本真的張力
——企畫家藝術館首屆藝術展

◆ 楊金成（湖南第一師范學院美術與設計學院）

在全球信息一體化的數字時代，時空概念不斷壓縮，大都市原有的中心地位也在逐漸地削弱與模糊。但地理位置還是決定了湖南的藝術生態，也就是先鋒性與實驗性藝術難以在此孕育，盡管也偶有發聲，然而始終難成氣候也波及不到藝術的前沿，這恰好為湖湘藝術家扎扎實實做學問提供了溫性的土壤。

在“85藝術新潮”期間，當中國的藝術家還沒有完成現代性的轉換時就已遭遇后現代觀念的沖擊，西方幾百年的藝術流派幾乎被中國的藝術家重新演繹一遍。具有千年傳統文脈的中國畫也不甘落后并參與了革新的浪潮，傳統、現代、后現代等各種主義與流派爭相舉旗，架上繪畫的前景被質疑，中國畫“窮途末路”“筆墨等于零”之爭論等等。中國傳統文化基因注定抽象繪畫和前衛藝術在大眾視覺和心理上必將遭遇審美障礙，這些未成主流的藝術形式卻為中國藝術家走向成熟和本源的追尋提供了更多的價值參照。

進入跨界多元化藝術格局的新世紀，中國藝術家通過多年潛心探索與實踐，創作狀態已趨于平穩，藝術語言逐漸獨立而清晰。湖湘也涌現出一批勇于創新與不斷超越自我的藝術家，不忘初心方得始終，他們崇尚語境的純凈和空靈，精益求精，毫不含糊，融湖湘文化之精髓，在作品中盡顯湖湘人的浪漫情懷與蒼茫氣象。如肖振中、蘇美華、李昀蹊、譚智勇、袁紹明、石勁松、付紅、孫磊等畫家，不忘初心方得始終，他們把中國畫的筆墨和書法的造型賦予了新的高度。諸位藝術家都擁有學院教育背景和傳統中國畫功底，他們在各自的領域扎根多年，勇于探索，勤于實踐，作品具有研究深度并產生廣泛影響，借此機會把他們的作品匯集在一起，共同探討當下中國畫的當代意義及其創作理念，讓觀眾近距離品讀他們的精品力作和藝術人生。

肖振中先生是“50后”始終保持鮮活創造力的主要代表，其筆耕不輟，文革期間上山下鄉的經歷讓他煉就一身韌勁。其主要師承黃永玉大家，這源于他的才情被黃老的高度賞識，繼而不是學生勝似學生，得真傳悟其道，融詩、書、畫一體，恪守中國古典美學的理念。在當代藝術語境下，肖先生的“荷花”可謂雅俗共賞，賞心悅目。其筆下的“荷花”秀而不媚，清而不寒。筆法果敢灑脫，墨色深而透，有枯有潤，有濃有淡，交相輝映，點、線、面的造型要素也深藏其中，可謂妙中之妙（參見圖1）。

圖1 肖振中作品

圖2 李昀蹊作品

李昀蹊、蘇美華、譚智勇、袁紹明四位先生是“60后”的中堅力量，有著豐富的生活閱歷和人生體驗，這一代人具有較強的集體主義意識和責任擔當精神，他們的藝術實踐伴隨著改革開放的步伐一同邁進新的世紀。

李昀蹊先生的作品從早期表現西南少數民族的生存境遇至現在的水墨寫意人物創作都遠離甜俗的趣味，沒有刻意迎合市場，他把觀者的視線引入作品的精神世界，即繪畫的本質，沒有陷入表現少數民族服飾的繁文縟節上，而是打破再現的藩籬走向追求和建構一個具有深遠意味的藝術殿堂。他的寫意人物形象均以遒勁的墨線勾勒而成，敷以淺淡清雅的色彩，造型脫俗，妙得神情，層層疊疊的筆墨密而不亂。他善于在寫生中轉換觀念，即寫生亦創作，墨有枯潤，筆筆見形，處處精微，用精準的筆墨語言直抒胸臆，這是當代中國寫意人物畫佼佼者的筆墨維度（參見圖2）。

圖3 蘇美華作品

蘇美華先生出版多部著作，具有深厚的文學修養，在書寫中把書法美學與詩詞美學融為一體，有疏有密，見聚見散，章法結構主次分明，藏露互見。“紙盒布函，四卷套裝，高端大氣，古色古香；一卷文本，游記瀟湘，散文詩詞，各擅勝場；一卷墨跡，筆底滄浪，魏楷風骨，雅逸端莊；一卷拓片，屐齒留芳，鐫銘硯石，字字鏗鏘；一卷篆刻，國手之光，刀筆通神，醉月飛觴。” 這是他對專著《瀟湘屐齒》所賦的序言，該著作匯集他多年詩詞和書法創作的成果，盡顯湖湘人的浪漫詩性與傳統文脈，讀其文，賞其書，品其趣，深感作者豪邁的詩性情懷。當代畫家普遍缺乏古典文化的修養，這是當下題跋少、爛的主要原因。要想提升作品的內涵深度，應該自覺從古文、詩詞、書法入手補課，加強文化修養，提升綜合素質，這樣才能使詩、書、畫三者之美巧妙結合，厚積薄發，作品才富審美韻味和內涵深度（參見圖3）。

圖4 譚智勇作品

譚智勇先生多年來一直致力于青綠山水畫的探索和研究，也創作出許多精品力作。他的作品講究色塊與筆墨的構成關系，聚與散、動與靜、明與暗等，筆法講究，不拘小節，色彩濃烈而飽滿，通過筆墨語言把自然的山水轉換成為他獨有的樣式符號。他筆下的山水畫作品氣象開闊，虛中有實，實中有虛，具有高度的概括能力，有以少勝多的含蓄意境，落筆準確，運筆熟練，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的視覺語境。譚智勇不愧是當代中國青綠山水畫的主要代表人物，他用藝術實踐完成了中國山水畫當代圖式語言的視覺轉換（參見圖4）。

圖5 袁紹明作品

圖6 石勁松作品

袁紹明先生把山水畫的傳統元素進行拆解和重組，在有序與無序、理性與感性的交錯中構建獨特而富有當代意味的圖式語言。其書法也有很高的造詣，漢字在其筆下極具繪畫的造型韻味，書與畫獨樹一幟。他在創作中用高度凝練的筆墨語言直抒胸臆，在重組和構建個人圖式符號中強化作品的結構性、表現性和繪畫性，崇尚語境的純凈和空靈，關照人與自然的關系，也充分彰顯他的藝術氣質和內在修養（參見圖5）。

石勁松作為“70后”的代表，沒有波瀾壯闊的社會背景和人生閱歷，回望歷史與關照當下時常是這一代人的人文情懷。其作品具有極簡主義的風格和當代都市人的精神訴求。不管是山水或人物，其中的物象均以高度概括并簡化成一種符號，其對中國畫的筆墨及其媒介操控自如，特別是對水的運用極富有水彩畫的韻味，作品墨色淋離，表現語言純凈。通過虛與實、疏與密、黑與白等巧妙布局使畫面得到無限的延伸，把個人的精神情感寄托于山水之間，同時也把微妙的墨色層次推向極致，在有限的二維空間探尋多維度的可能，作品呈現出他對當代中國畫創作的獨特理念及其筆墨張力（參見圖6）。

付紅、孫磊是“80后”的青年才俊，他們將是是中國當代藝術的生力軍。付紅可謂是近些年獲獎專業戶，是當代中國山水畫閃亮的新星。他精于線的造型，兼工帶寫，毫不含糊，即使在繁枝密葉的表現中也能把觀者的視線引向筆尖的鋒芒。在隨類賦彩中保持結構的清晰和色彩語言的素雅之韻。盡精微，致廣大，湖湘的山山水水在他的筆下充滿溫情和詩意。孫磊的水墨人物秉承傳統學院的文脈性又融浙派繪畫之精髓，用當代青年人獨特的視角觀照稍縱即逝的青春，用凝練的筆墨語言抒寫個體的精神欲望，作品富有學院傳統造型的力量又具有當代中國畫筆墨語言的審美特質（參見圖7、圖8）。

諸位藝術家雖年齡不相仿，載體呈現也不盡相同，但“筆下有神”是共性，他們用中國特有的筆、墨、紙等材質媒介，把能指推向極致，使精神所指充滿能量，“繪事微言”也道不盡個中的精彩。 捍衛藝術家的尊嚴就是要不斷的修行，提升作品表現語言的難度和精神所指的深度。大尺寸大篇幅及材料厚度的堆積構成不了真正的張力，這里的張力不是宏大敘事或搖滾式吶喊的張力，而是人格品質的本真、創作狀態的本真、藝術語言的本真三位一體所構建的張力。技藝精湛，成就斐然，卻沒江湖之陋習，沒有如麻和精明，寧可笨拙也不投機取巧，這是他們處世的立場與精神維度，也是本次參展藝術家本真的狀態及其張力。

企畫家藝術館的成立為湖湘藝術家提供新型的展示與交流平臺，這是企業的文創意識和品牌效應，正如劉向陽先生所說“在社會變化高鐵速度的時代，藝術創作與藝術品投資也要隨時而變，企畫家藝術館是這個時代的新物種，我們不背負什么使命，也不想承擔重任，只是搭建一種多維鏈接的場，各種藝術創投方案就是這個場景里誕生的作品，如此說來，企劃家藝術館也是一個‘當代藝術家’，一個用多維鏈接而創造各種可能的藝術創投新玩家。”這次群英會也預示著該館文化定位的高度與卓越品質的追求，也是企畫家藝術館的能量場，未來很值得期待。

圖7 付紅作品

圖8 孫磊作品