淺析臺灣偶像劇發展歷程

【摘要】臺灣偶像劇相較日韓偶像劇，有起步晚、發展快的特點，作為新興文化產品，它吸引了以年輕人為主體的大批觀眾，在亞洲市場占據一席之地。臺灣偶像劇經歷萌芽、瓶頸、_變革三個階段，在現階段臺灣電視人繼續把握已有優勢，堅持創新，進一步發掘偶像劇的內在價值，努力打造臺灣偶像劇的持久競爭力。

【關鍵詞】臺灣偶像劇;發展;內在價值

新世紀以來，偶像劇作為新消費環境下的產物，盡管發展時間較短，但其擁有了以女性和年輕人為代表的一大批忠實觀眾，這兩個群體的強大消費能力，使得電視制作相關人員將目光越來越多地放在偶像劇這一新興電視劇類型上，這為偶像劇的成熟與發展，臺灣影視文學的豐富多樣化提供了契機。

一、萌芽與起步（2000年-2004年）

2000年7月《麻辣鮮師》在臺灣播出，這是臺灣的首部偶像劇，它的創作靈感與故事結構都來源于日本暢銷漫畫《麻辣教師CITO》。該劇講述了一位不循規蹈矩的老師與班中性格不同的學生之間的校園故事。《麻辣鮮師》是臺灣偶像劇的開山之作，該劇播出后獲得了巨大成功，劇中的主題曲，如《我的麥克風》《戀人未滿》等也成為耳熟能詳的流行金曲。

實際上，臺灣偶像劇的深入人心始于2001年4月21日播出的《流星花園》，這部劇改編于日本漫畫家神尾葉子的漫畫原著《花樣男子》，講述了四大家族的繼承者與平凡女子在貴族學校之間的校園故事。劇中普通女孩戀上貴公子的烏托邦式的愛情故事，極大地符合了青春期少男少女對愛情的構想，該劇播出后以6.99的平均收視率刷新了臺灣電視劇以往的收視紀錄，引得廣大觀眾追捧。至此，偶像劇在人們心中不再是抽象的概念，男強女弱、少女戀情成為人們對偶像劇的定義，臺灣各類電視劇評估中，偶像劇作為重要的一個類別開始嶄露頭角。

臺灣偶像劇的初成功讓導演、制作人看到了新的機會，于是短短幾年時間，偶像劇如雨后春筍般破土而出，這一時期的臺灣偶像劇大多是日本人氣漫畫改編之作。2002年上映的《MVP情人》中，男女主的角色設定讓觀眾看到了日本動漫《灌籃高手》中流川楓和晴子的影子;2003年的《薔薇之戀》改編自吉村明美的同名漫畫，該劇播出之后以4.1的收視成績成為同時段的收視冠軍，還成為第39屆金鐘獎年度最受歡迎戲劇節目獎的得主……

改編之后的作品獲得的亮眼收視成績是對劇作的肯定，但這一時期的臺灣偶像劇本質描繪的還是溫室愛情，劇中人物所遇到的困境終究是藝術美化的結果，對校園或社會上年輕人所面對的真正問題，如學業、生存、社文等都沒有深入考量。因此臺灣偶像劇在初始的耀眼之后也遭到了情節老套、不合常理的質疑。

二、瓶頸與成長（2005年—2008年）

《流星花園》之后，臺灣偶像劇打開了市場，據統計臺灣“2002年投拍了27部，2003年生產了13部，至2005年臺灣青春偶像劇總量已突破100部。”遺憾的是，各制作人把重心放在偶像劇集的拍攝數量上，忽略了對其內在質量的把控，粗制濫造的現實問題漸漸浮出水面。“王子公主”式浪漫愛情故事，“灰姑娘”式勵志青春故事，讓觀眾產生了審美疲勞。偶像劇的發展似乎進入了一個死胡同，為了打破瓶頸狀態，導演和編劇開始構思臺灣偶像劇不同的情節展開方式，進行新的嘗試。

逐步成長的臺灣偶像劇不再像早期那樣完全依賴日本漫畫作品，它們在學習的基礎上開始了為我所用的改變和創作。2005年《王子變青蛙》播出，該劇與韓劇《最后之舞》的劇情大體相似，但又做了一些變動。該劇不同于以往，它的情節相對復雜，摻雜商戰和家族情仇，再加上它富有童話色彩的劇名吸引了許多觀眾，首播便獲得3.92的收視率，之后更是以平均收視7.09，最高8.05的收視率，.打破了《流星花園》所創下的最高收視紀錄。同年八大電視推出《終極一班》，這部劇作走科幻偶像路線，將科技、玄幻融入偶像劇中，構造了一個不同于現實生活的魔法世界，其天馬行空的敘事方式獲得了許多男性和低年齡群體觀眾的喜愛。《終極一班》的成功展示出偶像劇的多種可能，也成功擴大了偶像劇的收視群體。

從大熱電視劇的劇情設置中可以分析出，臺灣偶像劇在這一時期努力突破瓶頸、向上發展，在這一過程中，電視劇工作者越來越認識到劇本原創的重要性。三立電視臺作為臺灣老牌有線電視頻道經營者，于2008年1月設立名為“我在159號”的創作人才征選計劃，這也是臺灣首個線上原生創作人才募集活動。同年3月，由三立電視制作的《命中注定我愛你》在臺視播出，該劇以平均收視率10.91，最高收視率13.64，成為臺灣電視史上收視最高的偶像劇并一直保持至今，這部劇的成功也表現了臺灣偶像劇的原創性探索初見成效。

三、變革與創新（2009年至今）

臺灣偶像劇在走出瓶頸之后并沒有停止腳步，而是繼續前行，不斷依據觀眾反饋與市場變化來進行自我提升。這一時期的臺灣偶像劇不再只是單純展現男女主的深情厚誼，創門開始關注社會現實問題，簡單輕松的戀愛劇逐漸變得厚重有深度。

2009年三立電視臺播放《敗犬女王》，該劇將視線聚焦在高學歷、高收入、高年齡的女強人身上。“敗犬”一詞引申自日語，意為“失敗得如喪家之犬”，用在此指女主的單身狀態。令人玩味的是，除去單身，女主的其他方面都十分完美，因此標題中又有了“女王”二字。編劇將“敗犬”與“女王”兩個矛盾的概念放在一起，實則也是對社會上單身精英女性生活的探討。此外，劇中女主的真愛比她年輕8歲，新穎的姐弟戀設計除了吸引入眼球，也讓觀眾看到戀愛中男女在年齡上的另一種搭配。《敗犬女王》這部劇成功跳出了傳統的男強女弱框架，以大齡青年未婚問題為出發點進行敘事，引領了社會話題，憑借最高收視率7.35成為全臺第四，也在第44屆臺灣電視金鐘獎上取得成績。

2011年由八大電視臺自制的《我可能不會愛你》在民視無線臺首播，這部劇故事簡單，講述了一對多年的朋友終于成為戀人的故事。有所創新的是它劇中人物的設定，男女主的身份不再有所謂的高下之分，二人在所屬工作領域內皆能獨當一面，他們的戀愛是平等自由的。該劇播出后反響巨大，男女主從校服到婚紗的愛情歷程掀起經久不衰的話題——“異性之間是否有真正的友誼”，同時“初老癥”“男閨蜜”“輕熟女”等新名詞也映入人們眼簾。這部劇讓觀眾感受到，偶像劇不再只是童話想象，它開始貼近人們的生活，日常生活中的苦惱在偶像劇中也能找到共鳴。

到2016年，為了打造出更多高質量的電視劇，為臺灣電視劇發展注入一針強心劑，臺灣電視制作人王小棣擔任總監制與諸多臺灣電視劇導演一起，邀請一眾演員聯手打造了一個新的電視劇品牌——植劇場。植劇場分為“愛情成長”“驚驚推理”“靈異恐怖”“原著改編”四個類型，每個類型制作兩部劇，從2016年8月19日起在臺視播出，其中的《茶蘼》《積木之家》《天黑請閉眼》《花甲男孩轉大人》等都取得很好的收視成績，也引發了社會熱點話題討論。

近年來不少臺劇頻頻引起網絡熱議，如《我們與惡的距離》中對人性的探討，《我們不能是朋友》中對戀愛觀、婚姻觀的剖析，《想見你》中新穎的穿越、平行時空設置下的青少年認同問題思考……可以看到，臺灣偶像劇在創作中越來越注重融入社會議題，豐富其內涵，也許臺灣偶像劇再不能復制當年席卷亞洲的光輝，但它們在一步一個腳印堅定踏上復興之路。

結語

臺灣偶像劇一路走來已經過了20年，這20年中，臺灣偶像劇從零開始不斷摸索，經歷過初期的榮光與輝煌，飽嘗發展中期的停滯不前，終奮力突破瓶頸，在現階段大膽改革、堅持創新。臺灣偶像劇的發展是一個不斷自我完善的過程，在這一過程中，偶像劇的劇情從稚嫩走向成熟，風格從單一變為多樣，主題由淺顯漸趨深刻。臺灣偶像劇作為新世紀興盛起來的新型劇種，在時代的變遷中體現出時代的特色，展露出臺灣的歷史與文化，更表現出自身進一步發展的空間，它所取得的不俗成績推動了臺灣電視產業的發展，也給世人展示了臺灣影視文學的多樣可能。

新時期臺灣電視制作人不再留戀過去的光輝，他們鼓勵原創，不斷豐富偶像劇的內涵，努力建構臺灣偶像劇新的文化形象，力求在激烈的市場競爭中打造出更高質量的臺灣偶像劇。

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【作者簡介】萬雅婷，南京大學馬克思主義學院研究生;主要研究方向：中國近現代史基本問題研究。