徐克影像世界中的夢與美

徐克導演、監制的一系列經典影片，奠定了他在世界影壇和觀眾心目中的地位。同時徐克又是一個精益求精的的電影人，在不斷創新中完善自我、超越經典。個性化的風格加上電影質量上的無可挑剔，成就了徐克與香港電影的輝煌。

徐克原名徐文光，祖籍廣東海豐，1951年2月生于越南西貢市，出身自華僑的大家庭，共有16名兄弟姐妹。自幼便對電影有著濃厚的興趣，中學時期便與友人合拍8毫米的以魔術表演為題材的短片。1969年高中畢業后進入美國德克薩斯州州立大學修讀廣播電視/電影課程，期間與朋友合拍了一部四十五分鐘的有關美籍亞洲人的記錄片《千鐘萬縫展新路》。1975年大學畢業后，在當地唐人街報紙作編輯，建立了社區劇院社群，并在當地的華語有線電視臺工作。1977年回港后，在佳藝電視從事編導、監制工作。1978年憑借《金刀情俠》一舉成名，之后導演的《英雄本色》《倩女幽魂》《黃飛鴻》等片蜚聲海內外，成為“香港電影新浪潮”的領軍人物，開創了香港電影新的時代。

作為香港影壇最重要的商業片導演之一，其天馬行空的想象力和卓爾不群的創造力帶領香港電影進入一個影像奇瑰、意蘊駁雜的新階段。不論是擔任編劇、導演、監制還是策劃，徐克對創作總是全方位地控制，使其電影中都帶有濃濃的徐克個人風格與印記，在個性張揚、雜糅中西、斑駁陸離的電影敘事中散發著獨特的文化意涵和藝術魅力，輕易地將觀眾征服。

奇幻靈異的影像風格和怪力亂神的電影敘事

上個世紀70年代，香港電影正處于發展階段，當時的電影布景多在室內，制作粗糙，手法老套，而徐克的影片一改當時香港傳統電影所慣用的硬橋硬馬、真功實打路線，更多地引入了動作美學和特技效果，將夢幻的電影特技與怪力亂神的電影敘事結合在一起，營造出了行云流水的打斗設計和奇幻迷離的影像風格，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊和審美樂趣。

在徐克執導的第一部電影《蝶變》中，首次將科幻般的電影特技與怪力亂神的故事情節相結合，為觀眾營造了一種眼花繚亂的影像傳奇。影片的一開始便是主人公書生方紅葉的內心獨白，講述著“武林新紀”前江湖上曾出現兩次慘絕人寰的武林大戰。簡潔明快的畫外音，第一時間吸引著觀眾，同時以\"天象變化\"來抽象地呈現當年的血腥廝殺、群雄盡喪、暗流涌動的情景。當方紅葉從地平線上出現，走在荒蕪的沙地上時，遠處的小屋里突然發生爆炸，黑色的蝴蝶緩緩掙開大手飛向高空，組成“蝶變”，聲畫配合完美。迷離的情境、慘烈的打斗、奇詭的情節，這些無一不流露出徐克史詩般的宏大視野與氣魄。

而在1987年版《倩女幽魂》的開場，暗藍色的影片基調中，殘破的蘭若寺被淡淡的霧氣所籠罩，嗚咽的簫聲夾雜著呼嘯的風聲，席卷著石徑上的落葉；接著畫面轉換到古寺內挑燈夜讀的書生，這時門被風吹開，輕紗飛揚，一身白衣的王祖賢輕舒長袖、翩翩起舞，美艷不可方物。當書生情難自已地與女子親熱時，鏡頭從樹林外飛快地迫近，鈴音亂顫，閃電明滅，預示著危險的到來。接著，伴隨著書生的慘叫，火紅的帷幔鋪展開來，出現“倩女幽魂”片名。奇異的妖魔世界，凄美的女鬼形象，極賦浪漫主義色彩的氛圍，這些都成為永久停留在觀眾心中的獨特意象。

凄美的愛恨情仇

情永遠是徐克電影中最重要的主題。在1993年的《青蛇》中，徐克對傳統神話傳說進行了現代意義的顛覆，虛構出了一段凄美迷離、愛恨交織、情欲纏綿的愛情悲劇，片中對人性與真愛的探索發人深思。王祖賢扮演的白蛇溫婉、秀美、嫵媚動人，而張曼玉扮演的青蛇則盡顯妖艷與野性的媚惑。由于道行尚淺，青蛇身上有著不加掩飾的本性，她爭強好勝、頑皮狡猾，不懂如何“做人”。當白蛇和許仙的愛情受到了青蛇的挑逗和考驗時，小青不懂為什么姐姐會為了一個相識不久的男人而對她拔劍相向；小青也不懂姐姐“千年修行只為一個許仙值不值得”，而白素珍卻認為為了愛情一切都是值得的。當白蛇被永鎮在雷鋒塔下時，小青流下自己的淚水，她終于有了人類的感情，終于明白了“情”為何物，可是姐姐已然不在。當她找到已背叛愛情皈依佛門的許仙時，絕望的她看透了這所謂的人世之愛，那個讓姐姐為他鬧得姐妹反目、為他送命的男人，其實原來根本不配得到任何人的愛。她毅然拔劍刺向許仙，這樣許仙就可以永遠地和姐姐在一起。影片最后，青蛇的自白可以說是導演說給觀眾聽的“我到人世來，被世人所誤，你們說人間有情，但情為何物？真是可笑，連你們人都不知道。當你們弄清楚了，也許我會再回來”，言畢躍入渾濁的汪洋。整部電影可以說是導演徐克對“情”的探索，對情的癡迷，讓白蛇甘愿永鎮雷鋒塔下；對情的懷疑，讓小青堅定地告別人世。

在1994年《梁祝》中，徐克刻畫了男女主人公凄美的愛情故事。世家女子祝英臺女扮男裝，外出求學，愛上了風度翩翩的同窗梁山伯，得知祖英臺為女兒身時，兩人墜入愛河，并私定終身，兩人的愛情遭到祝家的強烈反對，并為祝英臺另外安排了婚事，祝誓死不從，最后兩人以死相殉，雙雙化蝶飛去。徐克把古老的愛情經典重新演繹得耳目一新，在電影中注入了青春妙趣的同時，用自己的電影語言重塑了中國傳統愛情的價值觀，對現代社會中越來越不相信愛情、只是沉湎于感官性愛的人們來說，有著一絲說教的意味。

民族情懷

徐克的電影中大都流露著憂國憂民的民族情懷，故事看似荒誕，實則另有寓意。《黃飛鴻》系列電影以歷史人物黃飛鴻為主角，并將主人公的故事挪前了五十年，出現在清末民初內憂外患的動蕩時期，在列強入侵、民族存亡的危急關頭，展現這位民族英雄身處于東西方文化沖撞、交融中內心深處的矛盾、迷惘與反思。

徐克監制、執導的《黃飛鴻》系列影片改變了以往黃飛鴻電影中正義與邪惡沖突的主題，將黃飛鴻擺在中國與西方文明沖突的大背景下，即傳統與現代的矛盾沖突中。影片開頭黃飛鴻精彩的舞獅和隨之而來的西方堅船利炮給觀眾留下了深刻的印象。李連杰演繹的黃飛鴻形象是有愛情、有思想、有欲望、有弱點和現代憂患意識的男性，第一次讓觀眾感覺人物是如此的豐滿。影片中黃飛鴻拿著被燒去一角從“不平等條約”變成“平等條約”的扇子，開始懷疑自己對外來文明的無選擇性抵制是否正確。影片展示了諸多傳統中國文化，如武術、針灸、中藥、舞獅等等。徐克在電影中對黃飛鴻這一形象的重新塑造，意在喚醒國人愈挫愈勇、兼容并舉、自強不息的民族精神。

徐克影片中的這些特征，凝聚著一個在越南出生、美國學習、香港發展的電影人對藝術與人生的理解。

【責編/九月】