“提沉”在中國古典舞身韻訓(xùn)練中的運用

孫婷

摘要：我國古典舞對于傳統(tǒng)的戲劇以及武術(shù)文化的精髓進行了集成，并且充分就東方審美的特征進行了提煉。在古典舞當中，雙人舞屬于其中的一種舞臺表現(xiàn)方式，除此之外，我國古典舞的關(guān)鍵也是神韻，這是該舞蹈的靈魂所在。在進行我國古典舞的身韻進行訓(xùn)練的時候，提沉是古典舞的基礎(chǔ)，是呼吸和舞蹈動作完美配合的表現(xiàn)。提沉屬于一種呼吸的藝術(shù)，并且在我國古典舞中占據(jù)了非常關(guān)鍵的地位，本文針對提沉這一項單一元素進行了深入的分析，并且對提沉的作用和運用的方式進行了闡述。

關(guān)鍵詞：古典舞;身韻;“提沉”

一、中國古典舞的身韻

最早中國古典舞是由歐陽予倩提出的，他是一名專業(yè)文化底蘊深厚的一名學(xué)者，除此之外，他還是五四以及新文化運動的先驅(qū)和倡導(dǎo)人員之一。歐陽予倩先生對于印度、韓國古典舞有著非常獨到的間接，他指出：我國無論是民族基礎(chǔ)還是藝術(shù)資源都非常深厚，因此也應(yīng)該有著自身獨特的古典舞蹈。但是由于多種因素，我國古代舞蹈并沒有得以更好的保存。現(xiàn)如今最佳的方式就是根據(jù)現(xiàn)有的藝術(shù)種類進行傳統(tǒng)的集成，從戲曲當中對于中國古典舞的觀念進行學(xué)習(xí)。在歷史的場合當舞蹈的內(nèi)涵在于韻，身韻結(jié)合的方式才能夠成就現(xiàn)如今的古典舞蹈，身韻的出現(xiàn)促使我國古典舞擺脫了對于古典戲曲的依附，并且從根本上突破了古典戲曲的藝術(shù)范圍，從而進一步形成了自身獨特的舞蹈表現(xiàn)形式以及藝術(shù)特征。

二、“提沉”在中國古典舞身韻訓(xùn)練中的作用

（一）通過“提沉”提升舞臺表現(xiàn)力

對于提沉的訓(xùn)練的過程，主要是針對藝術(shù)呼吸進行相對應(yīng)的訓(xùn)練，在舞蹈的過程當中，藝術(shù)呼吸不僅僅可以幫助舞蹈演員更好的進行動作之間的協(xié)調(diào)還可以充分提升舞蹈動作的力度，但是最終的目的還是為了提升舞蹈表演的表現(xiàn)力，為觀眾帶來強提沉這種藝術(shù)呼吸的形式除了上述的一些內(nèi)容之外，還可以從根本上幫助舞蹈演員更好的進行相關(guān)內(nèi)容的豐富，促使觀眾認識到自身不僅僅是在觀看一場舞蹈表演，而是可以通過舞蹈進一步了解舞蹈所需要傳達的思想，達到心靈上的享受以及共鳴。

（二）通過“提沉”塑造人物情感

在我國古典舞當中，對于人物以及事物的表達大多采取擬人的方式。舞蹈表演就像在進行故事的講述，但是并不是依靠語言而是通過動作來進行表達。因此要注重促使觀眾通過舞蹈故事來看到舞蹈作品創(chuàng)作的本質(zhì)，但是在舞蹈表演當中需要通過舞者的肢體語言來進行人物性格的傳達，這一點具備一定的難度，因此提沉的重要性就非常明顯了。

（三）通過提沉連接舞蹈動作

中國古典舞最關(guān)鍵的組成部分在于外在的舞蹈動作以及內(nèi)在的心理活動。其中心理活動主要包含：舞蹈思維、眼神以及提沉呼吸，兩者之間存在著相輔相成的關(guān)系。因此雖然提沉對于舞蹈動作并不能夠進行最直觀的體現(xiàn)，但每一個舞蹈動作中都包含了提沉。

三、“提沉”在中國古典舞身韻訓(xùn)練中的應(yīng)用

古典舞蹈教學(xué)的過程當中，對于身韻的訓(xùn)練上主要有形、神、勁、律四個方妙，人們通常將提沉作為肢體動態(tài)以及動作連接和身體姿態(tài)之間的有效轉(zhuǎn)換。身韻當中的提、沉以及沖、靠等等都是以腰部作為中心，身韻的訓(xùn)練主要是為了更好的解放舞蹈演員的身體，擁有靈活的肢體。身韻學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)一是對肢體動作能力的提升而準備，也是對提、沉、沖、靠、含、腆、移、的基礎(chǔ)認識，二是對身體的發(fā)力點以及運動路線，用力方法就是以腰為軸，經(jīng)過提、沉、沖、靠、含、腆、移等位置，就是身韻基本的運動路線。這是身段的基礎(chǔ)訓(xùn)練，而在這些訓(xùn)練中提沉一切動作的開始也是一切動作的結(jié)束，可見其重要性，足以說明提沉是身韻的基礎(chǔ)身韻當中對于提沉的訓(xùn)練主要是：如“拉山膀”、“云手”、“雙晃手”“大曳步”、以及“射雁”、“順風(fēng)旗”等舞姿的完成都離不開身體的提沉，也正是有了提沉使得動作張弛有度，呼吸也顯得更加圓融。

我國著名的京劇演員錢寶森曾說過這樣一句話：“驚者上提，氣者沉”，這一句話也點明了氣息和身韻的內(nèi)在關(guān)系，由內(nèi)而外的推動了舞蹈的肢體動作，內(nèi)在形成了獨特的舞蹈韻律、提沉注重氣息的平穩(wěn)和均衡，主要由腰部進行發(fā)力，從而達到末梢的意識，內(nèi)在的氣息從身體的中部貫穿到各個部位，兩者之間相互結(jié)合并促進。從根本上增加了舞蹈的身韻，提升了舞蹈的內(nèi)涵。

提沉屬于我國古典舞的精華，我國古典舞在身法以及技巧方面充分傳承了戲曲的相關(guān)技巧，隨著不斷發(fā)展進行了進一步的創(chuàng)新，促使內(nèi)部氣息以及外部形態(tài)實現(xiàn)有機的結(jié)合，達到統(tǒng)一，幫助中國古典舞更加富有表現(xiàn)力，促使觀眾感到身臨其境的感覺。

參考文獻：

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[5]? 楊菁菁：《中國古典舞身韻在古典舞基訓(xùn)中的探索與思考》，《四川師范大學(xué)》，2014年。

（作者單位：濟南市歌舞劇院）