馬思怡
【摘 要】舞蹈言說與舞蹈語言在作品創作中都是舞蹈編導要熟悉與掌握的創作環節,舞蹈怎樣言說、舞蹈語言怎樣選擇都會影響到作品呈現出的效果。本篇文章站在舞蹈編導的角度,對舞蹈言說和舞蹈語言進行探討,并嘗試去尋找更好的創作方法。通過對舞蹈言說和舞蹈語言的分析,對舞蹈編導這一職業有更深的認識,對今后的編創工作具有一定的指導意義。
【關鍵詞】舞蹈編導;舞蹈言說; 舞蹈語言
中圖分類號:J711? ? ?文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2020)21-0156-02
日常生活中我們習慣用語言、表情、手勢等來表達自己的情感,而在舞蹈中則需要放大手與腳的幅度和面部表情,將語言外化為肢體動作去表達自己的所思所想。欣賞舞蹈作品時,能給觀眾留下深刻印象的應是舞蹈所傳達出的深層意義,也就是舞蹈作品的“言說”。舞蹈的言說雖然是無聲的,但更能打動欣賞者的內心,從而產生精神層面的碰撞。所以從舞蹈編導的角度來看,舞蹈作品中的“言說”具有決定性,決定著舞蹈作品是否能與欣賞者進行溝通,編導所傳達的信息欣賞者是否能接收得到。舞蹈言說傳播的媒介是舞者本身,舞者做出有力量、速度及空間的動作方式和形態,每一個動作都有各自的含義,不是簡單地堆積,動作連在一起就能夠成為表達編導內心感受的一個舞句或舞段,這就是舞蹈語言的功能。所以想讓舞蹈作品有自己獨特的言說并被觀眾感知,就需要在舞蹈言說和舞蹈語言上思考研究。
一、從編導角度思考舞蹈言說
編導在選擇舞蹈主題時,首先應對題材有充足的了解,其次要對題材有獨特的見解或感受,才能進入到編創過程。不同的追求產生不同的編舞方法,所以這里不再闡述編舞的方法。舞蹈作品最終的追求是能夠表達出編導所想和個性,強調言說的個性是因為作品有了個性之后,就算題材是觀眾熟悉的故事也能夠使他們眼前一亮,編導可以在不同方向運用不同的手法創作出表達編導個性想法的個性舞蹈。提起舞劇《天鵝湖》首先浮現在腦海里的就是潔白修長的天鵝形象,故事情節營造出一種浪漫的氛圍。馬修·伯恩編創的男版《天鵝湖》挑戰經典,不論在內容上還是形式上都對原版有極大的顛覆,首先他放棄了傳統芭蕾舞劇程式化的表演模式,選擇融入現代舞風格,開拓了舞蹈表演的形式,在刻畫舞蹈情節的同時格外強調人物內心世界的描寫。男版《天鵝湖》從另一種視角去詮釋“天鵝”這一形象,用另一種表達方式展現故事情節,跳出傳統思維模式,打破了芭蕾舞中美的定義,選擇不完美的故事題材和有缺陷的人物形象,留給觀眾更多的深思。編導將個性化舞蹈題材、個性化舞蹈形象、個性化舞蹈語言融在一起,創作出不可復制且具有獨特審美價值的作品,也正是因為它的與眾不同與個性化因素的結合,造就了舞蹈獨特個性的言說。
追求舞蹈的個性言說還要著眼于塑造個性的舞蹈形象。舞蹈形象是貫穿舞蹈作品的重要因素,也是主要的研究對象,舞蹈編導要有足夠的文化底蘊和想象力才能塑造出好的舞蹈形象。在形象塑造中服裝的設計和道具的使用可以給觀眾帶來直觀的視覺效果,有了模糊的舞蹈形象之后就需要靠編導設計的舞蹈動作、舞臺調度等將模糊的形象轉換為具體的、可被觀眾所認知的舞蹈形象。想讓舞蹈形象富有個性特點,則需要編導在舞蹈動作的安排上下功夫,結合故事情節給舞蹈形象定位,選取與形象貼切的舞蹈動作來烘托形象。舞蹈《中國媽媽》中的舞蹈形象是“母親”,《中國媽媽》中的“母親”樹立的則是抗日戰爭時期收養日本遺孤的母親形象,這樣的形象設定使舞蹈更有劇情感、故事感,為舞蹈最終的個性化言說打下基礎。演員佝僂的形態和樸實無華的舞蹈動作,將母親的形象塑造得淋漓盡致,一系列表意性動作——指、捂嘴、拔草,將舞蹈內涵最直觀真實地展現給觀眾,同時也靠這些動作將母親的心理結構(從仇恨到抗拒再到接納)外化出來。除了肢體動作,編導更是給舞蹈形象賦予了精神內容——愛,外部形象加精神內容使形象更加鮮活,從而歌頌這世間最偉大的愛——母愛。舞蹈創作中應創造既具有個性鮮明的藝術獨特性又能深刻揭示出本質和意義的典型人物形象,只有共性與個性集于一身,舞蹈形象才能有頑強的生命力與訴說故事的能力。
二、從編導角度思考舞蹈語言
對塑造舞蹈形象有了認知之后,就要討論如何塑造富有個性的舞蹈形象。舞蹈語言是塑造形象的基礎,是編導表情達意的一種手段,編導將自身的表達外化為舞蹈動作,然后有意識有目的地將這些動作組織編排成舞蹈語言。談論舞蹈語言就不得不提舞蹈動作,舞蹈動作是舞蹈中最基本的單位,是構建舞蹈語言的基礎,舞蹈動作不等于舞蹈語言,但舞蹈動作的組織與編排決定著舞蹈語言是否具有意義。所以對于編導而言,舞蹈動作的選擇與編排是非常重要的步驟。在舞蹈動作的選擇上必須要做到動作切合主題、符合人物形象,舞蹈動作可以來源于生活動作、來源于自然,也可以是編導對作品的理解而創造的動作。在舞蹈動作的編排上,編導可以用技術技法作為手段輔助舞蹈思維,編創出能表達編導內心情感的舞蹈語言。舞蹈《中國媽媽》刻畫的是母親形象,與其他母親形象不同的是,她是一個收養日本孩子的中國母親,“母親”開始對日本孩子仇恨、厭棄,腳下的動作多為跺地、步伐沉重、上身動作幅度大,當“母親”接受這個異國孩子之后轉化成以輕快為基調的舞蹈動作。
兩個舞段采用的舞蹈語言使舞蹈有了明顯的差異性,既將人物塑造得富有個性又將主題突出。表現東北農村勞動生活情景的播種收割的動作,表現的不僅是從播種到收獲這樣一個過程,更體現了母親對孩子一年又一年的關愛與照顧。舞蹈中留給人印象深刻的“拔草”動作,不僅僅是因為這個動作是從人物形象的生活中加工而來,更多是因為編導對這個動作運用再現與重復的技術,賦予了這一動作多重含義,動作的不斷重復也將情感推向高潮,動作的戛然而止更是使人為之動情,讓觀眾通過舞蹈感受到編導想傳達的思想感情。《中國媽媽》憑借個性的舞蹈語言與飽滿的情感結合,不僅塑造出既有真實感又有形式美的舞蹈形象,同時還能引起觀眾的審美興趣、產生情感共鳴,最終傳達編導獨特個性的言說。通過總結《中國媽媽》舞蹈語言中的舞蹈動作選擇和編排特點可以看出,舞蹈語言對情節發展和形象塑造有重要作用,在選擇舞蹈語言時要求突破與創新,創造以生活動作為原型的個性動作,在編排上則需要編導盡可能地通過舞蹈語言直觀地展現人物內心情感的表達。
三、舞蹈編導的自我思考
通過上述分析的舞蹈言說與舞蹈語言可以發現,編創一個成功的舞蹈作品一定要有獨特的表達和舞蹈言說。作為一個入門級的編導生,創作舞蹈的前期工作是復雜的,不僅要考慮作品主題內容是否符合審美、情節發展是否符合邏輯,還要給舞蹈形象做定位,尋找或編創符合形象的舞蹈動作去編排成具有傳情達意作用的舞蹈語言,所做的一切準備的最終目標就是希望創作的舞蹈能夠傳達出自身所思所想,體現作品獨特的個性言說。通過對舞蹈言說和舞蹈語言的探究及對優秀編導的作品的賞析,對舞蹈編導這一職業有了新的認識,編導的任務不是命題創作的簡單編創過程,而是要在創作中以不同的視角去看待問題、明確中心思想,利用創造性思維賦予題材新的立意,并添加編導自身對生活的感悟創作出具有獨特言說的作品。
同時舞蹈編導離不開深厚的文化素養以及技術技法作支撐,文化素養可以為選題立意做基礎,用寬廣的視角去全面地看待問題,有更強的辨別能力與篩選能力;技術技法的運用可以使舞蹈語言在舞蹈作品中發揮最大的價值,豐富舞蹈結構。觀眾欣賞作品的過程一定是由外及內的,通過音樂、舞美以及人物形象對舞蹈做出一個模糊的定位,再通過舞蹈演員的動作去感受在特定的時間和環境中舞蹈演員在描述一件什么事情或是表現了什么情感,當有了一定了解后觀眾才會去思考編導想表達些什么、又延伸出了什么。而舞蹈編創的過程一定是由內及外的,從一個瑣碎細節的內部進入,通過這些小細節的反復磨合與思考,進而創造出舞蹈動作、舞蹈語言到最終的完整作品。編舞是一個關乎細節的工作,對細節的編織可能決定舞蹈的風格和舞蹈傳達的信息的準確性。
四、結語
舞蹈編導創編舞蹈,不僅是在展現傳統文化,更多的是將歷史性、時代性的民族文化和民族精神融入舞蹈當中,并表達編導的情感與追求。舞蹈言說是舞蹈編導一直追尋的創作目標,只有認清舞蹈言說及作品中舞蹈語言的重要性,才能在舞蹈創作中有新的突破,在共性中尋找個性的言說,創作出耐人尋味的優秀作品。
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