論竹形壺的變化
——作品《雙線竹鼓壺》的創作感悟

吳 艷

紫砂是一門通過雙手創造出種種造型意蘊的民間手藝，在歷史上因其獨特的氣質受到古代文人階層的青睞，使得紫砂壺逐漸的沾染上了文化的外衣，并伴隨著中華文化傳播開來，可以說今日之紫砂，正是受惠于自身承載文化的特性，用各種眼花繚亂的形體來滿足各種不同的意蘊需求。

在紫砂壺眾多的造型當中，有關于竹子的塑造相當普遍，一方面因為紫砂的故鄉，有“陶都”之稱的宜興毗鄰竹海，在當地有著數不盡的竹子，這些竹子不單單是漫山遍野的風景，更為生活在這里的人們提供了種種的便利，“雙線竹鼓壺”就是一件通過形變來描述竹的紫砂壺題材。這把壺將竹子以一種夸張變形的方式呈現出來，壺身的主干是竹，簡潔的竹，中正平穩，這種純以線條的圈線身筒雖然沒有明明白白地表現竹子，但從周圍結構的承接，整體的裝飾都可以感受到這些壺身上的圈線就是塑造的竹，只是這種塑造頗為抽象，以一根根圈線指代竹節狀的結構，這些圈線點綴的壺身如圓盤上包裹著皮鼓，這便是這把壺造型主題的由來，之所以成為“鼓”是因為這些壺上的圈線并非是單純的平行排列，而是帶有上下起伏的線條，當這些線條連在一起來看，就如同帶有節奏的波浪一般起伏，這就如同一面皮鼓震動時發出響動，形變來帶意蘊的延伸，也平添了造型本身的趣味性，這就是“雙線竹鼓壺”的核心魅力之一。

正是由于“雙線竹鼓”的造型主題有著這樣的趣味性，這構成了這一壺形的意蘊核心，所以這把壺其他部位的變化就需要根據壺身的圈線來進行組合搭配，在眼前這件“雙線竹鼓壺”上，創造性地將壺身圈線同壺流以及壺把的竹節造型連綴起來，這使得原本自我循環的壺身圈線有了向外拓張的空間。這種拓張并非是單一的，而是前后雙向的，這也從側面更加強化了“雙線竹鼓”的形體主題，壺身的雙圈線，上面的那一根線處于壺肩內側延伸向壺把，在壺把處構成竹節圈把落于壺底，下面的拿一根線居于壺肩外側，與壺流相聯系的同時也與壺把內圈相融合，這就好比壺身的雙圈線通過壺把和壺流完全地聯系在一起，看起來兩條圈線是平行的，實際上卻是連綴在一起的。

作品“雙線竹鼓壺”的壺鈕變化更大，表面看起來這依舊是堆塑屈曲的竹枝為橋形鈕，但仔細觀察就會發現，這枚壺鈕是由三段竹節融合而成，從輪廓上看三段竹彼此獨立但又緊密地嵌入到了一起，每段竹子上的竹節都清晰可辨，三段竹節融合形成了過橋鈕，鈕下是通常的氣孔結構，壺蓋上的竹葉裝飾分別由壺鈕左右兩端的竹節上延伸而來，這樣的塑造幾乎占滿了整個壺蓋表面，生動形象地塑造了竹子的生長狀態。這樣的壺鈕從外形上看，跟壺流以及壺把的外形十分接近，都是由不同的幾根竹子融合組成的，而壺流和壺把又與壺身的圈線是連綴在一起的，這就讓流、把、鈕三個部分通過“竹”這個紐帶緊密地融合在一起，全器的造型合成一塊來看，也就自然而然的形成了作品“雙線竹鼓壺”的主題。

相對于其他的植物，竹子有著非常獨特的生長線條，而“雙線竹鼓壺”便是從觀察竹子的自然形態為題材，采取夸張的變化成形，這種夸張是一種在一定限度內對竹子特點的濃縮和放大，能夠輕易地使人的內心想象中的竹子跟現實中的竹壺相融合。竹節的生長并非是規律的，節與節之間其實有很大的不同，并且其水平方向也有差別，眼前這件作品設計的巧妙之處在于，其確實塑造出了不同竹子之間的不同，同時又將這些不同的竹子強行的糅合在一起，為壺形整體的結構來服務，并通過巧妙的線條安排，讓竹子的生長和雙圈線的抽象身筒連綴成一體，這時候“雙線竹鼓壺”的壺身就相當于竹子的主干，壺流和壺把就是就是竹干的延伸，而竹葉又是延伸的延伸，一把壺表現出眾多的竹子聚集在一起，顯然就由點及面，表現出了一些竹林的趣味。這種趣味很容易轉變為對自然世界的想象，讓人的思想徜徉其中，而所有的這一切情感的觸動，都是由于竹子形態的變化而獲得的。

總結：從“雙線竹鼓壺”這一壺式整體的輪廓來看，其天然帶有一種特殊的歷史文化地位，其為同類型的仿生花貨提供了另一種設計思維方式，表現竹卻不僅僅用竹來表現，這就跳出了思維的局限，讓形體變化獲得更加廣闊的空間。自然形象和幾何線條的衍生變化是無窮無盡的，重要的是要具有一雙能夠發現兩者之間聯系的眼睛，這樣才能夠通過巧妙的線面轉換，將原本并不相關的形體變化為同一個創作主題所服務，這實際上跟紫砂光素器造型當中追求最佳比例的創作思想是一致的，只不過仿生自然器在追去比例美的同時，亦同時需要考慮自然主題的形態合理性，兩者要形成一個相互結合，相互促進的關系。