山西小劇種及劇團的傳承發展途徑

戲曲藝術歷史悠久、底蘊深厚，是我國優秀傳統文化藝術門類之一，其具有獨特的藝術魅力，有著深厚的群眾基礎。但是，如此珍貴的民間藝術如今面臨劇種減少、人才斷檔、市場萎縮、院團生存艱難等問題。據統計，目前全國戲曲劇種流失速度驚人，一些地區平均每兩三年就消失一個劇種。作為戲曲大省，山西同樣面臨這一問題，大劇種尚且步履蹣跚，小劇種更是舉步維艱，已近潰散。隨著新時代多元文化消費方式的興起，戲曲更失去了原有的生存環境和地位，陷入生存窘境。本文對山西小劇種及劇團的生存發展提出幾點可行性傳承策略。

山西被美譽為“戲曲的搖籃”“戲曲的海洋”，在中國戲曲舞臺上占有重要地位。2015年7月至2017年6月，文化部開展了全國地方戲曲劇種普查，成果數據顯示，山西省現存劇種數量仍然在全國排名第一，是名副其實的戲曲大省。“四大梆子”晉劇、蒲劇、北路梆子和上黨梆子是山西地方戲曲的四大支柱，劇目豐富、行當齊全、名家輩出，有著濃厚的本土色彩與歷史文化價值。相對于“四大梆子”，山西省的地方小劇種也各吐芬芳，瑰麗多姿，表演各具魅力。有幽默風趣的上黨落子和曲調豐富的晉南眉戶，二者是小劇種中的大劇;有晉北道情、洪洞道情、臨縣道情、永濟道情等受宗教文化影響的道情戲;有晉中秧歌、太原秧歌、沁源秧歌、壺關秧歌、襄垣秧歌、繁峙秧歌、介休干板秧歌等由各地小曲兒、歌舞等演變而來的秧歌戲;還有因地域、形式不同而風韻迥異的靈丘羅羅腔、曲沃碗碗腔、孝義碗碗腔、民歌之鄉的二人臺、短小花哨的小花戲、唱法獨特的耍孩兒等，種類繁多，爭奇斗艷。

但是，受現代文化與經濟大潮的沖擊，劇團演出不景氣，觀眾大量流失，許多戲曲形式已逐步消亡。新中國成立前，燦若繁星的山西小劇種逐步減少甚至消失，專業劇團更是屈指可數，大部分劇團茍延殘喘，甚至有些名存實亡。例如，陽高鰲石賽戲、晉南地區的鑼鼓雜戲等一些曾在民族戲曲舞臺上綻放的稀有劇種雖列入國家級或省級“非遺”保護項目，但沒有專業劇團，沒有演出活動，僅靠村里老藝人傳承。許多縣級劇團演員為生活所迫，放棄鐘愛的藝術，另謀他業，劇團被解散。這些現象深刻反映出戲曲藝術的衰亡程度與現實問題，許多珍貴的小劇種瀕臨滅絕，多數劇團前景堪憂，甚至一個劇種只有一個劇團。例如，列入首批國家級非物質文化遺產項目的靈丘羅羅腔，其劇團被稱為“天下獨一團”。因此，積極尋求這些不可再生精神文化資源的保護傳承途徑迫在眉睫，關注與探索小劇種及劇團未來的生存發展之路，保護中華戲曲藝術的文化傳承價值，不容小覷。

面對嚴峻的生存局面，近年來，國家先后出臺多項扶持戲曲傳承發展的政策，地方小劇種的生存和發展有了新的強有力的政策依據。國家和社會開始關注和重視那些長期扎根民間、活躍基層群眾精神生活的地方劇種、基層劇團。在文化職能部門、社會各界等多種力量的幫扶下，人們共同努力探尋其有效傳承發展的路徑和舉措。

一、注重戲曲宣傳普及工作與戲曲藝術在校園中的傳承

觀眾與市場是戲曲藝術健康發展的基本因素，失去觀眾與市場，其必然面臨慘淡窘境。因此，山西小劇種的生存與發揚光大，必須有足夠的社會影響力、受眾群體以及不斷擴大的時代競爭力。其不僅要立足農村，更要擴展到城市，緊跟城市化、現代化的步伐，以免被淘汰。這需要多形式、多層次、多角度地開展戲曲劇種的宣傳普及工作，增強全社會對寶貴文化遺產的保護傳承意識，不斷拓展吸收戲曲受眾的有效途徑。通過電視、電臺、互聯網等新聞媒體、傳播媒介的推廣宣傳，使人們耳濡目染地感受山西特色小劇種的藝術魅力，感受傳統藝術的審美情趣和人文情懷。一些城市已經在公交車的移動電視上選擇固定時間段播放戲曲經典、名家名段等。公交車上人流量大，利用乘車時間感受國粹，這是普及戲曲藝術非常直接的形式之一。在一些人流量大的街心公園或空曠場地，喜愛戲曲藝術的戲迷自發組織，演唱經典選段。可見，在國家良好文化政策的引領下，人們逐步對我國優秀傳統文化產生保護意識并積極行動。筆者建議相關部門與劇團定期在城市廣場或公園空地舉辦多種形式的小劇種藝術成果展演活動，不斷提高全社會對山西本土劇種的認知，營造藝術氛圍，激發受眾興趣，提高藝術影響力。

當前，既要在全社會宣傳普及戲曲藝術，又要找準基點，對新生力量加以啟迪和引導，即從娃娃抓起，從學校教育抓起。要加強學校戲曲推廣與普及教育，將傳統戲曲藝術作為特色教育內容列為學生基礎教育體系必修課，把小劇種納入中小學教材內容，開展相關社團活動。學校是普及傳統文化的重要領地，將傳統藝術的保護和發展融入學校素質教育，意義重大。培養少年兒童的戲曲藝術興趣，有助于將絢麗多姿的傳統文化傳承開來。學生對新事物有強烈的認知欲，積極性高、模仿能力強，通過聆聽和學習戲曲文化，學生可以感受戲曲藝術的深厚底蘊和獨特魅力，真正產生興趣，有此天賦的孩子必定會在這項藝術門類上有所造詣，當前要以這種最直接的傳承途徑盡早挖掘和培養戲曲后備人才。

在追求現代化、時尚化的今天，校園課程重新給學生提供一個認識和了解傳統藝術的平臺，被遺忘的古老藝術瑰寶重新被學生所認知與喜愛。學校可采取豐富多樣的教學形式，特聘民間藝人、劇種傳承人或優秀表演者擔任學校特色課程或社團授課教師，參與教學活動。這樣親力親為、生動有趣的互動感觸，使學生輕松愉快地獲得課本以外的知識。根據地域文化特點，可單獨設立戲曲普及欣賞課程，將戲曲學習范圍擴大到山西省中小學的音樂課、美術課與戲曲興趣社團以及高校選修課。教師可采取講述教學、視頻教學、表演示范等多種生動活潑的教學方式。各地教育部門及有關專家可將山西地方小劇種特色基本內容編入校本教材，供學生閱讀。學生既可以緩解學習疲憊，又可以接觸優秀傳統藝術知識，開闊眼界，豐富校園文化生活，最終保護和傳承非物質文化遺產。學生興趣十足地了解和學習戲曲藝術的過程就是最好的非遺傳承方式。另外，有計劃地組織學生免費到大劇院觀摩優秀戲曲演出，鼓勵學生親臨劇場，感受戲曲藝術的獨特魅力。很多學生天賦異稟，各有所長，讓他們像學鋼琴、學舞蹈、學畫畫一樣，從小萌發戲曲藝術細胞，孕育和培養戲曲愛好者，為戲曲發展儲備人才。

小劇種的具體保護思路與傳承策略應做出總體規劃，并運用各種方式豐富、拓展和實踐，發揮其強大的作用，提升傳承價值。社會普及與校園教育都是戲曲藝術的重要傳承途徑。只有更多的人關注它，思考它，創新它，才會讓它更好地與現代生活接軌，獲得更多年輕人的喜愛，追求應有的審美品格和價值，不被歷史舞臺所淘汰。

二、新生藝術力量的專業培養

劇種的傳承必須有足夠的后繼人才，如果一個劇種僅由代表性傳承人與一兩個徒弟來傳承，那可謂是天方夜譚，傳承無路。掌握精湛技藝的傳承人是劇種的傳遞者，是寶貴的文物級人物，關乎著劇種的世代相傳。如今，大多數小劇種面臨傳承人年老體弱，幾近失傳，最終人亡藝絕的悲慘結局。失去傳承人將意味著一個劇種的消失，一切皆為空談。因此，緊迫時刻，要與時間賽跑，充分發揮傳承人承上啟下的過渡作用，將他們的藝術精髓通過多種方式快速整理記錄，爭取有效傳承。同時，一些劇團由于收益不好，難以滿足最基本的養家糊口要求，年輕人半途而廢，戲曲傳承有后繼乏人，必須重視發掘和培養后備力量。

大眾化的戲曲普及為戲曲藝術的發展開辟肥沃的生存土壤，而戲曲藝術還得進行專業戲曲人才培養，這是一項專業性很強的工作。人才是第一資源，劇種及劇團的延續離不開專業水準的人才隊伍，有合適的接班人才能談發展。因此，藝術人才培養是關鍵，否則一切高談闊論的傳承創新都是紙上談兵，毫無意義。戲曲教育是戲曲藝術持續發展的重要因素，而戲曲院校是專業人才培養與輸送的重要基地，要加大戲曲院團與文化藝術學校的合作力度，逐步打破教育資源匱乏、生源短缺、演出稀缺等滯后狀態。2020年，山西省繼續深入推進文化體制改革，將山西藝術職業學院、山西戲劇職業學院、山西省晉劇院、山西省京劇院四家單位合并組建新的山西藝術職業學院。這樣開拓思路，創新機制，有效整合運用學校、院團的資源和力量，形成教學、科研、演出一條龍，將人才培養、藝術創作、藝術表演環環相扣，逐步形成“產教融合、院團合一”的辦學新模式，順應時代發展，以全新的狀態步入新軌道，有效保護和傳承山西優秀傳統文化。筆者建議，山西各地可以借鑒這一改革形式，發揮學校、院團各自優勢，協同并進。在優勝劣汰的競爭下，以培養創新人才為根本，只有推出各類優秀人才，才能出作品、出成果，更好地完成民間藝術的傳承任務。因此，政府鼓勵山西各地劇團廣泛與藝術或職業院校對接，支持藝術院校開設戲曲特色專業，將戲曲專業人才培養納入教學體系。劇團優秀表演者可到藝術院校參與教學活動，為培養新生戲曲人才提供良好條件。在校戲曲學生也可去劇團參加排練或登臺演出等實踐活動，不斷積累演出經驗，提高現場演出表現力與藝術水準。再者，良好的政策扶持有利于戲曲藝術的發展，國家對中等職業教育戲曲表演專業學生實行免學費制度，地方各級財政部門也應落實大中專戲曲職業教育生撥款制度。劇團應抓住機遇，利用國家各種保護政策和工作機制，申請特殊津貼或補助，進行新型戲曲人才培養，完善人才培養機制。例如，在中央財政實施“名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝”的扶持計劃下，山西晉劇在山西戲劇職業學院正式掛牌成立的王愛愛工作室，成為專業人才培養的典范，開展名家戲曲教學、研究晉劇藝術家資料、培養優秀表演人才、傳承經典劇目等活動，促進戲曲藝術的專業發展。

另外，加大對戲曲編劇、導演、音樂、表演等各種緊缺專業人才的培養扶持力度。劇團人員要積極參加各類戲曲專業培訓班，汲取專業知識，提高業務水平，發揮專業才能，齊心共進，最終完成舞臺綜合呈現。在政府及社會幫扶下，還可建立山西小劇種及戲曲名家的影像資源數據庫，從不斷學習中吸取藝術精髓;注重培養理論人才，不斷編輯出版戲曲理論方面的書籍和音像制品。這樣，山西小劇種擁有了實力雄厚的創作表演人才隊伍，展現舞臺精彩，擁有更多受眾，站穩現代市場，才能逐步拓寬生存空間。

三、以政府為主導，逐步完善劇團工作機制與生活保障，大力支持惠民演出

基層戲曲表演團體長期扎根于廣闊的民間土壤，送戲到百姓家門口，與人民群眾關系最為密切，是文化戰線中活躍基層群眾精神生活的主力軍。它們的發展需要國家和社會多方面的支持和幫助。各級政府要重視和引導全社會關心戲曲工作者的藝術傳承與生活狀況，有效解決傳承活動中面臨的現實困難。在傳承經費、社會資助、工作機制、生活保障等方面，各地文化及財政部門應積極為劇團開展傳習活動、政策落實提供支持和幫助。在重視國家級和省市級表演院團生存發展的同時，更要加大對基層和民營小劇團生存狀況及發展前景的關注。

首先，在經費方面，劇團資金面臨多樣性，有差額補貼、國家支持的“百姓看戲，政府買單”惠民演出、申報國家藝術基金等資金來源。劇團要依靠自身動力，積極探索創新，推出結合時代、吸引大眾的新創劇目，根據劇團的開支與收益，向國家申請項目經費或相應資助，保障自身的生存與發展。同時，要開展政策落實情況督查，督促地方切實承擔起保護傳承的主體責任，加強審批、監督以及處罰等。根據資金管理辦法，要切實做好經費監管工作，確保這項經費發揮最大效用。制定措施，加強對傳承人履行傳承義務情況的監管，如采取年底提交工作報告、制定任務、定期對傳承人傳承活動進行考核等方式，督促傳承人完成任務。同時，對于挪用、貪污非遺經費的各級不法人員，必須嚴厲懲處。劇團內部應認真落實國家戲曲傳承各項政策，制定嚴格的工作運行機制，循序漸進地推動各項工作。劇團逐步激活內部運作機制，包括人員定崗定制、劇目改進創新、勞資定級分配、明確績效與獎懲制度等，制定嚴格有效的規章制度，明確責任分工，各司其職。按照付出與回報的正比關系，即創作數量、演出場數等工作任務實行單位工作考核，獲得工資績效的分配，最終實現公平合理的競爭。政府或劇團還應獎勵成績突出的團體及個人，這樣的協調競爭會激發人們發展戲曲事業的積極性、主動性與創造性。

其次，放眼遠景規劃，真正拯救和傳承小劇種，必須盡早關注當前制約因素，明確拯救思路，開展具體實施。當前，劇團大都面臨諸多困難，普遍不景氣，一些樂隊演員還在以本職專業謀生，參加紅白喜事。但很多人迫于生計，放棄鐘愛的藝術在街上擺攤或去服務行業打工糊口，尤其是年輕一代。由于劇團收入過低，專業人才流失嚴重，就業前景不好，許多戲曲專業招生艱難。如此惡性循環，對戲劇發展極為不利。這個行當沒有了吸引力，致使專業人才大量外流，戲曲傳承真將后繼乏人。因此，關心劇團戲曲工作者的生存狀況，注重他們的社會保障權益，逐步完善劇團人員的保障機制，才是尤為重要的保護因素。在國家良好文化政策和社會各界的扶持下，各地政府每年從財政預算中分配一些發展經費來扶持現存戲曲劇團，為小劇團提供物質基礎，促使一些劇團步入正軌。劇團及有關部門也應嚴格按照國家有關規定為職工辦理基本保險，切實保障戲曲工作者的基本生活和其他合法權益。要適當提高戲曲工作者的福利待遇，提高他們工作的積極性，爭取保證他們在衣食無憂的基礎上發展自己的戲曲藝術才能和事業。劇團只有采用科學合理的工作機制，擁有穩妥、踏實的生活保障，才能真正對藝術的整體傳承形成永久性保護，解決根本問題。

再者，大力支持和開展惠民演出，不斷開拓演出市場，贏得眾多觀眾，也是繁榮發展戲曲藝術的重中之重。近年來，城市大劇院大舞臺的戲曲精品演出比較多，但較高的票價令廣大百姓難以承受。國家實施的戲曲惠民演出政策，讓戲曲藝術走進了普通大眾，大家看得起精品大戲，這樣也可以吸引更多年輕受眾。這種文化扶貧方式無疑是可貴的及時雨，既為戲曲傳承積極贏得觀眾與市場，又豐富了百姓的精神文化生活。支持戲曲惠民演出，要把地方戲曲演出作為文化惠民演出活動的重要內容，通過多種方式組織地方劇團到農村、學校、工礦、社區等為基層群眾演出，并且戲曲演出要滿足群眾急劇變遷的精神需求，增強戲曲藝術生命力。這種相互促進的形式，既守住了戲曲劇團基本陣地，開拓了演出空間，又滿足了基層民眾的精神渴望與文化需求。可見，國家多種形式支持劇團演出的良好政策，真正達到了還戲于民、振興戲曲藝術的目的。各地政府應對本土小劇種及劇團的傳承發展，給予更多切實有力的扶持，積極鼓勵和引導社會力量支持基層團體，營造戲曲發展的良好生存環境。

四、小劇種與當地及周邊旅游市場的結合開發

隨著旅游業的迅猛發展，人們對旅游文化的需求越來越強烈。當前，要充分利用傳統戲曲藝術等民俗文化，帶動和促進旅游及文化產業發展，同時提升文化價值與經濟開發價值。要打開思路，通過多種形式使戲曲文化運用于旅游產業，可在旅游景區上演群眾喜聞樂見的本土劇種，或生產與銷售當地劇種文化相關的特色藝術產品等。戲曲藝術具有深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力，在“文化興旅”的大背景下，利用戲曲藝術與旅游產業恰到好處的結合，逐步科學合理地開拓戲曲文化的發展空間，把戲曲藝術的綜合美感最大限度地展現給游客，在發揮其文化價值與社會價值的同時，有效收獲其經濟效益，傳承保護不言而喻。

鼓勵旅游景區開辟一些擁有演出背景條件的歷史建筑、工業遺址等戲曲演出場地，建立地方特色鮮明的旅游演藝區。根據旅游人群特征和旅游消費特征，戲曲演出旅游項目提供合理而多樣的演出開發模式，例如，根據消費群體的年齡情況、文化層次、欣賞水準等，劃分大眾欣賞與專業欣賞兩種模式，尤其注重推出地方特色小劇種演出。游客流量較大的旅游景區，積極安排當地劇團經典劇目演出，吸引戲曲愛好群體，甚至能感動對中國歷史文化產生濃厚興趣的國際友人。這種足不出戶的演出，收獲來自四面八方的觀眾擴大市場，起到良好的宣傳普及作用，給予瀕危小劇種更多重生的機會。這樣不僅可以擴大國內影響，也可將東方文化擴展到世界，產生國際影響。因此，要合理運用旅游平臺，使戲曲演出與現代環境接軌，大力推進旅游景區戲曲演出，有效扶持基層院團。當前，相關部門應在這一環節做出切實可行的實質性工作。

同時，各地政府可以牽手，使劇團及相關企業聯合發展，開拓創新，探索制定可持續發展策略。相關從事工藝品制作的企業，可進行有關戲曲旅游產品的開發，從戲曲的資源特色、藝術層次、文化內涵等多個角度進行挖掘和整理，從而形成吸引力強、文化品位高、特色突出的新型旅游產品。例如，利用地方劇種中講述的經典故事或特色人物形象制作成獨一無二的旅游紀念品，吸引游客購買。因此，生產企業要兼顧技藝精湛與藝術美感，制作出形象逼真、色彩艷麗、讓人愛不釋手的旅游工藝精品，尤其是觀看戲曲表演后腦海中留有深刻印象的產品，游客會前來觀賞和挑選，產生強烈的購買欲望。國家可適當給予合作企業或個人以稅收減免等相關優惠政策，互利互惠，協同發展。這樣將帶動劇團、生產企業、旅游行業三方力量的凝聚與釋放，實現文化效益、社會效益、經濟效益。這種文化性、休閑性并存的旅游藝術高層次實踐活動，適應了現代旅游多元化需求的發展格局，同時為小劇種的生存提供了廣袤的發展前景。這些思路的開拓創新與具體實施，必然讓戲曲藝術與旅游事業相輔相成，重新煥發新氣象，實現未來發展的生機勃勃。

五、立足本土，拓展市場，加強國內與國際文化藝術交流

戲曲劇種最直接、最鮮明的特點是具有強烈的民族特色與本土文化內涵，因此一個劇種的保護與傳承，必須時刻關注和重視自身的藝術品質，擴大宣傳力度，將精品佳作打造出去，其需要更多更大的舞臺，體現劇種藝術影響力。地方劇團首先要開發本土市場，站穩陣腳，然后積極打造精品，參與全省、全國各類舞臺展演與比賽，參加電視臺戲曲專題欄目，繼而逐步打開國內市場，有機會應拓展到國際舞臺，提高國際知名度。

人類文明是由世界各國、各民族共同創造的，比比皆是的文明瑰寶需要文化交流來相互學習借鑒。當前，中外文化交流越來越廣泛，國際社會對中國的關注度與認可度也越來越高。很多中國傳統文化在一些電視媒體文化欄目中經常報道，國際友人對包括戲曲在內的中國文化藝術擁有濃厚的興趣與好奇心，他們對中國傳統文化充滿向往，喜歡中國的民俗節日、文化特色、藝術門類、風土人情。舞臺藝術表演就是最好的交流方式，戲曲藝術的國際舞臺呈現為世界人民提供豐富而獨特的視角，用美好的藝術語言介紹中國多姿多彩的文化瑰寶，展現中國藝術魅力，向國際友人講述振奮世界的中國經典故事，展現中國精神和風貌，傳播東方優秀傳統文化，讓世界人民認識和了解中國。同時，領略別國風采，吸收精彩之處，借鑒國外優秀文化成果也尤為重要。這樣的交流方式成為戲曲等中國傳統文化有效的傳承形式，其間要不斷總結、積累傳承和創新的成功經驗。在增加閱歷、開闊眼界、拓展思維的前提下，取其精華，棄其糟粕，開拓創新，融會貫通，創排出更多精彩絕倫的精品力作，更好地提高文化藝術的質量，拓展國際演出市場，展現藝術生命力。國際間廣泛的文化交流，可以促進其他合作，增進世界各國友誼，最終實現和平發展、共同進步，迎來更加燦爛的世界文明與光輝前景。

（山西省音樂舞蹈曲藝研究所）

作者簡介：鄧佳麗（1981-），女，山西榆次人，本科，助理，研究方向：音樂學、山西民間藝術。