淺談湖南花鼓戲的藝術流派

曾丁玲

【摘 要】本論文以研究湖南花鼓戲的藝術流派為主。探索湖南花鼓戲的歷史淵源，了解湖南花鼓戲的藝術流派。以時間、語言、唱腔曲牌、表演形式、劇目內容為基本點，探討了湖南花鼓戲的六大藝術流派。

【關鍵詞】花鼓戲;曲牌;流派

中圖分類號：J825 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0014-02

近幾年來，國內學者們對湖南花鼓戲的藝術形態和演唱特點進行了研究，全面深入地對湖南花鼓戲的藝術特征進行了分析。筆者通過研究湖南花鼓戲的藝術特征，了解了湖南花鼓戲的各大流派特色，以湖南花鼓戲的歷史淵源為出發點，進一步談論湖南花鼓戲的六大流派。

一、湖南花鼓戲的歷史淵源

湖南是一個擁有多民族的省份，湖南花鼓戲就是在這樣的多民族文化背景下產生的，它是人民群眾在勞動閑暇時所創造的地方小戲，與人們的日常生活有著緊密聯系，具有民間歌舞的基本特征，以湖南各地方的山歌、小調為基礎演變而來。

（一）“一旦一丑”的初期花鼓戲。湖南花鼓戲的萌生可以追溯到明清時期出現的田間休閑性民間娛樂歌舞表演。清朝嘉慶年間刊印的《瀏陽縣志》中有關于當時“一旦一丑”的初期花鼓戲——地花鼓的文字記載。人們在勞動閑暇之余，會一邊唱歌一邊跳舞以消除疲勞，演唱的主要是民間小調和牌子曲。隨著時間的推移，早期地花鼓逐漸發展成有觀眾有演員的專業或半專業的歌舞小戲。光緒年間，這種歌舞小戲班社在農村經常舉辦一些季節性演出活動，地花鼓遂被約定俗成為“花鼓戲”。隨著花鼓戲的商業性演出不斷增加，花鼓戲表演班子迅速壯大，戲班中有收徒傳藝的，也有隨班跟師的，藝人速增。花鼓戲班子的演出也非常紅火。

（二）受冷嘲的中期花鼓戲。湖南花鼓戲的臺詞與唱詞通俗易懂、幽默風趣、生動形象，富有濃厚的鄉土氣息及湖南地方特色。題材方面，以反映普通百姓的日常生活為主，比如生產勞動時人與人之間產生的矛盾糾紛等。湖南花鼓戲的題材大都具有反封建性質，這種內容是統治階級所不容的。

（三）“半臺班”的晚期花鼓戲。20世紀初，湖南花鼓戲發展迅猛，但因其內容“傷風敗俗”“大逆不道”，而屢遭禁演。為了生存，湖南花鼓戲藝人不得不想方設法尋找演出機會。他們采取“陰陽班子”的演出方式，即白天演出被官方認可的大戲——漢劇、湘劇等，晚上偷演被官方禁演的小戲——花鼓戲。正是藝人們采用這種演出方式，與舊社會、舊觀念、舊制度巧妙周旋，才使得湖南花鼓戲保存下來。中華人民共和國成立后，湖南花鼓戲受到黨和國家的高度重視，各級人民政府對湖南花鼓戲的發展給予了全方位的支持。湖南各地的花鼓戲戲班開始重新整合，專業花鼓戲劇團在湖南省各地逐漸建立，改編或創作的新劇本大量出現，湖南花鼓戲名正言順地進入城市劇場公演。1957年，湖南省戲曲學校成立，并設立了花鼓戲專科。

二、湖南花鼓戲的主要流派

湖南花鼓戲是湖南省各地花鼓戲流派的總稱。“湖南花鼓戲分為長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、常德花鼓戲、永州花鼓戲等六種主要流派。”①這六種流派在舞臺語言、曲牌種類、表演形態和劇目內容等方面各具特色，又相互聯系。

（一）長沙花鼓戲。其最初流行于舊長沙府所屬十二州，清代乾隆至嘉慶年間開始萌芽，舞臺語言以長沙官話為主。它在不同地區名稱也不一樣，寧鄉稱“打花鼓”、瀏陽稱“花鼓燈”、長沙縣稱“采茶戲”。采茶戲主要流行于江西、福建、廣東、廣西、湖北、湖南、安徽等地區，由采茶歌和采茶燈演變而來。兩位旦角表演上山采茶，手提茶籃，演唱“十二月采茶歌”，一位丑角手拿扇子在中間來回穿插，邊歌邊舞。而后不斷增加摸田螺、抓泥鰍、插秧等內容。1946年采茶戲流傳至長沙市，被稱為“楚劇”。1952年全國戲曲觀摩匯演，正式將其定名為“長沙花鼓戲”，并逐漸得到業內人士和觀眾的認可。長沙花鼓戲的曲調是“曲牌聯綴體”，它是根據藝人所要演繹的人物形象來進行唱腔的統一布局，把多支曲牌連起來。它的曲牌分為“川調”“打鑼腔”和“小調”。據統計，長沙花鼓戲有傳統劇目336個，主要劇目有《劉海砍樵》《劉海戲金蟬》《打銅鑼》《補鍋》《蘆林會》《陰陽扇》《南莊收租》等，這些都是長沙花鼓戲的代表劇目。

（二）岳陽花鼓戲。其流行于岳陽、臨湘、湖北等地區，在清代嘉慶年間就有藝人表演，以“琴腔”為主要聲腔。“琴腔”在清朝末期傳入湖北通城、崇陽一帶，并結合了祁陽地區方言和當地的山歌小調，形成一種新的劇種，即“提琴戲”，深受當地人民的喜愛。其主奏樂器是“嗡琴”，又稱“提琴”，因此稱“提琴戲”。岳陽花鼓戲的曲牌分為“打鑼腔”和“小調”，它在很大程度上受到漢劇影響，具有濃濃的地方色彩。岳陽花鼓戲主要劇目有《補背褡》《雙合蓮》《牛郎織女》等。

（三）衡陽花鼓戲。其源于明朝嘉靖年間，到清朝中期逐步形成，主要流行于湘南地區。衡陽花鼓戲以歌舞百戲為基礎，以衡陽方言為舞臺語言，因地區不同而名稱各異，如“馬燈”“花鼓燈”“地花鼓”“花燈”等。“馬燈”又稱“車馬燈”“竹馬燈”“車兒燈”，是由三人同臺表演，即一位旦角坐在車里，一位丑角在后面推車，另一位丑角騎著馬走在車旁，其中的“車”和“馬”都是用竹子編制的，用絲綢將其系在演員的腰間進行表演。1949年以后，衡陽花鼓戲被命名為衡劇，到20世紀50年代中期又被命名為花鼓戲，各地劇團在“花鼓戲”名稱前加以縣名，如“衡山花鼓戲”“安仁花鼓戲”等。1982年有關部門在撰修《中國戲曲志·湖南卷》時，決定將流行于衡陽的花鼓戲統稱為“衡州花鼓戲”。衡陽花鼓戲曲牌主要包括吶子牌子、川子調和小調等三種，川子調是其主要唱腔曲牌。衡陽花鼓戲主要劇目有《安安送米》《金釧會》《楊春龍》《朱買臣》《水漫藍橋》等。

（四）邵陽花鼓戲。其最早形成于清朝道光、咸豐年間，是在說唱音樂、宗教音樂和祁劇音樂的影響下形成的。它的舞臺語言以邵陽地區方言為基礎，結合祁劇寶河派戲白。邵陽花鼓戲由當地民間表演形式“打對子”和“車馬燈”發展而來，曾被稱為“花鼓”或“花鼓戲”。“打對子”是一種有故事情節的代言體“對子戲”，又稱“對子花鼓”，由一旦一丑進行表演。逢年過節他們挨家挨戶進行表演，丑角先登場，念完賀詞后用快板加說唱的方式進行表演，表演完進行自我介紹，隨后請出旦角，旦角舞著花扇，丑角踩著矮子步圍著旦角表演。兩人先唱走場牌子，再唱小調和民歌。

邵陽花鼓戲的曲牌主要包括牌子、川子調、小調等三種。根據不同的曲牌，邵陽花鼓戲可以分為東、西、南三路。東路源于“車馬燈”，以川子調、鑼鼓牌子為主，表演藝人為男性，他們多為巫師出身，一邊行巫一邊唱戲;西路與東路同源，以小調為主，表演藝人以男性為主，兼有女旦;南路源于“對子花鼓”，以走場牌子、小調為主，女藝人較多，她們大多具備雜技與演唱兩種技藝。三路劇目合起來大概有二百多個，其中每一路都有各自的特點。邵陽花鼓戲主要劇目有《夫妻趕街》《兒大女大》《送表妹》《打鳥》《打戲子》《娘送女》《摸泥鰍》《下南京》《桃源洞》等。

（五）常德花鼓戲。其源于常德地區的“采茶戲”“車兒燈”，清末傳入城市。宣統年間常德地區禁演花鼓戲，在這種情況下，花鼓戲班與漢班合演，于是有很多花鼓戲藝人學習漢劇，當時的演出常常出現“兩掄班”的情況，即花鼓戲藝人一邊演漢劇一邊唱花鼓戲，因此，常德花鼓戲很大程度上受到漢劇的影響。常德花鼓戲以常德地區方言為基本舞臺語言。常德花鼓戲曲調受到當地山歌與民歌的影響，它和長沙花鼓戲一樣，曲牌主要包括川調、打鑼腔、小調三種。其主要劇目有《林英觀花》《跳粉墻》《撿菌子》《雙下山》，以及新中國成立后改編的劇目《尤二姐之死》，還有新編現代戲《山村獸醫》。

（六）永州花鼓戲。永州花鼓戲又稱“零陵花鼓戲”。1951年初，有一批祁陽花鼓燈藝人來到零陵，他們組建了祁陽花鼓燈劇團，后來道州調子戲加入進來，形成了祁陽花鼓燈和道州調子戲的合流，再加入民間歌舞，最終發展成永州花鼓戲。

祁陽花鼓燈分為“對子花鼓”和“出臉子”兩種歌舞類型。“對子花鼓”又稱“對子調”，在鑼鼓的伴奏下，一丑一旦載歌載舞進行表演。“出臉子”結合了當地巫師演唱的一種“慶神戲”（當地的人們為了祈求風調雨順，在立冬前要請巫師演唱）。

道州調子戲來源于民間的“戲獅子”。每年正月，當地農村每家每戶都要請“獅子”進門，進行舞獅子、武術表演，再由一丑一旦唱對子調，后來漸漸加入一些簡單的故事情節，形成“獅子戲”，這種“獅子戲”就是道州調子戲的前身。

永州花鼓戲是以祁陽方言和永州地區方言為基本舞臺語言，曲牌大概有三百多支，主要包括川子調、打鑼腔、小調、洞腔四種，其中洞腔即“師公腔”，因其來源于師道音樂而得名，曲牌以念誦為主念白式音樂。永州花鼓戲主要劇目有《云南尋夫》《打安徽》《趕子牧羊》《三看親》《假報喜》《紅娃》《月明心亮》《響姑》等。

三、結語

湖南花鼓戲一般出現在湖南地區的紅白喜事或節日慶典上。湖南花鼓戲包括長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、常德花鼓戲、永州花鼓戲等六大藝術流派，這六大流派在舞臺語言、曲牌種類、表演形態和劇目內容等方面各具特色，又相互聯系。2008年，湖南花鼓戲入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。②

注釋：

①雷佳.融戲曲唱法與民族唱法[D].南京藝術學院，2010.

②國家非物質文化遺產網.國務院關于公布第二批國家級非物質文化遺產名錄和第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄通知[EB/OL].

參考文獻：

[1]《中國曲藝志·湖南卷》編輯委員會.中國戲曲志·湖南卷[M].1986.

[2]范正明.湖南花鼓戲的發展歷程、當今現狀及未來展望[J].創作與評論，2012（11）.

[3]甘詠梅.湖南花鼓戲的藝術特點[J].藝術百家，2013（03）.

[4]郭世偲，莫琳.論邵陽花鼓戲的藝術特征[J].湖南人文科技學院學報，2009（01）.

[5]哈利.論湖南花鼓戲的音樂特點及藝術風格[J].文化藝術，2013（07）.