新媒體下的電影有聲語言創作

雷茜

摘? ? 要：新媒體時代的開啟悄然改變著居民的認知和審美樣式。電影有聲語言的創作需積極地迎合這一趨勢，實現新媒體與電影的交融。本文就新媒體背景下電影有聲語言的創作的新要求從對生活的原生態描述、貼近真實的電影敘事及電影內涵的點撥升華三個維度進行了實例分析，并在實踐總結的基礎上就語言表現手法、語言創作空間等維度提出了電影有聲語言創作的實踐路徑和創新趨勢。

關鍵詞：新媒體;電影;有聲語言

近年來，我國互聯網技術應用技術得以迅猛地發展，技術與各行業的深入融合中催生出新的發展業態，掀起了產業內涵化發展的革命。在這一背景下，新媒體破殼而出，成為傳媒業發展的一大亮點。這一時代的開啟，也使得受眾的觀影習慣和情感需求上都發生了一定的變化。新時期的居民更希望在新媒體所營造的影音世界中獲得價值的交流和情感的共鳴，尤其是在觀影層面，越來越多的居民渴望在電影的“消費”中獲得更為多樣的體驗[1]。電影消費需求上的遷移，在一定程度上對相關從業者提出了新的要求和希冀。電影有聲語言的創作需積極地迎合這一趨勢，實現新媒體與電影的交融，通過創作上的不斷出新，來讓電影的價值更為多元，讓電影的內涵更為豐富

1新媒體背景下電影有聲語言的創作的新要求

1.1對生活的原生態描述

電影發展的過程中，對于生活的回歸已成為電影業的一種新的創作風尚。新媒體背景下，居民成為了宏大社會生活的“微粒”。多元平臺的開發，讓居民的故事得以被放大，讓居民的情感得以抒發，一個“世人皆故事，人人即電影”的時代已然到來。一些“愛情類”“勵志類”“現實類”“廣告類”的微電影開始在居民的生活中被點擊這轉載。如19年的“啥是佩奇”。故事用微電影的形式將家庭生活中的這份大愛再次放大，讓看的人突然接收到一個提醒：你在都市里像油條豆漿一樣熟悉的佩奇，農村里的爺爺并不認識，讓觀眾在爺爺的執著中再次凌亂了心中最弱的那個琴弦。其中的語言更是平白，以居民的語言樣態來反映故事，語音、語流及語態并未從生活中所剝離，而是以一種原生態的方式來進行。“老三媳婦兒，啥是佩奇？”“小豬，紅的！”不僅讓電影的語言充滿了畫面感，也讓情感得到了最大程度的還原。

1.2貼近真實的電影敘事

新媒體的不斷發展使得居民觀影的要求更為地苛刻，從另一個維度而言，也是居民觀影水平的提升拉高了新媒體電影創作的品質要求，進而成就了新媒體電影的發展[2]。與傳統媒體電影相比，新媒體電影在對微小生活的關注上持續發酵，用生活的這些小的細節來喚醒居民心中塵封的記憶和情感，這是電影創作中對于受眾的一種尊重，也可視為電影消費服務意識的一種萌生。在這一的趨勢中，電影語言的創作應盡可能地體現出一種“煙火氣”，力求做到符合居民的用語習慣、用語思維而又遵循著藝術發展的基本瑰麗，以達成語言的真摯動人，情節的真實動人。這樣的語言創作方式才能夠以電影的視角來反映世間冷暖、人生百態，才能夠真正地實現電影創作的“從生活中來，到生活中去。”

1.3電影內涵的點撥升華

藝術是源于生活，而藝術本身又需要高于生活。電影藝術的主旨不僅在對社會生活的記錄，更重要的是在更為宏大的視角在引起觀眾共鳴的同時，去引發觀眾的的價值思考。就電影藝術的創作實踐而言，越是貼近生活、越是貼近群眾的電影也越具有穿透力和感染力。如微電影《老男孩》中，故事中的兩個主人公年少輕狂，卻在成年之后所面臨的一系列的尷尬的境遇又讓他們不得不學會向現實低頭，夢想猶在而青春卻以遠逝。這短短十幾分鐘的電影，沒有浮躁的語言，沒有煽情的話語，而是以主人公的視角用語言這一工具將所歷滄桑自然而流淌地表述了出來，近乎內心獨白的語言運用方式使得影片上映之后形成了一次勵志熱潮，從而使得電影的真正價值在語言的點醒下而越發地光彩[3]。

2電影有聲語言創作的實踐路徑和創新趨勢

2.1語言表現手法上的創新

新媒體技術是電影傳播的重要平臺，同時也是電影發展的語言創作中重要基礎。離開了這一平臺和基礎，語言的創作也就脫離的現實，成為了無根之水、無本之木。在新媒背景下有聲語言的創作中一方面應立足真實地創新，實現語言在感染力、表現力等方面的突破，另一方面可立足虛擬的創設空間，實現在語言創作上的出新。如在《阿凡達》中，納美語（Na'vi ）的創生，不僅使得潘多拉社會真實地再現，其情感的表達也找到了絕佳的載體。

2.2語言創作空間上的延展

新媒體技術的不斷應用中，使得電影有聲語言的創作開始向平民化、大眾化層面開始遷移。這不僅表現在語言的風格等層面，更體現在技術的應用層面。新媒體技術的從一定程度上降低了電影的門檻，使“精英電影創作”的內涵進一步的豐富，很多草根電影人在小平臺上實現了大夢想。在這一背景下，語言的創作要更多地鮮活、更接地氣，并通過新媒體技術手段的適當“美化”，使其更好地服務于影片的創作[4]。

2.3語言傳播載體上的迎合

新媒體的發展對于有聲語言的創作而言雖是一場新的挑戰，但這一挑戰當中暗含著發展的新機遇。新媒體的推介下使得越來越多地有聲語言創作者被人們所熟知，完成了其從幕后到前臺上的這種轉變。張涵予、黃渤等一線明星也有過類似的經歷。在新媒體的推介下電影有聲語言的營銷模式也會發生一定的變遷。這就要求電影有聲語言的從業者能夠從生活本身 入手，汲取能量及經驗，著力保障電影有聲語言的生命力。

3結語

新媒體時代的發展中，給電影有聲語言的創作帶來了一定的影響，且在參與性、傳播性及互動性層面提出了新的要求。電影有聲語言的相關從業者應積極把脈這一發展規律，注重電影有聲語言創作在原生態描述、電影敘事及電影內涵場面的貼合、點播與創生，從而使得電影有聲語言的創作能夠在語言表現手法、語言創作空間及語言傳播載體生的新發展。

參考文獻：

[1]劉曉飛.中國電影聲音創作中流行歌曲的表意呈現探析[J].當代電影，2019，（12）：105-108.

[2]王瑩.電影音樂藝術對電影審美價值的詮釋[J].文藝生活·下旬刊，2019，（9）：124，126.

[3]陳孟云.魂的再塑：喬臻有聲語言藝術審美文化現象透視[J].學術探索，2012，（10）：125-129.

[4]肖潔.影視作品中無聲語言的研究探討[J].數字通信世界，2016，（2）：303.