一天和氣盎春暉
——淺述紫砂《春暉壺》的制作后感

江 麗

四季更替，會產生種種獨特的自然景觀，人類在認識自然的過程中發明了歷法，形成了自身的歷史傳承，一代又一代人就這樣不斷經歷著季節的變化，其中很多人都會感嘆大自然所帶來的雄奇瑰麗。在我國的傳統文化中就有許許多多描寫不同季節的藝術創作，書畫文學所承載的種種意念流傳到今天，影響了后世的我們對于世界的認知，紫砂壺藝的文化本質就是承載了傳統文化，這也就間接繼承了其中對于四季的描述，冬天過去，春天到來，陽光的變化讓筆者產生了一種獨特的感悟，用紫砂的語言描述出來，就誕生了眼前這一件紫砂作品“春暉壺”。

工藝創造源自于靈感的爆發，每當創作者獲得啟示的時候腦海中就會不自覺地形成一種輪廓，在紫砂壺的塑造中，情感的作用十分明顯，對紫砂壺造型的整體設計具有十分顯著的推動作用。紫砂“春暉壺”的靈感就來源于春季陽光的感悟。在很多人眼里，春天是一個美好的季節，因為在春天來到的時候，凜冬退去，大地被春風緩緩喚醒，我們看不見春天的具體形象，卻能夠從各種各樣的變化中獲得反饋，塑造以春為主題的藝術作品首先就要靜靜地感受它。在這種特殊的感悟中，春天的陽光就被賦予了區別于其他季節的獨特內涵。

紫砂“春暉壺”的造型說不上特立獨行，這是一件偏向于常規造型的紫砂提梁壺，在這把壺上并沒有特別地塑造出太陽的形狀或是裝飾，而是通過適當的壺面裝飾刻畫讓人形成對于春天以及春日陽光下的情景感悟。在這把壺的最上方，方形提梁圓角過渡，提梁本身為圓柱體，前后兩端暗接于茶壺肩部，肩口之間有流暢過渡的曲線，向上是圓形的壺口，向下是腹鼓的壺面。壺蓋采用截蓋樣式，子母線吻合平整形成視覺上的圈線，圓蓋表面光潤沒有額外的裝飾，過橋鈕同樣用暗接法鑲接在壺蓋頂端，鈕下是隱藏式的氣孔，從上下對應的角度來看，方提梁與橋鈕形成了一個大小的呼應變化，留足了鈕上空間。壺身的造型形似瓦罐，簡潔、平和、順暢是壺身所展現的形態氣質，壺面的曲線向下逐漸收攏，留出寬闊的壺面為后續的陶刻裝飾提供了充足的空間。壺身的出水口設置在壺面中央的位置，與提梁垂直，壺流三彎，略微的向內收縮，所以流身的三彎曲線并不徹底，內側更貼近于壺體，同樣屬暗接法鑲接，整體性更為強烈。

在這把壺上，裝飾是整體創作主題的一部分。對于壺面陶刻裝飾的刻畫實質上是對春日這一概念的又一次理解，用紫砂的語言來進行描述，其中最主要的刻畫環節在于“壺中有景，景中有壺”的設置，整個茶壺是一個立體的物質造型，而在壺面陶刻上的茶壺則是一種平面的刻畫，要使兩者之間產生聯系就需要在形體特點的提煉上下功夫，用平面的陶刻來表現立體的茶壺，同時要保證這種刻畫在壺中之景存在的合理性。從整體看，壺面上的陶刻塑造了一幅古人烹茶的圖像，從現實邏輯的角度來加以分析這幅圖的畫面就會產生時間上的合理性，因為在古代交通沒有現在便利，出行需要考慮到季節時令，顯然在寒冷的冬天是不會有人在戶外煮茶的，同理，炎炎的夏日也不適合這種行為，所以時間會被限定在春秋兩季，而相比春季，秋季有著更加成熟的風韻，寥落和蕭瑟才是秋季的特點，而在這幅畫中，清新、健康的植物成蔭，并不具備秋季的特點，所以主題刻畫的時間就根據刻畫的內容明確，這是一幅“春日烹茶圖”，這幅圖所傳遞的是一種暖洋洋的春意，是居于世外并閑適的，從欣賞陶刻的畫面到注意到畫面中的茶壺，再結合現實的茶壺造型，對于春日的聯想也就成功地建立起聯系，畫面中在陽光明媚的春天用這把茶壺踏青煮茶，而作為觀賞者的“我”也正在使用這把壺喝茶，那是不是能夠因此而沾染上一些春意呢！藝術性的主題來源于藝術性的思考，在這個過程中，追求美好的心靈是最直接的推手，這把壺的主題就是通過裝飾與造型之間的聯系，十分順暢地傳遞出創作者的情感意念。

結語：紫砂“春暉壺”沒有繁復的裝飾，造型堪稱簡單，但卻顯得生機無限，表達了冬去春來的新風美景。將整體的意境塑造成一種整體的場景，在有限的形體之中表達出豐滿的主題。當代紫砂壺的造型層出不窮，但創造并不僅僅局限于造型，還可以表現在裝飾與茶壺整體的一致性，讓情景凌駕于簡單的外形之上，在無窮的想象中誕生千變萬化的藝術感受。