運河美術(shù)館：化零為整

Swann

THEDESIGNER

普羅建筑office PROJECT，2014年由常可、李汶翰、劉敏杰創(chuàng)立于北京和上海。獨立的研究型設(shè)計機構(gòu)，建筑“全過程解決方案”的倡導(dǎo)者。專注于中國在當(dāng)代轉(zhuǎn)型期的各種空間現(xiàn)象，在全球化的語境中直面當(dāng)下現(xiàn)場。

“通過構(gòu)建光影‘迷宮空間，傳統(tǒng)封閉的美術(shù)館空間就成為了開放式的戶外‘公共藝術(shù)場域。”

水系貫通于美術(shù)館庭院，半圓形無邊水池與圍墻構(gòu)成一座小型廣場

建筑體塊形成的光影落在沉香米黃砂巖上，呈現(xiàn)出獨特的“引力場”

由產(chǎn)業(yè)園區(qū)延伸而來的“空中之梯”通向美術(shù)館。

美術(shù)館的立面圖

2019年底完工的運河美術(shù)館，位于北京市通州區(qū)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園內(nèi)。這座濱臨京杭大運河的園區(qū)曾是一座金屬鑄造廠，美術(shù)館的前身則是四座條形單元宿舍以及工廠食堂。

如何把零散的建筑群變?yōu)橐蛔w的美術(shù)館？重新詮釋設(shè)計任務(wù)，是普羅建筑最為擅長的。建筑師決定采用逆向思維：不把這些平房看作是若干建筑集合，反將平房之間的長條空地看作是美術(shù)館里的主要流線。這樣一來，幾座建筑的間距就變成了一座建筑內(nèi)的庭院和長廊。經(jīng)過一系列連接和交錯，這些長廊就形成了在室內(nèi)外循環(huán)往復(fù)的“迷宮”。如里伯斯金所說，“迷宮就是方法”。這座“迷宮”盤活了美術(shù)館，封閉、靜謐的展廳得以與戶外的社交廣場相連，單向參觀也由此轉(zhuǎn)換為互動探索。

接下來要面對的挑戰(zhàn)，就是把單調(diào)的并排首層平房變?yōu)樨S富的藝術(shù)空間。建筑師為此引入了水流、空中連廊和下沉通道，變一層為三層、化靜止為靈動。垂直向的立體游覽為“迷宮”提供了更多層次的路線，也為游覽的人提供了充分的視角選擇——不僅用于研究展品、欣賞建筑和庭院，還能回望產(chǎn)業(yè)園的辦公樓群、遠(yuǎn)眺大運河的景致。其中水流的設(shè)計更是打破了平行建筑的死板規(guī)矩，在呼應(yīng)著運河水的同時，營造出“水上迷宮”的活躍氣氛。借由不同的角度穿越美術(shù)館，人們會看到迥然不同的景觀。這些獨特的體驗可被看作當(dāng)代“步移景換”，它們是普羅建筑對傳統(tǒng)中國園林的轉(zhuǎn)譯嘗試。

值得一提的是，除了以上美術(shù)館內(nèi)部的交通巧思，還有一條貫穿整個園區(qū)的藍(lán)色“空中走廊”，這條走廊從園區(qū)中央辦公區(qū)的二層廊橋跨越而出，直接通向美術(shù)館的入口處。人們不斷被引入美術(shù)館的“公共藝術(shù)場域”中，人的活動本身也就成為了最具生活氣息的“展品”。這種將街道轉(zhuǎn)換為美術(shù)館流線的方式，自然地消解了藝術(shù)的權(quán)威性和距離感。藝術(shù)空間得以回歸人們的日常生活體驗，而這也是當(dāng)今多數(shù)美術(shù)館的初衷。