蕾絲融到骨子里的高級

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蕾絲，“Lace”的音譯，如果不讀譯音，可直接譯為“花邊”或“帶子”，而花邊在人類服飾史中早已成為不可或缺的裝飾。當代人喜歡并推崇的蕾絲，主要是指以線的相互打結(jié)、交錯、編織，形成的一種以繁復鏤空花紋為特點的透孔紡織品，更有甚者，就是在薄一點的面料上印出蕾絲效果的圖案，造成一種蕾絲的視覺形象。

源自弗蘭德斯的浪漫

據(jù)相關(guān)資料記載，早在14世紀蕾絲就開始出現(xiàn)在意大利的弗蘭德斯，但是真正開始蕾絲制作，就要追溯到15世紀末、16世紀初的意大利。當時的歐洲貴族所穿著的服飾樣式華麗而又精美，他們的衣襟和衣袖上裝飾有網(wǎng)眼結(jié)構(gòu)的亞麻線手工鉤花，這就是蕾絲花邊的起源。但是由于花邊做工繁復、耗時冗長、價格昂貴，蕾絲花邊只是宮廷皇室成員的專屬。

15世紀，意大利威尼斯人因天時地利的優(yōu)勢逐漸強大起來，繼而控制了地中海絕大部分的海上貿(mào)易。而15世紀后期和16世紀初期，世界性的通商貿(mào)易主動權(quán)已經(jīng)完全轉(zhuǎn)向西歐各國。文藝復興的到來，使得人們以一種反宗教的人文主義旗幟去進行繪畫創(chuàng)作，還將這種理念運用到服飾的制作和穿戴上。大家開始不惜重金裝飾自，但是不愿意將最好的東西送到教堂，這也為王室貴族衣裝奢侈奠定了堅實的意識和物質(zhì)基礎。

在制作方面，早期的蕾絲以金屬絲為主，特別有錢的貴族土豪會用金銀絲編織蕾絲，中等家庭會采用鐵絲進行編織。由于重量問題，所以早期的蕾絲通常男人穿得比較多。但是隨著歐洲商業(yè)中心從弗蘭德斯轉(zhuǎn)到地中海沿岸的意大利，蕾絲開始在意大利流行起來。當時的貴族婦女受到教條的諸多限制，缺少戶外活動，所以貴婦們在閑暇的時光里，為了消遣打發(fā)時間，會從事音樂繪畫、編織等活動，蕾絲就是在這種消磨時光的編織活動中誕生的。因為制作費時，起初蕾絲只是藏身于閨閣之中，作服裝的邊角裝飾用，通常為手帕、領(lǐng)口、領(lǐng)結(jié)、帽子上的小面積裝飾物。一個不太復雜的圖案要一個熟練的女工花上一個月或更長的時間才能夠完成。因編結(jié)的手法因人而異，蕾絲作品一般都是一個人獨立完成的，所以每一款蕾絲都是獨一無二的。后來她們又將織蕾絲的手藝傳授給教會的修女。修女們用蕾絲手藝賺點外快，于是蕾絲首先在意大利的修道院中風靡起來，最先用在教堂的裝飾中。

緣起伊麗莎白的追求

16世紀初期，紡織工匠的技巧越來越嫻熟，他們生產(chǎn)出色彩絢麗的上等紡織布料，為富有的著裝者提供了多種選擇的機會。這時候，人們認識到，將紡織品撕成條作為緞帶的做法已經(jīng)是一種不好且過時的行為。于是，需要更加貴重的材料來作為服裝的邊飾，包括金銀線編織的花邊、刺繡花邊和貂皮、水獺皮、山貓皮做成的邊飾。如果想讓所有人都關(guān)注你的衣服，那就可以在衣服上面鑲上一些珠寶。那個時候貴族王室都是很嚴重的“蕾絲控”，其中最有名的應該是伊麗莎白一世。傳言伊麗莎白身形消瘦，為了擋住細長的脖頸她始終戴著蕾絲制成的拉夫領(lǐng)。蒼白纖弱的伊麗莎白與她雪白硬挺的拉夫領(lǐng)成為日不落帝國的標志，堪稱當時英國的全民偶像。16世紀中葉，在意大利某些地區(qū)，一些服裝配飾的設計師就開始根據(jù)客戶的需求手工制作各種花紋邊飾。于是，很多貴重衣服的袖口和衣領(lǐng)處出現(xiàn)了許多經(jīng)過鏤空刺繡而形成的透孔網(wǎng)眼。后來，這種具有透孔網(wǎng)眼的花紋系帶就成了16世紀西歐人對于美的一種新追求。

隨著時間的推移，蕾絲的精美輕盈、曼妙姿態(tài)吸引了越來越多人的目光，在巴洛克藝術(shù)和洛可可風盛行的17至18世紀的推動下，蕾絲真正斬露頭角，迅速風靡歐洲各地。17世紀，正處于服裝史上的荷蘭風格時期，具有浪漫情懷的蕾絲拉夫領(lǐng)在貴族階層廣泛流行，不過因成本的昂貴仍無法進入尋常百姓的生活。在貴族階層，從婦女到兒童，再到男子，都以佩戴這種領(lǐng)飾為榮。元元滿滿的百搭時尚

蕾絲在18世紀洛可可風格的宮廷女裝和沙龍女裝中是一種典型裝飾，也是當時的時裝中必不可少的要素。藝術(shù)上的洛可可時代，是一個女性的時代，彌漫著一種柔性文化的因素。盛行于18世紀的宮廷洛可可之風，讓纖細輕快的蕾絲正式登上時尚的歷史舞臺，當時的藝術(shù)界公認繆斯——蓬皮杜夫人就是此項時尚的身體力行者，蕾絲曾經(jīng)無數(shù)次地出現(xiàn)在蓬皮杜夫人長裙的V形領(lǐng)口和袖口。柔和色調(diào)的蕾絲有著豐富的造型花樣，棉線交織或繁或簡，特別吻合洛可可的創(chuàng)作主張，哪怕時間流變，蕾絲始終被作為傳統(tǒng)繼承，漸漸從邊邊角角的細節(jié)走到了大面積的全身服裝，盡顯無限魅力。

19世紀初的帝政風格女裝也好，隨之流行的浪漫主義時裝也好，或更晚些的克里諾林和巴瑟爾時期女裝也好，在使用蕾絲方面比起前一世紀毫不遜色。1840年，阿爾伯特王子與維多利亞女王的婚禮就為蕾絲婚紗做了最有力的推廣。婚禮當天，維多利亞女王身穿白色錦緞禮服，拖尾達18英尺，并配上白色頭紗，驚艷全場。在這之前，英國王室成員的結(jié)婚禮服大多是鑲嵌珠寶的晚禮服，再外披一件毛皮大衣，維多利亞女王的純白婚禮服及蕾絲頭紗迅速成為風尚，成為人們爭相模仿的對象。白色蕾絲婚禮服象征純潔和天真無邪，自19世紀起流行至今，經(jīng)久不衰，已成為當今婚禮服的主流，除了傳統(tǒng)的婚禮服外，目前世界多數(shù)的婚禮現(xiàn)場均可看到白色蕾絲婚紗的身影。

縱觀現(xiàn)在各大國際時裝周，蕾絲依舊是流行的存在。巴寶莉（BURBERRY）2020春夏系列以“進化”為主題，糅合刺繡、蕾絲、羽毛等古典元素和黑白相撞的紋理印花等現(xiàn)代設計，打造出傳統(tǒng)和街頭、古典和前衛(wèi)完美融合的全新系列。蕾絲刺繡的運用，除了一貫的高貴優(yōu)雅以外還為巴寶莉增添了一份仙女氣質(zhì)。21世紀服飾工藝已經(jīng)飛躍發(fā)展，蕾絲也不僅僅會出現(xiàn)在領(lǐng)口或者袖口處，還會更多地利用蕾絲刺繡將不同圖案的印花拼接在一起。

現(xiàn)代設計領(lǐng)域，蕾絲已經(jīng)不僅僅局限在時裝領(lǐng)域，在平面設計、產(chǎn)品設計、綜合設計等領(lǐng)域，蕾絲以更大膽的嘗試散發(fā)著耀眼的光芒。然而人們永遠都不會忘記這種透孔花邊，它驕傲地存在于各個領(lǐng)域，還將給新時尚帶來更多的浪漫與神秘。