
王永超作品。盛唐氣象的仕女圖與馬球圖
朱良志先生著作《南畫十六觀》里,第十六觀為“金農的金石氣”。朱先生言:金農的書法有濃厚的金石氣,他的畫也有金石的味道。書法與畫存金石氣,似乎是一個很玄的事情。畢竟書法與畫是在紙張、絹本上表達,用的是柔軟的毛筆與墨。
前幾天和朋友聊篆刻,朋友問我如何評一方印的好壞。我答:存筆墨與書卷氣者上品,僅存金石氣者庸品,存木氣者下品,野狐禪者無品。篆刻作品存書卷氣,似乎也是很玄的事情。
此論可能會有不同見解,當然這有我個人的審美與觀點。但試想,自文人治印以來耀眼的大師們,他們的共同點在何處?鄧石如剛健婀娜,吳讓之婉轉渾健,趙之謙渾樸精悍,吳昌碩古茂雄渾,黃士陵冷峻高古,齊白石生辣霸悍……風格各異,味道異然。然而能開一代印風的原因,恐怕就在他們有一個共同的特點:治印有筆有墨,玩刀弄石不失書卷氣。
上邊所述的金石氣與書卷氣,看則很玄、很矛盾,實則是對書畫、篆刻更深層次的理解。中國藝事,崇尚精神上的創作力。即“形而上”,形而上者謂之道,書畫的金石氣與篆刻的書卷氣,即書畫印之道。
有朋友論印,談則刀法腕力,談則篆法布局,談則作印萬方。這些當然是成為一個好的篆刻家必不可少的因素,如刀法、篆法、數量的積累。但細細想來,這些似乎并不能代表篆刻的根本。若論刀法腕力,隨便一個鈕工師傅便可以超我輩多少;若論篆法布局,似乎一個孩童經過幾個月訓練也可以將篆字擺放的恰當妥帖;若論作印數量,趙之謙一生留印數百,也沒妨礙他開一代印風。這些都是“形而下”的技。篆刻之所以能成為一門流傳至今的藝術門類,則是加入人文思考,使方寸之間的藝術,符合于人們(或中國人)的審美本源和客觀規律。即精神上的創作力,即“金石氣”“書卷氣”。
試論書卷氣,似乎可斗膽將趙之謙印與齊白石印作比較。白石老人治印貴在格局,朱白分布令人意想不到卻有古意。同伊秉綬隸書有異曲同工之妙。同一個詞,常人寫篆后對比白石老人之篆,絕無白石奇絕之意。然而奇絕霸悍的反面即是文氣,私以為白石老人印略差文氣,這也是我認為白石印不及趙撝叔印之原因。

王永超作品。九色鹿與太湖石系列。
王永超,1988年生,山東臨清人,2011年畢業于山東藝術學院書法工作室,師從于明詮、衣雪峰、陳靖、姚宇亮等先生。2017年至今,就讀中國藝術研究院楊濤書法工作室。碩士研究生,山東省書法家協會會員,山東省青年書法家協會會員,現居北京。

王永超篆刻作品《安穆》。王永超篆刻作品《坐屋賞雨》。王永超篆刻作品《真氣內藏》。