新時代的評劇音樂傳承與創新研究

摘要：本文對評劇音樂的發展歷程進行回顧，并對各階段的音樂特點進行了分析歸納，并結合評劇音樂發展現狀，就如何做好評劇音樂的傳承和創新工作進行了研究探討，以期能為評劇音樂的發展壯大建言建策。

關鍵詞：評劇;評劇音樂;音樂傳承;評劇創新

中圖分類號：J617 5

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 15-0134-01

一、評劇音樂發展的歷程回顧

根植與博大精深的中華文化的評劇，興起于清末民初，萌生以來便快速傳播于全國，形成當代的中華戲曲五大劇種之一。其中，評劇音樂在不同階段的發展過程中呈現出了不同的時代特征。

（一）興起階段的音樂特點

在清末民初的幽燕大地，評劇在河北唐山興起。評劇的萌生大致經歷了秧歌戲、對口蓮花落、拆出小戲和唐山落子四個演進過程，唐山落子代表評劇的最終形成。秧歌戲階段，這一時期的音樂表現上，聲腔結構由民歌小曲組成的聯曲體，以竹子板伴奏樂器，說唱明顯。對口蓮花落階段，二人對口彩唱為主要藝術表現形式，打竹子板則豐富出多種套路形式。拆出小戲階段，在唱腔音樂、伴奏樂器等方面初具雛形，從唱腔、板式、伴奏樂器的表現形式來看，開始向板腔體過渡，慢板、二六板等板式開始出現;河北梆子、板胡成為主奏樂器，戲劇音樂表現力明顯增強。唐山落子階段，板式和伴奏迅速豐富，河北梆子、大鼓板式和調式融入唐山落子腔調中，評劇的獨特唱腔風格開始形成。

（二）傳播階段的音樂特點

民國時期是評劇在全國進行廣泛傳播的階段，這一階段，在不斷地演出實踐和學習吸收其他劇種音樂特點的基礎上，評劇音樂臻于成熟。評劇音樂吸收了京劇的音樂表現藝術精華，此階段的評劇音樂的特點是更加富有程式化，唱腔逐漸擺脫高亢豪放風格，總體上在唱腔、板式、伴奏、表演等方面全面走向成熟。

（三）鼎盛階段的音樂特點

新中國成立后，評劇進入了鼎盛發展的階段。在人民政府的推動下，評劇已然躍居國內第二大劇種。此階段，評劇音樂最大的變革，便是對男腔音樂的豐富完善，評劇音樂實現了由“半臺戲”走向了“一臺戲”的根本轉變。

二、評劇音樂傳承和創新的對策思考

新中國成立以后，評劇進入了大發展的階段，同時也進入了變革為主旨的發展時期。縱觀、梳理上個世紀50年代以來的評劇音樂改革，在觀念和方法上有許多問題需要調整和優化。

（一）樹立科學的觀念，傳承創新評劇音樂

長期以來，對于評劇音樂的創新，主要分為兩種觀念，一種是傳統觀念，一種是西化觀念。傳統觀念認為，評劇音樂完美無瑕，傳承就是最好的創新。西化觀念，主張吸收西方音樂的技法對評劇音樂進行創新改造，以順應時代的發展。筆者認為，對于評劇音樂的傳承和創新，這兩種態度均有所偏頗，我們既要繼承傳統，又要吸收西方音樂的優秀之處，當然這一切的立足點是考量評劇自身的民族性特點。一句話，立足民族，放眼世界。這應是評劇音樂創新的科學觀念。

（二）繼承評劇經典劇種音樂，有的放矢的創新

評劇經典劇種音樂是經過長期發展傳承后，為評劇受眾群體喜愛的藝術形式，是一種審美定勢。如經典評劇作品《秦香蓮》、《花為媒》、《劉巧兒》的音樂，讓人久久不能忘懷，成為一種文化盛宴。評劇音樂創新，要充分尊重、繼承經典劇種音樂。評劇音樂具有中國戲曲聲腔音樂便有了“死調活腔”的特點。具體在評劇音樂中的表現為聲腔音樂的“大統一”和人物唱腔中的“小自由”有機結合的辯證關系。在評劇音樂創新中，應堅持這一方向，進行推陳出新，有所作為。

（三）弘揚評劇音樂音韻性，創新評劇音樂

“以定腔傳辭”是評劇音樂的基本形式。在評劇音樂的長期過程中，以“月明珠調”為基礎，逐步形成冀東、天津、北京三種語音相混合的劇種音韻，這些為評劇音樂自身獨特韻味和風格的基礎。在評劇音樂創新工作中，不少評劇音樂工作者下意識地把普通話當成了評劇音韻，將評劇與唱普通話等同起來。這一點是需要注意的。失去自身獨特音樂音韻性的評劇音樂，恐將失去評劇自身的獨特魅力。幾十年來的評劇音樂創新中形成的這種觀念，經過實踐檢驗，在評劇音樂創新實踐形成嚴重教訓。 有鑒于此，評劇音樂的創新一定繼承自身獨特形成的韻味，在此基礎上進行創新，否則評劇音樂的創新便成了“無本之木”。在此基礎上，吸收西方戲劇音樂、現代流行音樂的特點、元素，才能形成評劇音樂與時俱進的創新目標。

三、結語

面對評劇藝術的未來，回顧總結過去數十年的實踐是十分必要。只有這樣，評劇音樂藝術才能在繼承中發展，在發展中創新，與時俱進，推陳出新，永葆藝術魅力。

參考文獻：

[l]金紫光.談戲曲音樂的改革問題[J].人民音樂，1955 （03）.

[2]《正確對待戲曲音樂的推陳出新》[A]，載《馬可戲曲音樂文集》[C]，北京：人民音樂出版社，1987.

[3]《戲曲音樂表現現代生活的一些問題》[A].《馬可戲曲音樂文集》[C].

作者簡介：汪冬月，女，中級職稱，研究方向：評劇音樂創作。