《b小調(diào)長笛奏鳴曲》的藝術(shù)風(fēng)格分析

劉俊杰

摘要：巴赫的創(chuàng)作力幾乎是無限的，由于對于音樂的執(zhí)著與勤奮，他不僅精通德國音樂，而且更加充分的了解意大利與法國的音樂，他的作品幾乎涵蓋了這一時代音樂表現(xiàn)方法的一切長處。雖然對位法的音樂特征深深的根植于巴赫的音樂作品中，但是巴赫的作品卻不單一，哲學(xué)、宗教、感性、理性暗藏在巴赫作品中的每一個角落，深刻的精髓，無窮盡的變化，讓后人至今都驚嘆不已。

關(guān)鍵詞：長笛：巴赫：風(fēng)格

中圖分類號：J621. 1

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 15-0093-01

一、前言

巴赫是巴洛克時期最重要的作曲家之一，也是西方音樂史上最重要的作曲家之一，被后人尊稱為近代“音樂之父”。巴赫對于近代音樂的影響是極其強烈與深遠的，是后世音樂家們一直在推崇的人物。巴赫一生創(chuàng)作了大量的的作品，在室內(nèi)樂方面的創(chuàng)作，幾乎都是在科滕時代，和其他曲類作曲相比較，雖然數(shù)量上少了許多，但卻是器樂創(chuàng)作曲中的瑰寶，是后人研究與演奏時不可忽略的重要作品。

二、《b小調(diào)長笛奏鳴曲》創(chuàng)作簡介

巴赫所擅長的樂器是風(fēng)琴和大鍵琴等鍵盤樂器，以及小提琴和中提琴等弦樂器，至于他是否能夠吹奏長笛，則無記載可查，一般都認為他大概不擅長演奏此種樂器。盡管如此，巴赫一生卻為長笛寫了不少重要的作品，除了6首長笛奏鳴曲外，還有為長笛與弦樂合奏的b小調(diào)第二組曲，具有華麗的長笛獨奏部分的《D大調(diào)第五號勃蘭登堡協(xié)奏曲》等作品，同時在他的許多康塔塔與神劇中，也經(jīng)常出現(xiàn)許多優(yōu)美的長笛曲調(diào)。這些出色的作品充分說明，巴赫雖然不是一位長笛演奏家，但卻相當熟悉這種樂器的演奏性能。巴赫共為長笛創(chuàng)作了8首奏鳴曲。其中《三首長笛與大鍵琴奏鳴曲》大約作于1720年左右，處于巴赫的科滕時代，這三首只用三樂章寫作的《長笛與大鍵琴奏鳴曲》最大的特色就是采用協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)原理。這首《b小調(diào)長笛奏鳴曲》旋律優(yōu)雅熱情，織體細膩鎮(zhèn)密，充分的顯示了巴赫成熟而穩(wěn)健的作曲技巧，藝術(shù)性與技巧性共同兼?zhèn)洌环Q為巴洛克時期長笛演奏的最經(jīng)典作品之一。此曲的第一樂章是行板，b小調(diào)，4/4拍子：第二樂章是溫柔的甚緩板，大調(diào)，6/8拍子：第三樂章是急板，b小調(diào)，2/2拍子一快板，b小調(diào)，12/16拍子。本曲的樂章配置與協(xié)奏曲頗為相似，但是終曲卻由兩個部分構(gòu)成，前一半為三聲部的賦格曲，后一半是作出動機變形的吉格舞曲。

三、音樂特點

在巴洛克音樂的表演實踐中，情感起著支撐全曲、控制表演的重要作用。如：激揚的，熱情的，輕快的，甜美的，莊嚴的，嚴肅的，哀傷的等等。所以在演奏一些開場的樂章或者快板樂章的的時候，應(yīng)熱情飽滿，多一些華麗，甚至一種“傲氣”。如《b小調(diào)長笛奏鳴曲》的第一樂章，開頭的主題反復(fù)出現(xiàn)了四次，中間各夾著不同的副題，在大鍵琴清晰有力的十六分音符的襯托下，長笛主旋律的腳步應(yīng)當自信的邁出，且要一步步持續(xù)的往前走，每一次主題的出現(xiàn)都應(yīng)滿懷自信并富有熱情的強調(diào)出來。所以吹奏時要像巴洛克一詞代表珍珠一樣，吹出珍珠的質(zhì)感，晶瑩剔透、溫潤圓滑，要求演奏者要極度的放松，但是不要被節(jié)奏的緩慢而模糊了本該流動的韻律，吐音溫柔但要清晰，每個音發(fā)聲時口腔盡可能的放松打開，爭取做到每個人都溫潤圓滑，充滿質(zhì)感。

四、技巧的運用

長笛演奏中準確的了解規(guī)則，不僅可以指導(dǎo)演奏者掌握正確的演奏方式，更重要的是可以培養(yǎng)演奏者的音樂信仰與音樂品味，使演奏者將這將這種信仰與品味融入到自己的感官中，并如呼吸般自然順暢的流露出來。

1.倚音。巴洛克時期長笛作品的倚音正確演奏，是一個十分重要而又飽受爭議的話題。倚音又分為長倚音與短倚音。長短倚音是根據(jù)吹奏時間長短來劃分的，也是根據(jù)倚音的地位劃分的。長倚音時值應(yīng)占主音時值的一半甚至以上，二等分時占一半，三等分時占三分之二。一般出現(xiàn)于重拍，用于強化和聲。短倚音通常在顫音的基礎(chǔ)音前演奏，偶爾也在基礎(chǔ)音上演奏。沒有強制的規(guī)定，快速的一帶而過即可，處于從屬地位。大約占到所依附主音的四分之一，主要用于強化節(jié)奏。而在記譜方面，巴洛克時期長短倚音還沒有從記譜上進行明確區(qū)分。可以說，在巴洛克時期長短倚音的記譜是比較混亂的。以下是筆者對巴洛克時期和19世紀以來長短倚音記譜的認識。

2.顫音。對于巴洛克時期顫音的演奏方法，很多文獻與研究給出不同的意見，隨著時間的推移，很多人認為顫音應(yīng)該根據(jù)不同清況進行處理，而不是一概而論的從上而下的演奏。在此，筆者認為，從上而下的顫音演奏方式是巴洛克時期甚至于維也納古典樂派時期區(qū)別于后時期音樂的主要特點之一，這種顫音模式聽起來如同散落的珍珠，更加符合時代的特征，因此筆者還是主張從上而下的顫音打法（即從基礎(chǔ)音上方二度音開始向下交替演奏）。

縱觀音樂歷史的長河，巴洛克作為一個重要的音樂時期，它的音樂是縱橫交錯的，充滿活力與激情的。這首《b小調(diào)長笛奏嗎曲》旋律優(yōu)雅熱情，織體細膩鎮(zhèn)密，充分的顯示了巴赫成熟而穩(wěn)健的作曲技巧，藝術(shù)性與技巧性共同兼?zhèn)洌环Q為巴洛克時期長笛演奏的最經(jīng)典作品之一。

參考文獻：

[1]秦建平，試談長笛演奏的音色風(fēng)格[J].內(nèi)蒙古藝術(shù)，2007（001）.

[2]王婷昱，淺談古典主義時期長笛作晶音樂風(fēng)格的把握[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2016.