如只會瞪大眼睛一臉無辜茫然的某小花，幾乎成了“傻白甜”角色收割機。比如演什么都是表情變化不大的某花旦，說好聽些是“恬淡”，說不好聽是“適合靜態面癱故作憂郁”。

除了小花們，“面癱臉”的小生老生更多，比如永遠耍帥扮酷的某教主，明明有演技，就是舍不得用力演。比如禁欲系面癱某男神，高興是板著臉，難過還是板著臉，觀眾只能腦補來感受他的喜怒不形于色的情緒到底在表達什么。也有面癱被點贊的，比如內涵型面癱某大叔，那種霸氣側漏的冷漠臉，還真不是誰都能演出來的。

為啥面癱臉越來越多呢，就像戴上了一張面具？說到面具，在古典時期，由于距離的原因，觀眾離得遠，演員的五官和表情必須很夸張，觀眾才能get到，所以演員表演本來就是戴著面具的，比如中國的戲曲，演員化著濃重的戲妝，白臉、黑臉、紅臉分別代表著不同的人設，在莎士比亞的舞臺上，演員會戴著面具或半面具。濃妝和面具都對觀眾是一種暗示，演員在和面具的角力中一步步走向成功。

為了通過真實的臉來表現人物，莫里哀專門為演員編寫了全新的對白，一張臉上所能表現的一切使得觀眾耳目一新，瞬間即可變幻出一張有生命的活面具，當時曾經有人對某位演員評價道：“從未有人如此淋漓盡致地展現自己的臉”“在同一部戲里變臉不下二十次”。從此，表情生動與否成了演員演技在線與否的衡量標準。

為何古典時期的演員戴著面具、化著濃妝，觀眾也會為之癲狂，而現代影視劇里的演員，頂著一張類似于面具的面癱臉，會被千夫所指呢？

畢竟，“臺上一分鐘，臺下十年功”的技術性訓練，是一位演員付出的心力努力的見證。一張完全沒有變動的臉，一張不怎么愿意投入感情的臉，深深地對觀眾造成了傷害。觀眾們會感到自己付出的票價、花費的時間、投入的感情與得到的藝術享受不符。

在古典時期的劇院里，發生在觀眾和演員之間的是一種直接和真實的交流。而大眾媒體制造的明星與普羅大眾之間的無名臉之間，不再有這種直接的交流。臉被圖像取代，甚至演化成一種抽象式的暴力，它在操控觀眾的同時卻不再回應他們的目光，臉變得遙不可及，且僅僅指涉自身。電影電視里的臉，都是一張“匿名”的臉，而投入的觀眾卻很容易誤認為是一種“面對面”的交流。大眾的感情容易所托非人，人們面對的只是一張張面具，這面具背后并不存在一個個活生生的“人”，電視里的臉越放大，電視機前的觀眾越渺小，而觀眾越渺小，越希望知道自己感情傾注的明星是一個什么樣的“人”。在這種情況下，明星的面癱，和他們被曝光的負面隱私一樣，會對觀眾造成“二次傷害”。

可是，既然會被傷害，觀眾為何還會追捧這些面癱明星？托馬斯·馬喬在《剖析圖像權力》里說：“臉是我們身上代表了社會性的那一部分，身體則屬于自然。”臉和臉上的表情，既然是社會性的，就必然會受到社會的影響。現代人生活節奏加快，導致大眾審美走向單調，在大眼睛、錐子臉的網紅臉的審美之后，“明星臉”更是一種媒體的產物，它所面向的并非是某個觀看者個體，而是籍籍無名的廣大人群。后者試圖在這些明星臉中找到一張能夠代表他們的集體面孔。這種審美的呼喚，也使得女明星里的微調、整容、化妝趨向單一化。例如近幾年的大眾審美趨勢是傾向于“美少女”“花美男”人設，于是明星在任何角色里引領的審美，都是萌萌的少男少女感，女明星不管是不是已經是辣媽熟女的年齡和狀態，都要爭當少女。因為“美女”的代名詞，就只有不諳世事、無辜單純的少女了。

在20世紀80年代中國大陸以及臺灣、香港兩地的新電影運動中，涌現出的那些性感、妖冶、成熟、生動復雜的女性形象在現代的影視劇中越來越少見，比如《紅高粱》里的村婦九兒、《花樣年華》里的少婦蘇麗珍、《霸王別姬》里的妓女程蝶衣的媽媽、《圖雅的婚事》里粗黑的牧羊女圖雅……由于現代觀眾的胃口太淺，越來越容不下這些“重口味”了。

尤其是電視劇里，霸道總裁的心儀女友、皇阿瑪那剛進宮的嬪妃像無辜少女也就罷了，宮斗里的心機女主也必須頂著一張人工膠原蛋白的假臉……越來越多的角色被“少女”化，醫生像少女、科學家像少女，為了迎合膚淺和粗鄙的大眾審美，為了保持安全的地位，女明星們不僅僅是表演放不開，不用力，連面容和表情都不敢越雷池半步，變得保守而收斂。男明星也同理，耍帥扮酷就能受歡迎、受追捧，何必再費神費力去雕琢演技？與女明星相比，男明星只需頂著一張面癱臉，就能演霸道總裁、陰狠大王、單純少年，戲路更寬，更不必在表情上花心思了。

漢斯·貝爾廷在《臉的歷史》里說，“我們生活在一個不斷生產臉的臉性社會里”。表現在，“任何沒有臉的東西都不敢堂而皇之地登上廣告牌”，“臉部政治和廣告美學”使得臉已經被政治化和市場化。

說通俗些，明星們的臉，已經不僅僅是演員的臉了，還是商品，是表情包。而現代社會信息的周全，使得到處都是活生生的例子，正面的例子、反面的例子，都在教導明星怎么哭、如何笑，怎樣的表情才是最受廣告商青睞的表情，如何的角色扮演才是備受觀眾歡迎的人設……舉個例子，比如網上流傳的雪姨和爾康的夸張表情，被做成了各種表情包，雖然兩位演員演技在線，但他們肯定不是名車名表名包廣告的代言首選，恐怕后輩演員們會引以為戒，不再進行這種“用力過猛”的表演，人設盡毀事小，巨額商業廣告代言接不到了事大。

在量子物理學領域中，有個理論是，觀察者的干預也改變著正在觀察的東西。網絡和媒體帶來充沛到爆炸的信息量，這種速度到飛起的信息流，教導出來的結果就是明星們千人一面，演員已經懶得從復雜多樣、沸騰喧囂的生活中學習，他們完全可以從二手信息里學習到無窮無盡的二手資訊，從這些資訊里拷貝出的二手表情，變得越來越缺乏表現力、感染力，成就了一張張缺乏飽滿生命力和豐富表現力的“面癱臉”。