王永超的“詩書畫印”

由衛娟

王永超書法作品《水調歌頭》。

年輕人誰不寫詩呢？

許知遠說：“25歲之前都應該是個詩人。”李誕說：“年輕的時候不想寫兩筆嗎？”

青年藝術家王永超寫安塞腰鼓漢子們的縱情跳躍，讓“太陽遁去/大風叢生/天升地陷/煙塵驟起”。他寫“拆”，“厚實的歷史在一片喧囂歡騰的塵土中頃刻頹圮”。”在一首《北京南站》的詩中這樣寫道：古老的夜已經活了上千年/它從不遲到/它像千年前一樣/湮沒散步人偷偷捉起的手/這個世界所有的酒館都為我營業到深/從舜耕路到西南園/他們都為我提供最烈的燒刀子/一定要自己去/一定不要呼朋引友/一定不要對任何人傾訴/沉默能讓你獲得自由”。

這樣的詩意也在他的畫、他的書法、他的篆刻中流淌著。他給自己刻的印并不多，也就十來方，但“安穆”“豹變”“真氣內藏”“咸陽游俠多少年”“坐屋賞雨”等是較常用的，體現了他在藝術風格上的追求。

王永超曾創作一組束口梅瓶，其中九色鹿和太湖石組合每套作品共4件，正面為九色鹿從準備起跳到落地的整個過程，反面為不同顏色的太湖石。鹿的至美至善跳躍靈動與太湖石的“皺、漏、瘦、透”展示了典型的中國文人審美取向。而另一組敦煌風格畫作卻粗獷有力，飛天不是唐代的“飛天”衣帶翩翩、婀娜多姿，卻選擇了北朝時“衣飾簡單、形象笨拙”的“飛天 ”。敦煌風格的狩獵圖也取了北魏風格，令人想起漢化石像的古樸渾厚卻內蘊無盡的生命力。這樣的風格與我們熟悉的技巧圓熟線條優美的敦煌風格迥異，卻包含民族早期天真時代質樸飽滿的生命力與創作力。

在《篆刻的書卷氣》一文中，王永超曾這樣評價印之高下：存筆墨與書卷氣者上品。書卷氣與創造力，這樣的詞匯在他的文章中不斷出現，這樣的審美取向，也在他的作品中不斷展示。搜狗百科曾這樣介紹王永超：“書法承襲宋元書風，取篆書取三代金文的古樸爛漫，行書取楊維楨筆意情趣;篆刻取隸、篆、金石意，尚陽剛清奇之風;山水追宋元文人畫之始，取元代的簡約清遠意境及董玄宰筆墨精神。并醉心敦煌壁畫，汲取敦煌壁畫色調熱烈濃重、線條純樸渾厚、人物形象挺拔的北魏壁畫風格，創作屬于個人風格的水墨作品。”現在的王永超，在書法上，其實更多取法二王和張草。他越來越希望到藝術的源頭去吸取氣息、從而擺脫限制，展現無限豐富的可能。

說起少年義氣，他曾對一次書法展覽中以功能書寫標準來評價書法藝術的現象專門撰文：“文無第一，環肥燕瘦本無高下。東坡詩云：『杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不評。短長肥瘦各有態，玉環飛燕誰敢憎。』我無意對別人的審美指手畫腳，更不敢好為人師，我只是想說：請溫柔點對待每一個對藝術真誠的人，他們可能沒你們想象的那么差。”

這一點銳氣，讓人想起他喜歡的趙之謙。趙之謙在受到當時的超級大V何紹基侮辱時，沒有忍氣吞聲，直接罵了回去。他贏了尊嚴，卻輸去了一個圈子的提攜。在《趙之謙的苦悶與榮耀》一文中，王永超充分肯定了趙的混不吝精神和藝術自信。他認為，趙之謙的不世故、人生悲劇，卻成就了藝術上的真實。2008年趙之謙的兩方印在嘉德拍賣，王永超專程趕去欣賞。后來，他偶然得知其被濟南藏家收藏。經老師介紹，他在藏家處留戀賞鑒整整一天，把握其獨特氣息，并喜獲兩方原拓。

王永超作品。敦煌風格飛天與狩獵圖。

王永超作品。“鑿天不到牽牛處，射日非關后羿狂

王永超喜歡秦的私印的活潑寫意天馬行空，喜歡漢代官印的元氣滿滿氣魄不凡……他在騰訊視頻上開的名為“篆刻與駕駛技術”篆刻公開課，甚至把不同的印章風格用幾款經典汽車來比喻，還把篆刻的起稿、起刀等程序比作開導航、掛擋。所謂：真佛只說家常話。他用這樣通俗易懂的方法介入大眾美育，傳承傳統文化，體現了他對篆刻藝術的深度體悟。王永超以為，要在篆刻上找到自己的方向，在解決了技術問題后，要在讀“1000方漢印”的基礎上，找到表達自己的合適路徑。在他的“詩書畫印”創作中，我們可以看到他的尋找，也能捕捉到他的堅持。