琵琶輪指的訓練方法及實際運用

錢鵬

【摘 要】輪指是琵琶演奏中重要的演奏技法之一，它以連續不斷的點匯集成線的音樂美感，而廣泛受到人們的喜愛。本論文將主要從輪指的基本手型、分類和手指運動時的基本要求，來闡述輪指的訓練方法和輪指在不同樂曲中的實際運用。

【關鍵詞】輪指;手型;手指運動;實際運用

中圖分類號：J632文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0104-02

琵琶是我國重要的民族樂器之一，自古以來享有“彈撥樂器之王”的美稱。它歷經兩千多年的發展歷史，在古代，除了琴、瑟、箏、箜篌以外，“琵琶”是所有彈弦樂器的總稱，它包括現代的阮、月琴、三弦等樂器。琵琶的發展經過歷朝歷代的演變，最早由秦朝的圓形音箱橫抱式發展到南北朝時期的梨形音箱豎抱式，同時演奏工具也有撥子彈奏改為五指彈奏。到唐代，琵琶的型制逐漸發展成現代琵琶的雛形，即曲項型制、梨形音箱、四相十二品、用手豎彈的琵琶。著名唐朝詩人白居易在《琵琶行》中曾用“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的千古絕句來描述琵琶的美妙音色。到了二十世紀，經過李芳園、林石城及劉德海等諸位前輩的改造和發展，更加廣泛地增加了琵琶的演奏技法和琵琶音樂表現力，從而使琵琶藝術的發展具備了更加廣泛的發展空間。

一、輪指的定義

輪指，顧名思義，它是以右手食、中、無名、小指次第向前彈出，拇指緊接挑回地連續循環運動，如“車輪”滾動一般均勻發力而得聲的演奏技法，它是一種由“點”組合而成“線”的技法之一。它極具特色的音樂美感，使得該技法在琵琶演奏中占據重要的地位，同樣也是區別于其他彈撥樂器的重要因素。然而，掌握好輪指的演奏，并非易事，習琴者不僅需要日復一日地練習，更需要掌握好輪指的演奏技巧，輪指的演奏要求音色圓潤、飽滿、顆粒性強，在演奏輪指時只有達到這幾方面的要求，才能使得輪指給人一種委婉動聽、清脆悅耳的音樂美感享受。

二、輪指的基本要求及訓練要點

輪指，簡而言之，就是如“車輪”一般，但由于人們的先天生理機能的限制，人們的手指長短不一、力度不均，因此在演奏輪指時，較其他技法而言難度較大。輪指的基本手型分為“龍眼輪”和“鳳眼輪”，一般情況下，樂曲的輪指使用大多會優先選用“龍眼輪”，而個別樂曲的特殊音色要求才會選用“鳳眼輪”。

（一）在學習輪指演奏時，基本手型要求大致可以概括為以下四項

1.輪時小臂放松，右手手腕呈自然狀態，右手半握拳，虎口呈團形（龍眼輪）或扇形（鳳眼輪）。

2.輪時食、中、無名、小指、拇指等速度統一、力度均勻地依次向前彈出并挑回。

3.輪時手指的運動要求大關節運動、中關節支撐、小關節發力。

4.初學輪指演奏時，一定要慢速練習，掌握好演奏技巧，切忌速度過快。

（二）輪指的訓練要點

1.手指獨立性的訓練：手指的獨立性在輪指演奏時是至關重要的，輪指是五個手指的結合運動，要求五個手指依次彈出的速度均勻、力度均勻、音色圓潤、顆粒性強，這就要求手指要具備良好的獨立性，在手指獨立性的訓練中，首先要保證第一個手指彈出之后的固定，在第二個手指彈出的同時，第一個手指的狀態是保持不變的，依次類推。

2.指力的訓練：由于手指的粗細、長短不一，因此輪指時常會出現無名指和小指力度過小，拇指力度過大，從而導致輪指力度不均的現象。在手指力度的訓練中，要時刻注意手指運動方向的問題，當食指和中指彈出之后，無名指則會先天性地跟隨中指向前運動，這就會導致無名指力量的散失，在訓練的過程中，首先要刻意地固定無名指，然后當無名指彈出的同時，要保證無名指向正前方自然彈出，這樣才能保證力量的集中，小指亦如此。

3.輪指速度的訓練：輪指時會根據不同樂曲的表達效果來實際運用輪指的速度，或快或慢，或急或緩，這就要求演奏者能夠很好地控制輪指速度變化的頻率，能夠在實際運用中達到靈活自如的演奏效果。

4.輪指“定數”的訓練：輪指的“定數”在樂曲演奏中是至關重要的，同樣在輪指訓練過程中就顯得尤為重要。我們經常會發現，許多演奏者在演奏輪指時，速度不均，或快或慢，這樣就會使樂曲顯得雜亂無章，而出現這種現象的原因就是輪指沒有“定數”，同樣的節拍，但輪指的數量不統一，就會造成樂曲的速度、節奏不穩，從而失去旋律線條的美感。

三、輪指的分類及運用

輪指主要以連續不斷的五指輪為主，在五指輪演奏中，主要分為“上出輪”和“下出輪”，“上出輪”在琵琶演奏中是最為常用的，而“下出輪”的運用則略顯罕見，例如：在古曲《霸王卸甲》中則運用了“下出輪”的演奏技法用來表現戰爭之初列營的莊嚴，在劉德海老師的人生篇《老童》中同樣也運用了“下出輪”的演奏技法，用來表現老人的步履蹣跚。由“上出輪”衍生出的組合輪指技法主要包括：長輪、挑輪、勾輪、雙弦輪、滿輪、掃輪、拂輪、掃拂輪、拂掃輪等，不同的輪指技法在不同風格的樂曲中都有著極其豐富的表現力。

長輪：在琵琶輪指演奏技法中是最為常用的，它是由連續不斷的“音點”組合而成為“音線”，一般分為“龍眼輪”和“鳳眼輪”兩種，在《春蠶》中，劉德海先生巧妙地運用了兩種輪指技法來奠定整首作品的基調，以此充分發揮琵琶輪指的作用。

挑輪、勾輪：它是先由大指“挑”或“勾”里弦，然后緊接著在外弦做“長輪”的演奏技法，是輪指組合技法中難度較大的技法之一，許多演奏者演奏挑輪和勾輪時都會顯得輪指不夠連貫，斷斷續續，從而導致音樂失去線條性。例如在《彝族舞曲》快板之后的“挑勾輪”段落中，作曲家運用連續不斷的挑勾里弦和輪外弦技法，用來表現彝族人民在傳統的火把節夜晚載歌載舞的歡樂場面。

雙弦輪：是琵琶輪指演奏技法中常見的技法之一，包括同時輪一根外弦和一根內弦或者同時輪兩根內弦，雙弦輪的演奏要求右手手指打開不宜過大，尤其食指的“回收”動作不可少，頻率要比單弦輪慢一些，但力度要大于單弦輪。例如在《歡樂的日子》中板段落中，開始使用單弦輪如歌地表現美好的生活，后使用雙弦輪，將情感再一次推向高潮。

滿輪：常用于琵琶大套武曲中，用來表現戰爭的場景，例如在古曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》中均運用了滿輪的演奏技法。在《十面埋伏》中，利用中高音區的音響特點加以滿輪的演奏技法，凸顯勝方劉邦戰隊的激昂，而在《霸王卸甲》中，則利用低音區獨具特色的沉悶音響效果來表現敗方項羽的悲壯。

掃輪、拂輪：是由“掃弦”或“拂弦”加以“輪指”相結合的演奏技法，一般常用于情感表達較強的樂曲或段落中，古曲和現代作品均有體現，例如在吳厚元老師的現代作品《訴——讀唐詩琵琶行有感》中的第二個主題快板段時，則運用了掃輪的演奏技法，表現了一種唐朝琵琶女“弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉蓬舞”的歡快歌舞場景，給人一種蕩氣回腸、意猶未盡之感。而在《彝族舞曲》的快板后半部分，作曲家則運用了“拂輪”的演奏技法將音樂推向最高潮，完整地表現出了彝族火把節的歡騰場面。

掃拂輪、拂掃輪：是琵琶演奏技法中較為少見的技法之一，它是由“掃”和“拂”相結合的一種演奏技法，在演奏“掃拂”或“拂掃”時，銜接要非常緊密，如同一聲。例如在《狼牙山五壯士》中，引子部分就運用了“拂掃輪”的演奏技法，給人一種肅然起敬之感，同時更加強烈地渲染了悲壯的音樂氛圍。

四、總結

輪指作為琵琶演奏中最重要的技法之一，其具有極強的音樂表現力，同時訓練難度較大。在演奏過程中要想游刃有余地掌握，除了正確的練習方法，還需要持之以恒的態度。只有掌握一手漂亮的輪指，才能真正演奏出“珠落玉盤”的音樂美感，充分發揮琵琶藝術的無窮魅力。

參考文獻：

[1]劉美麗.論琵琶輪指與練習. 天津音樂學院學報，2001年第04期，第72頁.

[2]曲文君.論琵琶的輪指.中國音樂，1984年第02期，第65頁.