劉敦南《山林》鋼琴協奏曲中視覺形象淺析

本文對《山林》鋼琴協奏曲的創作特征結合表現視覺形象的三種手段作了簡要分析，文章分為以下四部分：

（一）作曲家簡介與創作背景概述

（二）樂曲音樂結構特點分析

（三）結合視覺形象淺析在《山林》協奏曲中運用的三種表現手段

（四）藝術實踐中的演奏建議

一、作曲家創作意圖和創作背景概述

1.作曲家簡介：

劉敦南（美籍華裔1940—）原上海交響樂團專職作曲家，上海音樂學院學士、芝加哥大學音樂博士、美國印第安納大學音樂碩士。代表音樂作品有芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》鋼琴協奏曲《山林》《鋼琴三重奏》、交響詩《挽歌》。主要作品還有管弦樂《幻想音詩》；合唱與樂隊《中南海的明燈》；合唱《深深的懷念——紀念周總理》（與孫昌合作）、《為魯迅詩五首譜曲》（與黃貽鈞、孫昌合作）及其它聲樂、器樂作品和舞蹈音樂等。

2.創作背景

首先介紹鋼琴協奏曲《山林》創作誕生時的時代大背景。在“二十一世紀高師音樂教材叢書—-鋼琴教學法”中，對中國鋼琴發展史做了如下的時期劃分：

（1）萌動探索時期（1915年~1934年）

（2）初步繁榮時期（1934年~1966年）

（3）徘徊時期（從鋼琴伴唱“紅燈記”——1979年）

（4）創新發展時期（以1979年鋼琴協奏曲《山林》為起點）①21世紀高師音樂教材《鋼琴教學法》：P.45—P.50

鋼琴協奏曲《山林》作于1979年，誕生于文革后、各行各業俱百廢待新的中國重要歷史轉變時期。這部作品首演于1979年5月，并在1981年成為“中國第一名曲”（全國第一屆交響音樂作品優秀獎排名第一）；并于1993年入選“20世紀華人音樂經典作品”。

3.樂曲創作意圖

他創作《山林》時的靈感來源于作曲家的少年時代曾在昆明——云貴地區我國少數民族聚居的地方有過生活成長的經歷。他游歷在原始生態保護完好的云貴山山水水之間，聆聽、博采過各少數民族的音和舞，作曲家帶著他兒時的回憶在1978年重訪故地采風，此地的山水、風土人情、童年的同學、火把節的夜晚強烈地沖擊著他的感官。為了抒發他對自己家鄉的熱愛之情，作曲家流連于故鄉的山林之間，并用音樂表現手法歌頌了祖國故鄉的大好山河。在創作中融合采用了當地少數民族苗族“飛歌”的音樂素材貫穿于《山林》整個樂曲的三個樂章當中。這個主題音樂素材，加入了很多的半音關系，奠定了整個樂曲的音樂主題基礎，有著濃郁的民族風味。

二、樂曲音樂結構特點分析

這部鋼琴協奏曲的一大特點就是樂曲充滿濃濃的詩意、并且富于幻想性。在創作手法上融入了當地的民間音樂素材也是從作曲技法上做了新的嘗試和探索。整曲共分為三個樂章：

第一樂章“山林的春天”：奏鳴曲式，開始是抒情、明朗的引子（1-6小節），接著出現格調輕快的第一主題（7-14小節），以及富于歌唱性的第二主題（15-19小節）。前者仿佛是人們奔向山林時的腳步聲，后者則使人聯想到春到山林的美好景象。

第二樂章“山林的夜話”：是有著夢幻性和幻想性色彩的樂章，第1-18小節帶有民族性特征的主題呈現了寬廣悠揚的曲調、恬美神秘而又有特色，樂曲整體為復三部曲式結構，作曲手法主要采用模仿對話形式的呼應手法，描寫了整個山林千百年來在四季變化中的變遷與山林一天中的變化等一系列的音樂風格的轉換。

第三樂章“山林的節日”：這是一首描寫民族民間風情的樂章。有著濃郁的民族風格，樂曲熱鬧歡快，是典型的奏鳴回旋曲式結構，第1-58小節的節奏型是5|4 拍的復合節拍，活潑并且富有民間特色的節奏十分突出。此曲分三部分，由呈示部，展開部和再現部構成。呈示部是單三部曲式結構，在中段加入了舞蹈場面，模仿出少數名族的青年男女打起鈴鼓，吹起蘆管共同舞蹈的熱鬧場景。展開部采用復調手法寫作，是一段賦格曲，主題不僅活潑跳躍，而且樂句靈巧，對題則采用了第一樂章中呈示部樂句的副部主題。再現部，同樣也是單三部曲式結構，并且把第一樂章的引子素材應用到再現部，樂曲的華彩高潮部分把鋼琴的演奏性能發揮到了極致，最終全曲在一段短小高亢嘹亮的“急板”速度中結束。

樂曲的三個樂章“山林的春天”“山林的夜話”“山林的節日”僅從標題上也可以讓人產生視覺的聯想：

一副廣闊無垠的山村生活圖景展現在眼前，以質樸的感情表達了在大自然無拘無束的懷抱中的歡快與清新，展現了人與自然和諧共處的主題，這部作品是大自然在人們心靈中的交響，是主觀世界與客觀世界的完美結合，是作曲家在大自然懷抱中產生的靈感體驗升華成為音樂表達的內容。這部作品有著豐富多姿的音樂語言，主題材料具有鮮明的民間特點，協奏部分的管弦樂織體層次清晰，音響效果豐富多彩，不僅使人從聽覺上和感受到了大自然的美好，也從視覺上營造出大自然春意濃濃的風景。

三、結合視覺形象淺析作曲家在《山林》協奏曲中運用的三種技術手段

在《山林》鋼琴協奏曲中視覺與聽覺的界限并不那么分明，通過對樂曲的欣賞可以使人在腦中聯想出所描繪的畫面，由樂產生情，又由情產生景，在很大程度上擴展了音樂藝術的表現力，也是音樂美學中形式與內容的高度統一的體現。音樂中的主調結構整齊勻稱，樂句分明；主調風格質樸簡潔，短小簡練。音樂的節奏變化多端，與整部樂曲所表達的內容融為一體。這首協奏曲的創作意圖和構思方法通過以下手段表現出音樂的各種畫面的視覺形象。

1、模仿——是“運用音樂的聲音去模仿現實生活中和自然界的其他聲音”，可以從音色，力度，速度等方面進行模仿。例如第一樂章“山林的春天”的一個顯著特色，是它的抒情性。集中表現在它所有的主題都有牽動感情、感染情緒、難以忘懷的素質。樂曲開始，銅管以光輝的音色奏出了有力的、富于感召性的動機，象春風吹出的號角一樣。（例1）

仿佛是激動地呼喚：春天來了，帶來了沁人的芳香，嚴冬已經過去！在鋼琴奔騰不息的三十二分音符華彩性分解和弦更賦于樂曲以蓬勃的朝氣，弦樂奏出了序奏主題，然后由鋼琴有力地復述：（例2）

這個開頭的音樂主題素材，寬廣嘹亮，春意盎然，體現了整首樂曲的精神面貌，具有明亮的時代氣息。在第32-38小節中，樂隊營造出的鳥叫聲，分別由圓號聲過渡到小號、長笛、短笛、以及單簧管等演奏而來，當樂句逐漸安靜時，呈示部的音樂主題由此開始。（例3）

主部主題輕快活潑，鋼琴輕快跳躍的演奏，好象在序奏的“召喚”下，祖國的建設者們以喜悅的心情奔向山林。我們可以從中領悟出輕快的、然而卻是急切的前進腳步聲。（例4）

在第二樂章“山林的夜話”中，在弦樂高音區弱奏震音利用悠揚的小提琴聲模仿出“沙沙”的樹葉聲，單簧管奏出沉靜的幻想性主題（它與主要的主題相似），接踵而來的是樂隊模仿應答，有如山、林在朦朧的月色下“竊竊私語”，山林的夜景，顯得那么清新、寂靜。（例5）

這段是整個復三部曲式主要的音樂主題素材。當它再次出現時，樂隊采用獨奏的大提琴和小提琴，演奏使用模仿手法，先嚴謹后自由。此時，鋼琴部分從高音區使用了雙手相隔平行四度下行的半音階進行，描繪出微風拂面，輕輕滑落的意境。（例6）

整個音樂將“夜話”的情深意切刻畫的生動傳神。

例1.

例2.

例3.

在第三樂章“山林的節日”中，開始4小節樂隊鏗鏘有力的節奏音響模仿出狂歡人們的節日舞步。（例7）

在視覺領域里，表現畫面的手段是線條，色彩和造型等一些基本的要素，除了以上這些表現畫面的要素，音樂中的模仿手法也是一種表現畫面的手段——人們可以通過音響效果，使聽者從聽覺上聯想到這些聲音所表現出的意境和畫面。

2、意境的烘托——情緒氣氛的渲染對于一部好的協奏曲來說是不可缺少的重要手段，通過對氣氛的烘托，使聽眾把外在的音響效果和音樂的內在風格，借助標題的幫助把聲音與感情結合起來，從而產生意境，視覺上的畫面。

第一樂章根據標題“山林的春天”，借助標題我們可以對整個樂章的意境有所了解，初見山林時的愉快心情，呈示部的開始為序奏，銅管以其振奮人心的音色吹出號召性的動機，第一個強拍和弦（即樂曲的第三個和弦），就出現了一個同根音的大小三和弦并存的和弦，其中小二度的碰撞，別具一種有力的民族和聲效果。它仿佛在提醒人們：“春天來了！”接著鋼琴上下起伏的音流，如冰消雪化后的潺潺流水，引出了抒情明朗、清新舒展的序奏主題。樂曲由鋼琴、短笛、單簧管這三樣主奏樂器開始，采用復合調性手法，并以平行純四度關系同步演奏樂曲主題，之后并伴有加弱音器的小號與圓號先后接替著演奏，鋼琴最后再獨奏一遍，多次描繪出一副山林之中春意盎然的景色，樂曲的主題著意刻畫出進入春季，人們也隨著季節的變化，心情也跟著明朗歡樂起來。展開部短小精煉，主題采用樂隊與鋼琴之間的相互對奏的手法表現。突出了音色強烈的對比，協和與不協和的和弦在短小的樂段里密集地的相互交替演奏，刻畫了一副這個時代的節奏律動。再現部是由樂隊演奏主題樂句開始的，之后由木管樂器吹出的經過句從低到高地交替進行，副部主題音樂是由木管樂器與弦樂器演奏的，之后小號的出現突然拉寬了節奏的副部音樂動機與之前的樂句合奏，隨后產生的音響效果是多種調性的復合疊加，即同主音大小調調性的復合。主題樂句在尾聲中再次響起，運用了豐富的調性色彩和木管、弦樂之間產生的力度對比，烘托出人們在大自然中產生的歡樂情緒，從聽覺上，悠揚的琴聲把人們帶入了春意盎然的大自然的懷抱中，使人們沉浸在優美的音樂意境里，樂曲描畫了人們對春天的綠色海洋、對祖國母親的誠摯情誼。整個樂章的音樂簡潔明朗、淳樸自然、愉悅歡快。

例4.

例5.

例6.

第二樂章“山林的夜話”采用對話的手法描繪出“山”和“林”交相呼應的畫面。第一部分的音樂動機帶有苗族民間音樂“飛歌”的柔和甜美、寬廣悠揚，樂隊采用弦樂器大提琴與小提琴的獨奏，并且使用模仿手法，使兩件樂器相互模仿演奏，鋼琴在此處伴以快速的弱奏音流上下起伏流動，雙手采用了三組平行四度半音階下行進行，就好像夜晚遠處飄來的夜風，吹得樹梢搖曳，沙沙作響，營造出一種神秘意境。

第三樂章“山林的節日”，音樂取材于民間旋律，描寫了身著節日盛裝的村民們興高采烈的舞蹈場面，活躍喧鬧并且質樸粗狂，像一幅色彩鮮明線條粗豪的民間風俗畫。（例8）

輕盈靈巧的第一插部，閃現出姑娘們活潑的身影。（例9）

3、音響特征——是通過音響色彩和音響的縱向、橫向以及前后、遠近的空間感來體現的。音響的色彩是一些特殊的音響組合或音響，在感官上能給人以刺激的音樂，其目的是更大程度上的豐富音響的表現力，暗示出與音樂相對應的背景畫面，給聽眾創造一個幻想的空間。

音樂的空間感是立體的角度來說的，音樂的音響是隨著時間的流動而運動的，既有橫向的上、下行的跑動，也有縱向的和聲，復調對位，音響的移位以及復雜的音響層次。在樂隊的配器色彩上，木管組、銅管組、弦樂組以及打擊樂，在相同的時間過程中發揮著各自不同的音響效果，主旋律與伴奏織體，聲部與聲部之間的上下、前后等空間關系，構成了一個規模宏大的多層次的音響結構造型，從而為聽眾對山林的多層次聯想提供了豐富的音響依據，產生遼闊、空曠的感覺，{同前譜例1中的（1-3小節）}在樂曲的開始，前兩拍的音樂素材動機就鮮明地表現出來了：

樂隊使用銅管奏出音樂的主旋律，從升B音吹出主題開始，再上到升C音。這兩個音剛出現，緊接著在下一拍的根音上構成了一個大小三度并存的和弦疊置起來。這個和弦中的小二度的音響產生了很不和協感覺，卻又是這矛盾尖銳的二度關系賦予了單一淳樸三和弦以濃郁的民族氣質，成為整部協奏曲的最基本的和聲色彩。

例7.

例8.

例9.

例10.

例11.

在和聲手法的烘托下，使樂曲調式產生了短暫的游移，使樂曲從聽覺上感到更加豐富，變化多樣。尤其是在在第二樂章中的展開性中段部分，這種和聲手法得到充分有效的發揮運用。（例10）

多種調式感覺的樂句在橫向發展進行，并且和縱向進行的調性的復合做了背景基礎烘托氣氛。鋼琴的調性與樂隊的調性在同步進行，演奏著不同調性的五聲曲調，使樂曲產生和聲的重疊與復合。例如在樂曲第三樂章的第一插部中，主題是由鋼琴高音區D音開始的宮調上，中音區則是由樂隊以C音為宮音開始襯托著一系列的對位旋律，兩條大二度關系調性的五升音階曲調在同步并行，使人聽起來有一種別有韻味的民族曲風。（例11）

在第一樂章，呈示部副部音樂主題中，鋼琴與樂隊演奏著相同的主題旋律，并且這兩種旋律在相距四度的不同調性上同步平行進行演奏。（例12）

在第三樂章中，主部主題第三次出現時，樂隊中音區的旋律進行是相差三度的三種調性的平行進行演奏，之后采用了近距離的卡農寫作手法，再配合樂隊高聲部、低聲部的節奏重音按照民族音樂節奏規律地分布在另外的節奏拍點上，并配以激動快速的節奏，體現出熱舞歡歌的場面。

《山林》這部作品在在作曲技法風格上有一定的創新之處，但保持了原有作曲技法的精髓。在調式、調性上，采用了復雜化了調式調性，例如之前提過的調式的游移、多調式并行等手法，不僅僅是簡單的五聲調式和單一的調性關系存在，而是一種復雜化了的調式、調性寫作手法；和聲寫作手法通過平行、雙層結構、多層結構的疊加和重合，使調式調性的寫法產生了“新”的元素，并獲得新的音響色彩；在節奏上，第三樂章中采用了不規則的五拍子和七拍子，體現了嚴密的邏輯性音樂和濃郁的民族性風格。深摯的抒情性寫作結合現代音樂的民族風格是《山林》樂曲中最鮮明的特色，也是此曲中最重要的創作成果。

總之，《山林》的音樂風格是通過專業的作曲技巧把民族傳統音樂“飛歌”曲調融合在一起，從和聲寫作手法上，采取了橫向發展和縱向發展兩種寫作手法，“飛歌”的調式音調奠定了此曲的音樂基礎。使一定意義上是自然形態的民間音樂和專業作曲家的形象思維更好地穿插融合在一起，更加深入地挖掘出民族民間音樂調式的美學蘊涵?，F代的專業技法運用到音樂創作中，通過模仿大自然中的聲音，烘托出五彩斑斕、充滿生機的山林氣氛，營造的音響效果由“優美抒情”到“寧靜祥和”再至“歡快熱鬧”。

用音樂把親身體驗的各種事物的景象，感情經歷表現的淋漓盡致。著重體現了這些表現視覺形象和畫面的手段與音樂作品是密不可分的，二者缺一不可。使聽眾的視覺的畫面與樂曲的意境產生共鳴。它能把戲劇性的思想感情內容與有形的條理完美結合在一起，把不同風格、不同情調、不同內容有著強烈對比性的各個樂章，通過種種手法使各個樂章最后形成總的統一，樂曲的表現內容與人們聯想的視覺畫面最后達成“神形統一”。

鋼琴協奏曲《山林》之所以成為中國鋼琴音樂經典，亦與上述三個方面有關。

例12.

四、藝術實踐中的演奏建議

在本學期的專業藝術實踐中，用雙鋼琴演奏《山林》協奏曲時，在第二樂章“山林的夜話”中有三個地方推薦如下方法：

1.樂譜92-94小節，代表樂隊聲部的第二鋼琴左手低音區八度音程，由原來的二分長時值音符變為二分長時值震音演奏，并做漸強，體現了樂隊聲部和聲層次的遞進及音響效果的增厚。（例13）

2.樂譜98小節，第二鋼琴左手低音區主題高潮再現部的第一個二分長時值八度音程，變為二分長時值分解八度震音演奏，是為模仿樂隊中的定音鼓的效果，使樂曲在定音鼓的轟鳴聲中推向此樂章的最高點。（例14）

3.樂譜102小節中第三拍至第四拍，同樣把左手低音區的主題八度音程，變為分解八度震音演奏來表現樂隊將第二次主題重復推至再次高點。（例15）

（以上三點演奏方法僅供鋼琴學習者參考）

例13.

例14.

例15.