傳統揚琴作品的當代境遇

孫倩茹

【摘 要】在中國，揚琴的發展離不開中國的特色民族文化，民族文化之間存在競爭關系，同時也在競爭中相互融合，這對揚琴的發展有重要影響，不同的民族文化孕育了不同風格的揚琴作品，這些不同風格的揚琴作品組成了中國揚琴音樂的大家庭，本文著重探討揚琴音樂在中國的發展。

【關鍵詞】中國揚琴;傳統作品;當代境遇

中圖分類號：J632文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0099-02

十六世紀，“洋琴”自西方傳入中國，在中國不斷地流傳和發展，遍布全國各個地區。經過約五百年的發展，“洋琴”改變了其原有的樂器形制、表演方式及表演內容等，逐漸完成從“洋琴”到“揚琴”的中國化演變過程。據史料記載，明朝時期“洋琴”從伊朗傳入中國，當時正值中國曲藝和戲劇藝術高度發展時期，揚琴作為伴奏樂器很快地融入了戲曲和曲藝的表演中，傳遍了大江南北，得到了老百姓的普遍喜愛和廣泛贊譽。中國擁有諸多民族樂器，但相對于其他樂器，揚琴別具一格，擁有自己獨特的魅力，所到之處便能落地生根，在地方文化的熏陶下，形成特有的地域演奏風格。這些不同的地域演奏風格經過不斷地完善和發展，形成了現在的各個流派，這些流派構成了中國揚琴體系。

一、傳統揚琴流派的特點

據一些史料記載，揚琴從伊朗最先傳入中國珠江三角洲地區，最初是用來演奏過場音樂及插曲的，久而久之，便成為廣東音樂“五架頭”中重要的一員，并加入到了廣東地方戲曲——粵劇的伴奏行列中，為廣東揚琴特色的形成奠定了堅實的基礎。到明末清初，揚琴擺脫了輔助樂器的地位，嘗試成為獨奏樂器，開始出現了揚琴獨奏曲目，如《倒垂簾》《昭君怨》《寒鴉戲水》《連環扣》《蕉石鳴琴》等。這些作品都有十足的南國特色，旋律悠揚婉轉、節奏輕快，同時將粵語的音韻特色穿插其中，給人清新舒暢的感覺，一股濃濃的南國之風撲面而來。傳入廣東的揚琴，經過不斷地發展，逐漸流傳到江浙一帶。帶有“廣東腔”的揚琴傳到江浙地區后，吸收了當地的傳統文化，以及江南音樂特色，特別是與江南絲竹進行了融合。為了更好地表現江南絲竹迂回婉轉、小輕細雅的特點，揚琴的琴竹做了改良，將原先的木質琴竹改成了竹質琴竹，從而改變了揚琴的音色，這樣更能表現江南地區山清水秀、淡雅飄逸的美感。

在清朝康熙年間，揚琴逐漸由廣東傳入四川，四川地區開始認識并接受了這種樂器。揚琴進入四川后，首先用于伴奏，之后一些街頭藝人為了謀取生計，在街頭靠一架揚琴自彈自唱，后來又加入了其他樂器，經過長期的磨合和發展，便形成了以揚琴為主奏樂器的四川琴書。再之后，一些具有革新精神和創作天賦的民間藝人不斷地去改革揚琴，運用民間的素材去編曲，來拓寬揚琴的發展空間，于是便有了《將軍令》《鬧臺》等四川揚琴作品。這些作品的主要特點是剛勁濃烈、激昂粗獷。由于四川的地域特征，揚琴在四川形成了南北風格迥異的派別，即南派和北派。北派風格粗獷豪放，南派則顯得細膩溫婉，南北兩派合為四川揚琴。揚琴流傳到東北也是數百年之前了。最早在東北的遼南地區，民間藝人用其對皮影戲進行伴奏，還包括演奏東北民歌、東北說唱音樂等。東北揚琴不同于其他三大流派，其他三大流派的作品都是從當地的曲藝文化中發展而來的，以伴奏形式和曲藝融合在一起，再從中分離出獨奏形式。揚琴傳入東北后，處境艱難，當時東北地區地方曲藝發展不成熟，東北揚琴沒有明確的曲種和樂種背景，它只能依靠其他三大流派的演奏技巧，摸索出屬于自己的演奏風格。東北獨特的地理人文條件鑄就了當地人民粗獷豪放的性格，他們不僅不排斥外來文化，而且樂意將外來文化中的優點同自己當地文化相結合，從而充實、豐富自己的音樂文化。東北揚琴音樂人兼容并蓄、不懈努力、勇于創新，終于探索出一條適合東北揚琴的發展道路。

二、揚琴音樂的當代現狀

隨著時代的進步，揚琴藝術也在不斷發展。當代揚琴演奏方式也趨于多樣化，作品的內容有向西方靠攏的趨勢，因此，當代揚琴演奏者必須處理好傳統音樂與現代音樂的關系。傳統音樂是中國揚琴的根本，“皮之不存，毛將焉附”。離開傳統音樂厚重的土壤，談揚琴藝術的創新都是舍本逐末的做法。然而，緊緊守著傳統這棵大樹，不思革新、不求進取，也是不可取的。不然，揚琴音樂將變得陳舊、乏味，揚琴藝術的發展道路將會越來越窄。因此，揚琴藝術的發展必須背靠傳統，面向現代。只有把中國優秀的傳統文化學習好，把中國傳統揚琴藝術繼承好，以此為基礎，才能吸收西方優秀文化，為中國揚琴藝術的發展注入新鮮的血液。

當代揚琴藝術的發展面臨許多困難：第一，揚琴沒有形成科學、系統、規范的教學體系，每個老師都有一套自以為正確的教學方法，但因其自身的局限性，導致所謂“科學”的方法顯得捉襟見肘。第二，揚琴音樂中傳統作品較少。揚琴不是中國土生土長的樂器，它在中國起步較晚，發展緩慢，從一開始就有先天的不足，雖然完成了從“洋琴”到“揚琴”的進化，實現了“中國化”，但純正度不及中國的傳統樂器，揚琴在“中國化”的發展中雖然產生了一系列傳統曲目，但這些作品與揚琴的風格并非完全符合，所以傳統揚琴作品中，堪稱經典的作品少之又少。第三，現在的學生不愿意學習傳統作品，認為傳統作品脫離時代、枯燥乏味，認為學習傳統作品是落伍的表現。縱使現在在中國揚琴的各大比賽和演出活動中，大部分仍以現代作品為主，而傳統作品僅占極少數，從而造成了一些傳統曲目和一些傳統文化的淡忘。究其原因，有以下幾點：（一）傳統文化在當代教育中的缺失。沒有豐厚的傳統文化作為積淀，就不能形成正確的審美觀，演奏者體會不到傳統作品想要表達的思想，更無法理解及融入其意境中。（二）在“西風”的吹拂下，傳統文化的地位受到質疑，并發生過動搖。在這樣的文化氛圍中，學生深受大眾娛樂——流行音樂的影響，形成了隨波逐流的盲從審美觀。他們聽慣了“洋氣的”“淺顯的”流行音樂，一時接受不了“土氣的”“深刻的”傳統音樂。

現實往往不盡人意，作為獨奏樂器的揚琴，在當今社會的出鏡率極低，造成這種情況的原因有以下幾點：第一，揚琴的特質及表現力沒有被廣泛挖掘出來。第二，缺少代表作品，無法讓人留下深刻的印象。第三，沒有統領音樂發展潮流的氣質。從資料上研究，揚琴曲目的數量有限，能充分展現揚琴技術特點與音樂表現力的作品少之又少，在歷年器樂比賽及高校招生的演奏中，傳統作品往往就那么幾首，看不到更新穎的作品。在室內樂組合中，可排演的作品屈指可數，富有傳統音樂特色的民族器樂室內樂作品及重奏作品更是少之又少。因此，要提高揚琴作品的質量，增加揚琴獨奏作品的數量，讓教師擁有足夠的教學資源去傳承傳統音樂。現今，專業的作曲家很少會創作揚琴作品，更不會去創作傳統揚琴作品。從事揚琴教育、演奏的前輩同仁們，大多數人不愿意去創作，同時也創作不出有思想、有深度，既包含傳統民族文化元素，又不失時代氣息的揚琴作品。基于這種現狀，在今后的發展中，揚琴的教育工作者們不僅需要教授學生演奏技術，還要引導學生學習傳統文化，鼓勵學生學習作曲理論，積極創作。

傳統作品代表著一方水土、一方文化，經過漫長的歲月洗禮，傳統音樂文化依然有著它獨特的民族特征。當代大學生應從傳統文化的繼承開始，將自己植根于傳統文化的土壤中，廣泛汲取其精華，真正做到古為今用、洋為中用、推陳出新。只有很好地繼承傳統揚琴音樂文化，并處理好時代創新與歷史傳承之間的關系，才能夠使揚琴藝術的發展更上一層樓。