淺談戲曲舞臺表演藝術

摘要：中華民族傳統戲曲藝術是我國極具特色的文化藝術形式，其美感主要依賴戲曲演員的表演、唱腔和旋律來體現。加強對我國傳統戲曲舞臺表演藝術的研究，從美學的客觀角度出發，提升戲曲藝術的舞臺表現力，使戲曲藝術不斷地傳承創新。

關鍵詞：戲曲舞臺;表演藝術;創新分析

一、戲曲舞臺表演藝術中的角色塑造

戲曲舞臺表演中，角色表演占據了重要地位，是體現戲曲藝術美感的關鍵。在舞臺表演藝術中，角色表演美主要由真實、情感、技巧和創新四個方面組成，它直接影響到戲曲舞臺表演藝術的情感表現力。

成功塑造戲曲舞臺上的角色，使每一場戲曲表演能夠充滿美感，戲曲演員就需要具備扎實的基本功。一方面，需要熟讀劇本劇情，了解角色的性格和內心情感，將文字藝術通過個人理解展示到舞臺上，感染觀眾情緒;另一方面，戲曲演員需要有一定的表演基礎功底。由于我國戲曲藝術類目廣泛，對于演員的表演動作有著較高的要求，這對演員的動作提出了更高的標準。要想成為一個好的角色，從以下四個方面用心磨煉，才能夠真正展現出戲曲藝術的魅力，提升戲曲舞臺表演藝術的表現力。

1、真實

藝術來源于生活且高于生活。在戲曲舞臺表演藝術中，最重要的就是對生活的忠實。戲曲藝術作為我國傳統文化中璀璨的明珠，傳承歷史源遠流長，無不是在融合生活的基礎上進行藝術再創作形成的。要想提升戲曲舞臺表演藝術的感染力，演員在角色表演中需要高于生活，在唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等表演技術中，根據音樂旋律伴奏和戲劇的劇情，流暢地完成戲曲中的人物呈現。戲曲中的一般程式動作要想體現出藝術的真實，就需要根據實際生活進行升華，由演員來進行一定的變形和夸張，既符合人們的美感享受，又能夠再現生活原型。戲曲舞臺表演藝術的美感來自演員對現實生活動作的夸張和升華，但是需要張弛有度。

戲曲表演藝術的形式是多樣化的，唱念結合、表做結合、舞武結合、神形結合、虛實結合。這些都是通過在生活中進行體驗、提煉、加工予以適度的藝術夸張，再結合傳統戲曲的“四功五法”和規范的程式加以磨練，才能在舞臺上以準確的表演來征服觀眾。所以只有掌握了以上的技能才可以在舞臺上塑造出鮮明的人物形象，這就要求戲曲演員必須要掌握塑造舞臺人物最基本也是最重要的表演手段。

2、情感表達

戲曲演員很清楚自己是在舞臺上演戲，而不是真實的生活，不能把自己的表演當做真實生活那樣去自然地流露，而是要把情感凝聚在程式技術上。同時他們也在體驗著戲曲化的藝術感情，不單純停留在生活化的情感體驗上，戲曲藝術的體驗，就是要從戲曲歌舞轉化的藝術形態的生活去體驗角色，當然，對生活的體驗，從生活的邏輯出發，也是必須進行的。這就是戲曲表演藝術特殊的體驗方法和性質，戲曲演員不掌握技術，單靠生活激情的奔放那是不行的。應當訓練自己的感覺器官像樂器那樣，能利用自己的情感，奏出角色心曲。戲曲表演藝術的魅力，正是因為雙重體驗之后卓越的表現。前輩戲曲藝術家的實踐證明，戲曲演員的本領就在于掌握技術，只有掌握了唱、念、做、打的最根本的技術，才能在這些基礎上體驗感情、表現生活，才能把生活提煉為藝術。凡是一個戲曲演員，得通過唱、念、做、打這整套技術表現人物的心情、性格和思想，這些手段來自苦練的功夫，否則僅憑內心體驗就上戲曲舞臺，那一定不是戲曲藝術。

情感表達是戲曲舞臺表演藝術中最具感染力的要素。演員要想扮演好一個角色，就必須要揣摩角色內心，體會他們的感情，并用自己的表演技巧演繹出來，觸動觀眾的內心，使觀眾享受到形象生動、飽滿的角色體驗。這對戲曲演員來說是最重要的一點。情感是藝術的生命，沒有情感的表演無法引起觀眾的共鳴，表演藝術效果將大打折扣。

3、技巧

一名優秀的演員需要從熟練的基本功做起，對戲曲程式熟記于心，這樣才能夠在表演過程中信手拈來，隨心所欲。常言道：“臺上一分鐘，臺下十年功。”這句話深刻揭示了一名優秀戲曲演員在表演技巧上需要付出的努力。基本功是戲曲演員在戲曲舞臺表演中的依仗，也是能夠展現表演藝術美感的關鍵，演員僅僅有情感表達沒有表演技巧，是無法將戲曲藝術的內涵更好地傳遞給觀眾的。很多戲曲劇目中有不少規范性的動作，對表演者的技巧要求較高，是經過歷史篩選傳承下來的精華，觀眾通過欣賞表演者的技巧，能獲得美的享受。

總之，表演要有理，要符合劇情發展、人物邏輯。就是要處理好生活邏輯與舞臺藝術邏輯的關系，使其做到兩個符合，即既符合生活邏輯，又符合舞臺藝術邏輯。如我團演出的二夾弦《吳漢殺妻》中吳漢手捧母親賜給的龍泉寶劍背向觀眾上場的處理，也是表演者在有機綜合中運用的范例。一方面吳漢母命難違，另一方面吳漢是賢妻難舍、殺妻不忍、留妻不能，他處于兩難的境地，吳漢的情感被殘酷的現實扯得粉碎。表演者將劇中人物的感情，真實、細膩、生動地傳達給觀眾，是表演藝術的職能，這是演員的一種責任，也是導演應該幫助演員去做的重要工作。演員演戲主要的是演情，而這個情不是表達演員自己的感情，而是演員運用自己的感情表達劇中虛構的人物的感情。演員不是親身經歷和流露情感，而是在體察情感、細膩入微地體會情感，而后將它表演出來。有高超的戲曲表演技術，才有精彩的戲曲舞臺藝術，戲曲表演藝術是建立在演員個人技藝、技巧基礎之上的。戲曲演員塑造人物形象離不開技藝、技巧，水袖能拉長演員的雙臂，髯口能變化演員的嘴臉，甩發能伸展演員的頭顱，厚底能亮出演員的氣派。導演排戲就是要幫助演員選擇技巧，恰當地運用到戲中，使之符合人物性格，具備審美價值。

三、結語

戲曲表演藝術在戲劇藝術中的地位與作用是它的綜合性，也是在各種藝術形式中占中心地位的。因為戲曲表演藝術因其是創造角色的主體，而成為觀眾在欣賞演員表演時關注的重點，所以各種其它藝術成分如音樂、布景、道具、舞蹈、舞臺燈光、幻燈投映等，都是戲曲舞臺表演藝術創造的手法和手段。作為一名專業戲曲演員，我覺得個人的創作首先必須在服從劇本的基礎上再進行創造;必須以導演的闡述與整體構思為前提，服從演出整體效果性的形象創造;必須服從在觀眾面前保持排演中相對固定的舞臺節奏和表現形式，在以上條件下可適當的進行即興創造。同時我覺得演員在表演過程中要善于與同臺對手合作，在相互影響過程中進行角色創作。

作者簡介：朱春生（1976.1-）男，安徽亳州人，亳州市演藝有限公司三級演員，主攻方向：打擊樂、武生。