藝術的寂寞之道

夏德娟

張天瀟，字樹弘，號明誠居士，漾月齋主人。1988年成為花鳥畫名家郭篤民先生入室弟子;2005年北京畫院中國畫研修班，導師為著名畫家.南海巖;2007年考入天津美術學院國畫系研究生班，導師為著名工筆畫家李永文，并受教于霍春陽、何家英、顏寶臻等先生;2010年北京現代工筆畫院創作班高研班深造，受教于當代名家王明明、蔣彩萍、王天勝、李魁正等先生。

第一次看到張天瀟的畫作是在三年前的中國畫節上。那日林林總總看過大半個展廳之后，身心漸現疲乏。迎面走來的友人興奮地指引：“前面右首有個叫張天瀟的山水，畫得不錯”。我徑直走進展廳的瞬間，精神為之一振。

豈止不錯，是太不錯了。

迎面是一幅丈八的巨幅山水，畫中峰巒層疊，流泉飛瀑肆意在山野間，綠草茵茵的山坡上，一匹棕紅色的駿馬正悠然地吃草……置身于眼前山水雄秀綿延的化境里，聽飛流直下，任山風吹拂，一股清爽之氣滌蕩心頭，好生暢快。

這次偶遇，讓我認識了畫家張天瀟，而后我們成為了朋友。

張天瀟的山水作品，喜擇以獨善其身和隱居山林為題材，重在體現清遠意境和隱逸情懷，讀他的畫你會感覺身心清爽、心懷澄澈，纖塵不染，展現出畫家超然脫俗的山水品格。在他的畫中，你可以感受到那種獨具的純凈風骨和滌蕩心魄的禪意。

喜歡張天瀟的畫，首先是因為他畫里畫外洋溢著的那種脫俗的千凈，那種纖塵不染的感覺在充滿浮躁和功利的畫壇很少見到。其次是他與世無爭、安于山水的創作激情。在佛法的世界里，小乘講出世，是要去除雜念，靜心修行而使自身達到高超境界。追求的是自身的解脫，也就是空，空了一切，渡化自成。而大乘講入世，是要經歷人生百般難，嘗盡世間萬般苦，通過渡化，以濟眾生，教而化之，眾生以得正果。我講不出張天瀟屬于哪一種，卻又覺得哪一種都屬于他。

張天瀟篤信佛法，悟性極高。他在山水、人物、花鳥創作上無所不能，皆出類拔萃。2007年，也就是他考入天美的當年，他的人物畫《牧童》《興盡晚歸舟》就雙雙人選中國高等美術學院年鑒，這在該年鑒出版史上也是鮮見。但他獨愛山水。他說寂寥的山野，讓他如處無人之境，解衣盤礴，物我兩忘。畢業后，年少有成、意氣風發的他循著歷代大家的足跡，走遍了祖國大江南北的山山水水。泰山日出的雄奇瑰麗、華山山巒的挺秀峻拔、黃山霧海松濤的壯觀和熱情、長白山冰雪天湖的幻妙、西雙版納的歌舞風情和植被的葳蕤繁盛，云南古梅的透骨之美，川西四姑娘山雪峰的冷峻，還有山水間怡然自得的農舍田園、漁樵耕讀，無不令他陶醉。從日出到明月高懸，他餐風露宿，貪婪地用畫筆記錄著眼前的大美。

師自然，師造化。大量的寫生和走遍名山大川的見識，不僅讓他胸襟大開，更為他日后的厚積薄發奠定了扎實的基礎。

過度的辛勞讓他的身體亮起了紅燈。一夜之間，給他帶來無數榮耀的右手突然失靈，毛筆都拿不住了。經過緊急治療，未能逆轉。一顆冉冉升起的藝術新星遭遇了滅頂之災。一個靠手吃飯的畫家，手廢了，可以想象他那時那刻的崩潰和無助。數十個日夜掙扎在沉淪和無望的地獄邊緣，死寂之中那些曾經讓他激情澎湃的清溪飛瀑、山林松濤開始在他的胸中激蕩，他聽到了山水世界的召喚。天賦異稟的他幡然醒悟，他暗自發誓不改初心，要用自己的筆墨把傳統山水的大美傳承下去。他說，“那年寫生途中，留宿川西高原的拉撲楞寺。夜幕降臨，梵音繚繞中，朦朧的夜色里，隱約可見信徒們一個接一個地轉動經簡，他們身上的那份敬畏和虔誠讓我心動，在那一刻，我忽然覺得自己的前生就是一個云游僧，山水就是我的家，我的樂土。”

他開始啟用左手作畫。日復一日，沒白天沒黑夜，在無數次落筆，無數張宣紙被廢掉后，他的左手奇跡般地“聽話”了，逐漸變得得心應手。上帝給他關了一扇門，又給他打開了一扇窗。中國畫，畫的是學養，畫的是境界，是畫家筆墨修養的物化。抱著潛心學習研磨之心，從北宋三大家董源、李成、范寬，南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭，到元代黃公望，明四家沈周、文征明、唐寅和仇英及清代“四王”吳惲等大家的作品，張天瀟心懷虔誠的敬畏，不舍晝夜地對名家的山水創作態度、胸懷立意、人生格局等心追手運，用心體悟。這種敬畏也烙印在他的每一次創作實踐中，不敢稍有褻瀆。

昔日海量的寫生積累，再加上地獄般的千百次淬火錘煉，山水精華不知不覺中已融入到了他的血液里，他的創作進入了一個柳暗花明的嶄新境界，游刃有余、佳作頻出，遠超之前的水準。

病后三年的臥薪嘗膽，他的新作一露面，便驚呆了師友。他的畫畫面干凈清爽，筆墨的沉穩老辣，氣韻鮮活流暢，儼然出自大家之手，讓業界刮目相看。

“這場大病讓他悟透了山水和人生的真諦，心無旁騖、純凈安詳的心態讓他樂享寂寞之境，加上他的天賦和勤奮，此子前途無量。”師長的肺腑之言，道出了多少的欣賞和贊譽。人們原以為廢掉了的青年才俊張天瀟，鳳凰涅檠，浴火重生。

十年來，除了應邀教學之外，研習古畫和潛心創作就是張天瀟的生活。如今，全國各地慕名而來收藏他作品的藏家不在少數，他不差錢，但他對物質的需求，卻簡單到了極致。布衣粗服，進入創作狀態的他，一碗泡面、兩個雞蛋、幾片菜葉，在他那里就是人間美味。

令眾友不可思議的是，經歷過煉獄般的病痛折磨、歷經滄桑的他卻有著孩童般的簡單和快樂。張天瀟視我為摯友，在和他的交往中，我也深有感悟。比如每每有得意之作完成，我常會收到他的電話，電話里他總會彬彬有禮地提醒：“夏總，您看一下微信，我剛完成了一幅作品，幫我提提意見。”從話筒里，可以感受到他陽光燦爛的快樂和滿足，那通透身心的快樂不染一絲塵埃，純粹而清爽，一如他的畫境。

張天瀟說，中國山水畫體現的不單單是繪畫本身，它蘊含著崇尚自然的理念，傳達出畫家對自然山水的敬畏和熱愛。一幅具有生命力的山水畫無不凝聚著畫家甘于寂寞的過程。畫道需要心定神凝的狀態，需要在孤寂中酣暢淋漓地發揮，一種忘我投入的激情。創作的過程，就是在寧靜空寂的世界里，專注靈性與自然的對話。

齊柏石大師曾在談到臨摹、寫生與創作的關系時說：“夫畫道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可從事于畫。見古今人之所長，摹而肖之能不夸;師法有所短，舍之而不誹;然后，再觀天地之造化，如此腕底自有鬼神。”此話說得真切，張天瀟的成長就是個鮮活的例證。

持之以恒地研習古畫，天長日久，在張天瀟的畫中你總會感受到一股悠悠的古意。如他的《小小板橋斜路》，巧借姚廣孝的“小小板橋斜路，深深茅屋人家。竹屋夕陰似雨，桃源春暖多花”詩意，以詩境人畫，小橋流水，茅屋人家，竹林掩映，意趣盎然，怡然自得之趣躍然紙上，原始山野村落的詩情畫意如在眼前。在品讀中，不自覺地便走入了畫境，如入清靜悠然的桃花源，山川俊秀、樹林陰翳，黃發垂髫，悠然其中，飽享葳蕤自然山水之洗禮，有種無以言狀的暢快體驗。

在近代大家中，張天瀟非常推崇陳少梅。他在作品《林影參差》題跋：“林影參差，竹聲如語。空亭寂歷，禽鳥自來。取法陳少梅”。張天瀟介紹，陳少梅先生畢生致力于民族傳統繪畫的傳承和發展，在承上方面的是集大成者，有“現代唐伯虎”之美譽。啟功先生有言：“近代畫家得宋賢山水人物遺法者，推衡山陳少梅先生（云彰）為第一。”陳少梅借古開今，與時俱進，不僅重現了沉寂300多年的北宗輝煌，而且以北宗蓄其勢，以南宗添其韻;真正做到了南北宗畫法的融合，形成“北骨南風”的獨特面貌，達到了中國傳統繪畫的最高境界。這也是我追求的目標。

有記者曾小心問起“改用左手繪畫的不易”，張天瀟回答得云淡風輕：“禍兮福之所倚，福兮禍之所伏。用左手還是用右手畫畫，其實只是個工具，是個技術問題，并不難。我酷愛山水畫，也是山水畫拯救了我，陪伴我走過了那段艱難的日子。在那段日子里，我讀了很多禪學方面的書，悟出了許多道理，并真正地靜下心來，專心學問、潛心創作，讓我從構思境界到筆墨氣韻等諸方面都有了一個質的升華。”

是的，享受寂寞是一種大智慧。對一個藝術家而言，頓悟了寂寞之道，成功已在腳下。張天瀟能在山水畫創作上取得今天的成就，無疑得益于他真正讀懂了這寂寞之道，顯現靈氣往來，微妙至深的生命精神。

祝福張天瀟。