隱藏在黑白琴鍵中的吶喊

馬麗娟

【摘 要】在本篇文章中將具體以肖邦《a小調鋼琴練習曲》和電影《綠皮書》的視聽交融展開敘述，探討了《a小調練習曲》和電影《綠皮書》如何刻畫出人物的內心情感以及影片所反映出的深刻內涵。從而引發更多的影視和音樂制作人去思考鋼琴音樂和電影如何能更好地融合。

【關鍵詞】肖邦;練習曲;電影《綠皮書》

中圖分類號：J605? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0038-05

有一類經典電影應當永遠被人們所銘記，它們反映了某些特定時期的歷史事件以及當時人們的思想觀念，并深刻地啟示了我們這個時代人們的思想，給我們以無限的反思。同時，在這類電影中音樂的配合與使用，也從聽覺方面給人以強烈的沖擊，極大地增強了影視藝術的表現力，使觀影人從視覺、聽覺兩個方面獲取影片的深刻內涵，從而引發更深層面的感觸。這些電影作品能經受住時代的考驗，并深深地影響著以后的電影制作人和影視音樂制作人，成為一個影視藝術時代的楷模。

《綠皮書》①就是這樣一部經典影視作品，上映于2018年，是根據真人真事②改編的故事，導演是彼得·法拉利③（Peter Farrelly），主演是維果·莫騰森④（Viggo Mortensen）和馬赫沙拉·阿里⑤（Mahershala Ali）。本部影片獲得眾多獎項，包括第91屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳原創劇本、最佳剪輯、多倫多國際電影節人民選擇獎，好萊塢電影獎最佳編劇獎等等。作為一部公路型喜劇片⑥，它不僅反映出了更加深刻的種族、階級、人性的特征，而且將“黑人的爵士樂”和“白人的古典樂”巧妙融合，從而獲得大眾的追捧喜愛，并在歡聲笑語和黯然神傷中引發人們對于影片背后故事的思考。影片創作的時間背景是20世紀60年代左右，此時南非脫離英聯邦成為獨立的共和國，這一脫離的主要原因是南非同英聯邦的亞非新成員國如尼日利亞和印度在種族隔離⑦問題上發生了沖突，導致黑人受白人的歧視，在生活的很多方面都受到了極大的影響。而故事主要講述了對黑人反感的意裔美國人托尼由于自己工作的夜總會停業整修，急需一份工作，經朋友介紹他參加了一個黑人鋼琴音樂博士司機職位的面試。在20世紀60年代種族隔離極其嚴重的南部地區，他們兩人的相處和生活必然會牽絆著很多麻煩。但托尼因生活所迫，他無法拒絕這么高的薪資，而雪利博士又急需一個能幫他處理很多事情的專業司機。所以他們兩個人的故事就此展開，他們從紐約開始在《綠皮書》的指引下，一路向南舉辦巡回演奏會，在一路向南開的過程中，種族歧視也不斷地加深，兩人所面對的困難也逐步增多。在這段充滿艱辛的旅途上，兩人跨越階級、種族，在不斷磨合中產生了一段“溫馨”的友誼故事。

《a小調鋼琴練習曲》出現在《綠皮書》快要結束的場景中，此時已是雪利博士和托尼向南演出的最后一場，按原本設定只要博士彈完這一場音樂會，就可以完成演出任務以及內心對自己的肯定和證明。可當他們來到場地準備用餐時卻被拒之門外，他們是不同膚色的人，但都無法忍受這么強烈的種族歧視，最終選擇罷演來維護他們最后的尊嚴。然后托尼和雪利博士一同來到一家著名的黑人餐廳，雪利慢慢卸下身心的包袱，在老板的起哄下走上舞臺，不慌不忙地將鋼琴上的酒杯放在地上，收拾好所有情緒，在琴鍵上彈起了令人振奮的《a小調鋼琴練習曲》，在演奏時，黑人將自己長久以來受到歧視的憤懣以及心中的自豪，永不低頭的倔強，淋漓盡致地演奏出來。《a小調鋼琴練習曲》中快速跑動的十六分音符，就像博士狂躁不安、忐忑自卑的內心，其中p、pp、f、ff等力度表現符號則像博士在回憶這一路旅程中或與托尼慢慢釋放自己的坦然，或與各個表演場地負責人打交道的憤怒，還有左手低音持續的旋律，也更進一步使自己內心深處最真實的想法展現在這個黑人餐廳中，以及來回地轉調，更為明顯地顯示出博士已經逐漸放下內心的固執，開始為自己而活。曲畢，博士靦腆地露出以往演奏完所沒有出現過的開心大笑，之后又跟餐廳里的其他樂手一起演奏爵士樂，在演奏時不僅十分享受與開心，甚至演奏的時長也要多于剛剛的練習曲，在這之前是絕不可能出現的，并非是他不喜歡爵士樂，而是在當時爵士樂就意味著黑人，而黑人則意味著低下，博士一心想脫離別人的鄙視，因而發奮練琴，以顯示自己的高雅，他還曾對托尼怒吼地說出自己的心聲：“我住在城堡里孤身一人，有錢的白人付錢讓我演奏鋼琴，因為這讓他們覺得自己很有文化，但當我一走下舞臺，在他們眼中，我立馬就變成了一個卑微的黑人，因為這才是他們真正的文化，我獨自忍受歧視，因為不被自己人接受，因為我和他們不一樣，所以，如果我不夠黑也不夠白，我甚至不夠男人。告訴我，托尼！我是誰？”種種事情的發生，使博士活得既不像黑人，又不像白人，倒像是介于兩者之間的“灰種人”。

特別值得關注的是，電影《綠皮書》運用了一曲經典的古典鋼琴音樂，肖邦的《a小調鋼琴練習曲》。這首作品是浪漫主義時期波蘭作曲家、鋼琴家肖邦富有悲憤氣息的鋼琴練習曲⑧（etude），常被稱作“冬風練習曲”或“枯木練習曲”⑨。在此曲中肖邦突破了練習曲形式的束縛，賦予其更深刻的情感內涵，他充分利用鋼琴音樂寬廣的特點，不僅突出低音深沉暗淡的音色，還獲得了快速跑動帶來的色彩效果，并用自由節奏和豐富的和聲調性轉換，以及鮮明的旋律線條使這首練習曲獲得了不可小覷的地位。在此曲中右手連續變化的十六分音符描繪出一幅飛沙走石、寒風凜冽的冬日畫卷，而左手的低音旋律仿佛冬日傲然挺拔的梅花，給人以堅強不屈，勇往直前的信念。在《a小調鋼琴練習曲》中，以a小調奠定了全曲凄涼落寞的感情基調，且以緩慢自由p和pp的弱奏引子主題展開此曲，后面以極快的速度不斷鞏固主題，并在f的力度強調下，一步步地將情感掀起，宛如暴風雨前寧靜的夜晚。后在曲子的不斷發展過程中，調性（通常大調色彩較為積極向上、鼓舞人心，小調色彩較為陰郁悲傷、暗淡無光）也在不斷變換，先后換到了澎湃激昂，令人振奮的E大調和C大調上，后又轉入凄涼的c小調，最后以a小調結束全曲。而肖邦音樂創作的一生也與國家民族有著緊密的聯系，他一生都時刻追求與國家共進退共存亡，可迫于種種原因不得不遠離家鄉，踏上前往異國的旅途，在這一路他總自稱是“一個不能忍受祖國的悲慘命運，而來到巴黎的波蘭人”⑩肖邦雖然身處異鄉，但對祖國土地上發生的一切反抗外國侵略者的事件都銘記在心，對那些為爭取祖國獨立而戰斗過的流亡者都表現出了極大的關心，他還經常傾囊幫助流落他鄉的同胞。肖邦堅信“波蘭沒有滅亡”“波蘭一定會崛起”，他將內心對戰爭的不滿、憤怒、抗議以及對故鄉的思念全部表現在音樂中，因此他的作品中充滿了壓迫的憤怒，有著強烈的反抗精神。

《a小調鋼琴練習曲》通過其音樂內部的結構和發展與影片的戲劇性相融合，并不斷在《綠皮書》中烘托故事氣氛，反映影片背后的深刻內涵。該曲的矛盾主要在于主題在高低音區極端性的轉變，以及炫技性快速的音階下行跑動，這樣的變換可以更充分表現出作曲家堅定而又悲憤的內心世界，堅定穩重的左手旋律和炫技性的右手音階、和聲色彩豐富的左手音階和明亮宣泄的右手主題，以及雙手似暴風雨般馳騁在黑白琴鍵之中的音階和驚雷般的和弦式主題再現，都為整首練習曲創造出豐富的情感變化以及多彩的音響效果。同時，影片中托尼和雪利博士在階級與種族上的差別更顯示了整部電影的最大戲劇性，托尼的放蕩不羈、隨機應變，博士的溫文儒雅、堅守原則，他們不斷碰撞相互磨合，一起經歷了各種刁難事件。其音樂和影片相互契合，將該電影深刻的故事內涵呈現出來，帶給人們以無限反思。

《a小調鋼琴練習曲》在電影《綠皮書》中從不同方面進行了視聽結合。首先，在旋律上先以小字一組的e音單音級進開始，音區集中在中聲部且極為平穩，在Lento的慢速和p的弱奏上彈出全曲的主要旋律，同時反映出肖邦此時的無可奈何與博士不僅想讓現場安靜下來，也想讓自己的內心得到安靜。第三小節將單音旋律發展成和弦進行，音區由中音區向下擴充加入小字組的c音、大字組的F音、C音以及大字一組的B音使音響更豐富，而肖邦在創作時，也逐漸將內心的民族性、革命性融入其中，不斷推動音樂發展，博士也想讓內心得到解放，即使他清楚地知道此時種族隔離的嚴重性，知道自己也無可奈何，可他就是想通過自己的努力演出，向白人證明黑人不僅會演奏爵士音樂，也可以將白人引以為傲的古典音樂演奏到出神入化的地步，還想讓黑人知道我們不必低聲下氣，我們也擁有自己的驕傲與尊嚴，更想通過音樂來改變他人對膚色的看法。隨后此旋律轉移至左手，音區進一步擴充到大字一組的A音，與右手擴充到小字四組的f音及炫技性的音階形成了更加有沖擊力的對比。它不斷以多種形式出現在曲子之中，速度和強弱也在逐步發展，一步步地反映出肖邦對占領者的憤恨，以及身處異國只能用音樂鼓舞國人的無奈與悲憤，也進一步突出了博士對種族隔離的痛恨與氣憤。（如譜例1）

譜例1：肖邦《a小調鋼琴練習曲》op25.No11第1-6小節

《a小調鋼琴練習曲》中旋律的不斷重復變化，也更像是回憶這一路走來所發生的點點滴滴，從開始的平靜到旋律音層逐步加厚，或低音和弦、八度進行、高音反復等，都表現出博士內心的吼叫與釋放。再現部右手先以一串快速炫技的音階上行跑動，左手不斷反復a小調的分解主和弦，更加鞏固調性，在音區上兩個手也跨越了從大字一組的A音到小字三組的a音這樣十分有對比性的音色，且使用ff的力度使內心的豐富情感發揮到極致，在雙手以fff的力度重復彈奏和弦式的主旋律之后，又以快速的音階上行跑動，最后在兩個高音的單音a2、a3結束全曲（如譜例2），也象征著博士內心情感的激情迸發。

譜例2：肖邦《a小調鋼琴練習曲》op25.No11第89-96小節

其次，在節奏速度上，這首曲子僅在最開始的4小結引子中運用了緩慢的Lento速度（如譜例1），仿佛是肖邦和博士處在復雜生活環境中，想要獲取片刻的寧靜，可是生活不允許他們這樣。于是，后面的速度全為Allegro速度，節奏型也在不斷重復引子節奏型（如譜例3）的同時，右手選用具有復雜變化的十六分音符（如譜例4）進行快速跑動。以及影片中博士最后以左手十六分音符和對右手十六分音符組成的六連音（如譜例2）這樣極其不規則的跑動，不僅體現了肖邦追求自由的內心，還充分表現出博士內心的釋放和舒展。

譜例3：肖邦《a小調鋼琴練習曲》op25.No11中的典型節奏型

譜例4：肖邦《a小調鋼琴練習曲》op25.No11第9-12小節

這樣的節奏型使用，不僅給人們一種進行曲的感覺，使人相信我們終會成功，希望就在前方。而且增添了樂曲的敘事性，給人們以無限的遐想，像是時刻推著人們向前走，推動樂曲的不斷發展，這種緊湊的音符，進行式的節奏型以及極快的速度，都使演奏者內心一定要始終保持一定的緊張度，一直堅持到最后一個音符的結束，這也從一方面反映出影視工作者之所以選擇此曲，也是因為這種節奏和速度的發展可以充分地顯示出博士內心的緊張、憤怒以及所有音符演奏完的放松與釋然、舒暢。

肖邦創作過眾多類型的鋼琴音樂體裁如夜曲、圓舞曲、瑪祖卡、奏鳴曲、敘事曲、諧謔曲等。可在本部影片中為什么唯獨選用了練習曲這一體裁呢？首先，不同于夜曲、圓舞曲、瑪祖卡等其他體裁練習曲更加強調炫技性，且肖邦打破了以往練習曲只局限于練習和炫耀技術的局限，加入更多的情感因素與處理手法，大大提升了練習曲的藝術等級?，使練習曲也可以展現出雪利博士豐富的內心世界。如在這首練習曲中前兩小節的引子不僅顯示出肖邦想得到心靈的寧靜，運用在這里也將黑人餐廳嘈雜的環境與隨性的行為和雪利博士端莊的舉動與高雅的琴聲形成鮮明對比，為后面狂風暴雨式的音樂和內心波濤洶涌的變化以及餐廳中人們目光的專注認真做鋪墊。

其次，練習曲這一體裁相對于敘事曲、奏鳴曲和諧謔曲等更顯簡練，它沒有冗長的篇幅，在聽覺上也可以給人們更加直觀的刺激，直接抓住聽眾的耳朵，并隨著音型旋律的不斷變化，而產生最快的心理反應。在影片的最后雖然只是用了約50秒的片段曲演奏該曲，但是它卻抓住了博士的內心，抓住了餐廳中的每一位黑人，甚至最初對他有偏見的托尼在聽他彈這段樂曲的時候都差點流出感動的眼淚，盡管曲目簡短，但它所傳遞出來的情感確實深沉而富有力量。此外，肖邦自19歲開始共創作了27首練習曲，在這眾多的練習曲中有十三首大調和十四首小調，其中僅a小調的就有三首。而在這么多練習曲中，影視音樂人僅選擇了《a小調鋼琴練習曲》也是有著精心地思考的，該曲運用a小調帶有一種悲憤的氣氛，與影片當時發生的事件相吻合，后來曲目調性的不斷變化也展現出博士內心的豐富感情。同時該曲的音樂材料雖然比較單一，總在重復相同的節奏型，且主題旋律也僅僅是在不同的調性上進行變化發展，但它強烈的戲劇性與《綠皮書》中的戲劇性相吻合，更加推動影片到達最后的高潮。同時，影片此時的背景已經到了快要過圣誕節的時候，而這首練習曲又總被大家叫作“冬風練習曲”恰好與影片的季節相互對應。因此，影視音樂人選用此曲運用到這個場景中是十分合適的。

《a小調鋼琴練習曲》中蘊含著強大的力量，肖邦也將自己對于外國侵略者殘忍與霸道的厭惡與反抗寫入這首曲子之中，并且在肖邦的一生中，他致力于民族風格音樂的創作，力求使波蘭民族音樂為世界所知，因此他不僅寫了大量的民族體裁和題材的作品，如《A大調波洛奈茲舞曲》《馬祖卡舞曲》等，還寫了運用波蘭民族主題和旋律的作品，如《A大調波蘭主題幻想曲》《克拉科維亞克風格回旋曲》等。而電影《綠皮書》中的博士也充滿著強烈的民族精神，他本可以在北方過著自己安穩且受人尊重的生活，可他不甘于此，他想證明黑人并不比白人差，也擁有自己的才能與尊嚴，從而踏上了前往南方的演出之旅，他的每場演出都要求必須用斯坦威鋼琴，就是想讓自己在白人面前顯得更加重要。在這一路上他從最初對白人輕視自己的容忍，甘于被欺辱的心境，到現在他終于有所釋然，敢于去反抗內心的不滿。于是，他像肖邦厭惡侵略者一樣，厭惡那些對黑人歧視的白人，將內心的憤怒不平化為巨大的力量發泄在鋼琴之上。同時，《a小調練習曲》作為白人所熟知的古典樂曲與黑人專用的《綠皮書》手冊也形成了強烈的對比，且影片中主要使用了《a小調練習曲》中的第1-12小節和第89-95小節，其意圖也是想進一步突出音樂和影片相結合的視聽沖擊感，給觀眾以強烈的對比，從開始緩慢的四小節引子進入，將聽眾的注意力集中，后來情緒逐漸加強，抓住情感的劇烈起伏。因此，在電影外面的觀眾看到這幕場景，聽到這首曲子之后，則都能體會到博士內心的強烈變化，并對那個時代如此不公平的階級觀念感到深深的痛恨。

如今，優秀的影視作品和古典音樂完美融合的作品已越來越多，可供我們思考和探究的內容也數不勝數。作為一個熱愛看電影和熱愛古典音樂的觀眾，在觀看這些優秀影片的同時，也要帶著審視的目光去思考其背后所要傳達的真正內涵，在聆聽其中的經典配樂時也要帶著推敲的耳朵去探求它的合理性以及和影片的契合性。對比以往，影視與音樂的結合發展到現在已經有了很大進步，筆者深信在未來它還會有更令人震撼的發展，也深信其中所展現出的深刻內涵可以啟發更多人去思考生活中的光明與黑暗，雖然這一切都未可知，但對于它的未來，我們拭目以待。

注釋：

①電影片名所說的《綠皮書》，是一本在1936年由維克托·格林（Victor Green）出版并于各地加油站販賣的旅游小冊，全名為《給黑人駕駛的綠書》。內容記載著全美國對黑人友善的餐廳、商店、旅社;甚至還有注記哪些城鎮是禁止黑人在夜晚戶外活動，也就是電影中兩人在雨中誤闖的小鎮。這本書每年可賣出15，000份，且持續發行了30年.（來源自網絡）

②真人真事：故事中黑人鋼琴家的原型是Don Shirley（1927.1.29-2013.4.6），是一位出生于牙買加的著名美國古典音樂家、爵士樂鋼琴家，自兩歲始學習鋼琴，并成為列寧格勒學院第一個被破格錄取的黑人校友，還于1953年獲得美國天主教大學音樂學士學位。被稱作謝利博士，是因其獲得了音樂、心理學和禮儀藝術的博士學位，還能熟練地講八種語言，也被認為是專業的畫家;故事中的司機原型是Frank Vallelong（1930.7.30-2013.1.4），是一位意大利裔美國保鏢，曾在酒吧擔任保鏢工作.（來源為IMDd的搜索結果）

③彼得·法拉利（Peter Farrelly）（1956-）出生于美國賓夕法尼亞州的菲尼克維爾，是一位著名的制片人和作家，他善于寫政治上不正確的幽默、不禮貌的風格，并且經常使用極端、滑稽、粗俗的噱頭和廣泛的陳詞濫調。他幾乎所有的電影中都至少有一個角色患有精神或身體殘疾（例如《瑪麗的故事》中的“沃倫”“我的查理/漢克”和《伊琳》（2000）、《沃爾特》（2001）、《火箭》（2003）等.（來源為IMDd的搜索結果）

④維果·莫騰森（Viggo Mortensen）（1985-）出生于紐約，父親是丹麥人，母親是美國人，外祖父是加拿大人。出演過許多著名的影片，如《指環王1：魔戒現身》（The Fellowship of the Ring）、《指環王2：雙塔奇兵》（The Two Towers）和《指環王3：王者歸來》（The Return of the King）三部曲以及《黑幕謎情》等.（來源為IMDd的搜索結果）

⑤馬赫沙拉·阿里（Mahershala Ali）（1974-）出生于加州奧克蘭，在海沃德長大，獲得了加州莫拉加的圣瑪麗學院大眾傳播學學士學位和紐約大學藝術學院碩士學位，并后來皈依伊斯蘭教，他還出演了四部獲得奧斯卡最佳影片提名的影片：《本杰明·巴頓奇案》（2008）、《月光》（2016）、《隱藏人物》（2016）和《綠皮書》（2018）。其中憑借《綠皮書》（2018年）獲得奧斯卡最佳男配角獎，Mahershala Ali成為第一位獲得兩次配角獎的黑人演員（男或女）。他也是第二位（男或女）憑借演技贏得兩項奧斯卡大獎的黑人，第一位是丹澤爾·華盛頓，他在領銜和配角兩個獎項上都獲得了冠軍.（來源為IMDd的搜索結果）

⑥公路型喜劇片：公路片于 20 世紀 60 年代在美國產生，后傳入中國，為中國電影產業注入了新鮮血液。它在一定意義上也是旅行片、道路片、伙伴旅行片，一般會伴隨著公路、汽車、伙伴等元素。顧名思義公路喜劇片就是在道路上發生的一些比較有趣的事情。代表有：《逍遙騎士》《無人區》《心花路放》等.（來源白肖肖《公路喜劇片的本土化發展》一文）

⑦種族隔離：種族主義者運用政府權力對國內少數族裔所采取的種族歧視措施。表現為依法將少數族裔限定在一定范圍內（如一定的居住區、機構、社會設施等），為種族主義的一種突出表現。在美國歷史上曾長期存在，主要表現在對黑人、印第安人、移民及其他少數族裔實行種種不公平的隔離。殖民地時期和建國初期，白人和印第安人實行分離，不得通婚。內戰前，黑人和白人的隔離在北部和南部都很普遍。奴隸制廢除后，南部諸州和城市也通過法律法規，規定黑人不得與白人進入同樣的學校，并在居住區、公共交通、公共場所等普遍實行隔離。在黑人堅持不懈的抗爭下，國會于1875 年通過《民權法》，保證黑人在公共設施方面享有平等權利。但在1883年美國最高法院裁定該法“違憲”。1896 年最高法院裁定“隔離但平等”原則“合法”，從而使種族隔離合法化。1954年最高法院裁定公立學校的種族隔離違反《第十四條憲法修正案》，摧毀了整個種族隔離制度的法律基礎。《一九六四年民權法》取締公共服務設施和聯邦出資興建工程中的種族歧視，建立機會均等委員會結束就業歧視。現今美國種族隔離已屬非法，但在城市居住區和教育等領域仍存在著事實上的種族隔離.（來源自美國歷史百科辭典）

⑧練習曲（study）：此名稱來自法文etude，字面意思為：學習、研究。練習曲是專門鍛煉樂器演奏技術的樂曲。一首練習曲常包含一個或幾個技術課題，如音階、琶音、八度音、顫音等.（《西方音樂體裁及形式的演進》錢亦萍，王丹丹）

⑨《冬風練習曲》：有人覺得這些快速的音群像是冬天的狂風將枯葉卷起，而枯葉在空中舞動的景象，故命名為《冬風》，又名《枯葉》。屬于《肖邦練習曲》中難度較大的.（來源自網絡）

⑩引用自于潤樣的2016修訂版《西方音樂通史》第238頁第一段.

?斯門江卡教授曾說過：“聆聽練習曲時，我們能發現其豐富的情緒變化和感情狀態的千差萬別：從高昂的英雄主義、活力、激情、戲劇性變化、思念、悔恨、神秘、幻想，到純樸的快樂、頑皮、幽默以及魅力和優雅，各種感情應有盡有。這一切情感成為作品產生的動因。在練習曲里還可以發現肖邦其他作品中所包含的全部技術。較之車爾尼、克拉莫和克萊門蒂這些先行者，在肖邦的練習曲中，鋼琴音響新穎，聲音更加豐滿和完美，全部琴鍵都被巧妙地動用起來了。典型的肖邦式和聲結構造成了一幅幅千變萬化的音畫，證實了席林斯基的看法，即肖邦練習曲和他的先行者們的練習曲之間‘有著天壤之別”.（來源為梁全炳等編著的《肖邦與波蘭音樂家》第125頁）

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