淺談鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族性

胡睿

【摘 要】鋼琴曲《夕陽簫鼓》是作曲家黎英海改編創(chuàng)作的一首曲子，這首曲子將中國的民族風(fēng)格元素與西方的樂器鋼琴緊密地融合在一起，是中國鋼琴改編曲的典范之作，在中國民族鋼琴曲的創(chuàng)作方面有著非常重要的地位。本文從曲子的民族調(diào)性、民族旋律特點、變奏曲式以及樂曲中對民族樂器音色的模仿等幾個方面來對鋼琴曲《夕陽簫鼓》中濃郁的民族風(fēng)格進(jìn)行分析，并指出了這首樂曲對中國鋼琴曲創(chuàng)作民族化的積極影響。

【關(guān)鍵詞】鋼琴曲;《夕陽簫鼓》;民族音樂特征

中圖分類號：J647.41 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0113-01

一、曲作者黎英海

黎英海，出生于四川富順，是我國當(dāng)代著名的音樂教育家和作曲家。黎英海先生的研究領(lǐng)域非常廣泛，他在聲樂、鋼琴、影視等很多領(lǐng)域都有非常深刻的研究。其鋼琴作品有《動物園》、《民歌鋼琴小曲50首》、《夕陽簫鼓》等等，其中《夕陽簫鼓》是較為著名的一首。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族性

（一）五聲調(diào)式，變奏結(jié)構(gòu)

1.引子部分。五聲bE羽調(diào)式，整體一段體，是用散板的結(jié)構(gòu)編寫的，這一樂段的節(jié)奏非常自由且流暢多變，用不規(guī)則的節(jié)奏描繪了夜間春江的美好景色，江面輕輕蕩起水花，讓人覺得隱約從江邊遠(yuǎn)處傳來了鼓聲、鐘聲和水聲。

2.“江樓鐘鼓”段。是主題段，五聲bA商調(diào)式，這一樂段是三段體，分為：a、b、a1，是后面九個變奏的基礎(chǔ)，是整首樂曲的主題中心旋律，是全曲各段結(jié)束的固定句式。曲子的旋律線分別在高音部和次中音部進(jìn)行交叉陳述，極具江南的風(fēng)味。

3.“月上東山”段。變奏一，五聲bA商調(diào)式，三段體：c、c1 、a2，速度稍快于上一樂段，在樂曲主題的基礎(chǔ)上進(jìn)行四度上行模進(jìn)和織體變奏，在右手彈奏主題旋律的同時，左手通過快速琶音和加花的伴奏織體豐富主題旋律，描繪了一幅江面倒影著月光，波光粼粼，既縹緲又空靈的江面影月圖。

4.“風(fēng)回曲水”段。變奏二，五聲bA商調(diào)式，四段體：d、c2、b1 、a3，這一部分各個聲部的層次分明，中間部分運用了帶有民族曲式特點的分解和弦，使用鋼琴低音來模仿民族樂器古箏刮奏技巧的效果。各個聲部隨著音樂共同發(fā)展，相互呼應(yīng)，相互交織。

5.“花影層疊”段。變奏三，五聲bA商調(diào)式，三段體：e、b2、a4，從主題四度上行模進(jìn)開始，先是突出地表現(xiàn)出標(biāo)題旋律，之后的轉(zhuǎn)折句再漸漸地變強且變慢，最后運用了一段分解琶音把音樂推到高潮，并且以自由延長音結(jié)束。

6.“水深云際”段。變奏四，五聲bA調(diào)式，四段體：f、f1 、g、a5，這一段的變奏，與其他幾段變奏形成了一個對比，在渾厚的慢板之后，靜謐的氛圍被打破，又漸漸地向輕快的色彩靠攏，這種短暫的色彩對比，給人既穩(wěn)重又空靈的感覺。

7.“漁歌唱晚”段。變奏五，清樂bA商調(diào)式，三段體：a6、b3、a7，在一段在慢速的變奏后進(jìn)入小快板部分，從上一段的低音區(qū)又回到了高音區(qū)，并且在不同的位置進(jìn)行模進(jìn)。在每一句的旋律之后都加入了輕快俏皮的小尾音，讓聽眾在樂段中感受到一些幽默和俏皮感，表現(xiàn)出了人們歸來的喜悅之情。

8.“回瀾拍岸”段。變奏六，五聲bA商調(diào)式，兩段體：h、a8，從這個變奏開始，之后的三個樂段是整首曲子的重心部分。本段先是柔和舒展但是又不失清晰的旋律，使樂段聽起來灑脫不拖拉，然后迅速變得果斷而堅定，充分地表現(xiàn)出從江面遠(yuǎn)處傳來的船槳擊打水面的聲音。

9.“橈鳴遠(yuǎn)瀨”段。變奏七，五聲bE羽調(diào)式，平行兩段體：a9、a10，銜接著上一段的慢速結(jié)尾，以稍快的速度開始重復(fù)進(jìn)行兩個變奏，同時樂句開始由慢到快、由弱到強的變化，同時還運用顫音的演奏方式模仿漁人雙手劃船時船槳擊打水面發(fā)出的聲音。

10.“欸乃歸舟”段。變奏八，五聲bE羽調(diào)式，并列單二部曲式，每個部分分別由三個樂句構(gòu)成：i、i1，i2、a11，b14、a12。這一段是整首曲子最高潮的段落，這一部分以慢慢豐富旋律和聲并且逐漸使旋律升高八度的奏法，使整個樂段聽起來更加豐滿，節(jié)奏也非常的緊湊而且連貫。

11.尾聲部分。五聲bA商調(diào)式，平行三段體：a13、a14、a15，是全曲的尾聲，又回到與引子部分相似的散板，與引子相呼應(yīng)，與上一樂段的熱烈形成了鮮明對比，靜謐又安逸，在尾聲部分把最初的主題拉回來。

（二）“魚咬尾”環(huán)環(huán)相扣，緊密相連

“魚咬尾”，是一種在民族音樂中非常常見的旋律創(chuàng)作手法，這種音樂創(chuàng)作手法的特點是在樂句中，前一句結(jié)尾的音或者曲調(diào)與后一句的開頭相同或者相似。《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲在引子、主旋律以及變奏后的主旋律部分都有采用這種獨特的樂句連接方式，通過這種“咬”的方式，使《夕陽簫鼓》這首作品有著環(huán)環(huán)相扣的緊密感。

（三）模仿民族樂器，展現(xiàn)民族韻味

很多對民族傳統(tǒng)音樂進(jìn)行改編的鋼琴曲，都有一個共同點，就是為了更直接地表現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的特點，會以特殊的鋼琴演奏技巧及手法，對民族傳統(tǒng)樂器進(jìn)行模仿，更好地展現(xiàn)中國民族音樂的韻味。《夕陽簫鼓》便是如此。

三、鋼琴曲《夕陽簫鼓》對中國鋼琴曲創(chuàng)作民族化的影響

鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》是黎英海眾多作品中極具代表性的作品。經(jīng)改編后的《夕陽簫鼓》不只是一首單純的鋼琴曲，作曲家黎英海在這首作品中不僅體現(xiàn)了民族風(fēng)格的穩(wěn)定性，又把西方樂器的音樂個性表現(xiàn)得淋漓盡致。鋼琴曲《夕陽簫鼓》對現(xiàn)代中國鋼琴作品的創(chuàng)作起到了積極作用，拓展了中國鋼琴作品創(chuàng)作的靈感和思路，給中國鋼琴作品創(chuàng)作者極大的啟示，對西方樂器民族化起著很大的作用，進(jìn)一步推進(jìn)了鋼琴曲創(chuàng)作民族化的進(jìn)程。