透視學介入對中國壁畫平面性特征的影響

趙曉東

摘? ? 要：中國壁畫在西方透視學的介入下仍然保持著自己鮮明的民族性。中國壁畫的平面性體現于透視法的特殊選擇上，以及中華文化的深刻影響下。本文以中國傳統壁畫到首都機場壁畫的時間跨越，簡要論述透視學的介入對中國壁畫平面性的影響。

關鍵詞：中國壁畫;平面性;透視學

中圖分類號：J23? 文獻標識碼：A

透視學的選擇不同，導致壁畫所承載的精神不同。16世紀末，透視學才從西方傳入到中國。中國壁畫是否因透視學的傳入而發生重大變革？是借鑒還是頑固閉塞？根據中國壁畫的透視學選擇與人文精神簡要論述。

一、中國壁畫“平面性”發展起源

1、平面化特征概述

“平面”簡單來講就是一種基本的二維特征。壁畫是墻壁上的繪畫，是各類傳統壁畫的統稱，是二維的平面的藝術。浮雕壁畫、雕塑是超二維藝術，不在本文討論范圍。透視學是將三維實際物體或景物描繪在二維圖面上，并表現出三維景物的立體感與相互之間的空間距離關系，給人造成視覺假象。最具特征的為達芬奇《最后的晚餐》，以焦點透視創造三維空間。中國的壁畫大多采用散點透視，畫面呈現出平面化的特征。

2、材料技法的延展

中國古代壁畫一般為干壁畫，雖然在繪制過程上相比西方濕壁畫要便捷些，但是在繪制前期對于墻體基地要求并不簡單，從最底層需含有麥秸和稻草防止墻面開裂，到涂抹細泥，加固沙泥，最后刷膠和黃土層使墻面極為平整。如此講究的底對于繪畫“線”的表現十分有利，例如北齊畫家曹仲達，開創了稠密細線的畫風，如“曹衣出水”，與“吳帶當風”的唐代吳道子并稱畫史。

自機場壁畫興起以來，壁畫的材料形式呈現多樣化發展，除了傳統的重彩畫、水墨畫，發展到陶瓷板燒制、馬賽克鑲嵌、腐蝕玻璃畫等等。但是壁畫整體的呈現仍然是東方的一種平面化形式。如張仃《哪吒鬧海》、李化吉《白蛇傳》、宵惠祥《科學的春天》等。

二、東方韻味的透視學選擇

威廉姆·安德森對東漢晚期的《中央樓閣圖》畫像的風格作出了總結：“等距透視，極少案例顯示出該藝術形式處于線性透視的初級理解階段。在這些例子中直線仍然是平行的，消失點位置也是錯誤的，對于距離的描繪反映了藝術家缺乏對現實社會的透徹觀察。”德國學者路德維格·巴赫霍夫在1931年撰寫的《公元后一千年間中國繪畫的空間概念》一文中提到了，中國孝堂山河武氏祠畫像的特征是大量的正、側面形象和對重疊表現的缺失，屬于“空間意識尚未形成”時期。很顯然，這些評價都是在說世界各地的藝術都是研循著共有的進化模式發展的，在這些學者眼中只認為固定視點的焦點透視才是透視的主要法則。如今看來，這種結論無疑是可笑的。在巴赫霍夫提出如此觀點時，就受到了西方學者的質疑，例如本杰明·馬奇和其他學者認為，漢畫像中貌似原始的空間描述方法是出于具有特殊目的的選擇而非無知。

中國人是真的不懂透視學嗎？答案肯定是否定的。在敦煌莫高窟172窟壁畫中可以看到遠處的建筑有明顯的焦點透視出現。在看宋朝張擇端的《清明上河圖》，畫面高潮之后的一組船，所有的船都朝向一個方向，畫家對每一條船都做出了嚴格的透視處理，船的每條線都是曲線，難度要遠遠大于建筑的透視處理，畫家完全可以將透視處理的更好，然而中國的藝術家還是放棄了焦點透視。歸根溯源還是中國文化影響了畫家的選擇，畫家在視點上并不是固定一點的，且不受視域的限制，而是根據自身需要多視點進行觀察。將不同點所見，選擇性組織在畫面中，這就是中國的散點透視。

三、人文精神的影響

從中國古代最具代表性的敦煌壁畫，永樂宮壁畫，各種石窟壁畫來看，都呈現出中國人文氣息濃厚的人文氣息，平面性十足。東方對于空間的表達有獨到見解，與西方利用透視體積形成空間視覺假象不同，東方多用線的疊壓來造成空間錯覺，古代不存有近大遠小的透視關系，前后卻存有疊壓關系，使得畫面富有獨特韻味。例如敦煌壁畫偏向扁平化風格是十分典型的藝術特征，如莫高窟272窟中庭發披薩菩薩，沒有大的景深效果，而是在人物中間，利用肢體的前后遮擋來傳達明確的空間關系，但畫面整體仍然呈現出壁畫的平面感。包括敦煌壁畫中人物的描繪，都體現了中國特有的文化追求圓融，中庸，以和為貴的哲學思想。

從中國現代來講最具代表性的首都機場壁畫來看，殷雙喜在《裝飾與現代性——回望首都機場壁畫》一文中提到了首都機場壁畫具有豐富的人文歷史內涵，表現了當時中國人民對美好生活的向往，以及優秀的中國傳統文化所包含的價值理想。例如，《哪吒鬧海》表現了“我命由己不由天”的奮斗思想;《白蛇傳》表達了忠貞不渝的愛情;《科學的春天》歌頌了青春與創造，揭示了科學技術在發展生產力、促進中國走向現代化方面發揮的巨大作用。

東方追求意的審美影響，不同于西方再現自然，體現了東西方文化的差異，還有審美差異。東方更傾向于心的藝術，散點透視的運用仿佛在繪畫中加入了時間的因素，甚至上升到了超越二維的高度。對比中、西方，西方的畫面處理仿佛是一扇窗，只能通過固定的角度來觀察。中國的畫面仿佛是一扇門，行走于山水之間，打開一道門達到可行、可望、可游、可居，本質追求要置身于其中。高速發展的現代，多視點的散點透視仍被廣泛的應用到地鐵、機場等交通要道。空間受限，狹長的通道，讓散點透視充分展示了自己，流動式觀察方式正契合了中華民族傳統的觀察方法。不論是駐足觀賞的人們，還是趕行程的路人，壁畫如同展開的長卷，散發著自己的光芒。

四、結論

總而言之，中國壁畫的平面性特性正是中華文明的體現，無論是散點透視的觀察方式還是審美方式都與中國的傳統文化有著密不可分的關系。西方的焦點透視在再現自然方面固然更科學、更真實，但并不符合中國的審美訴求與精神追求。

參考文獻：

[1]巫鴻.“空間”的美術史[M].錢文逸，譯.上海：上海人民出版社， 2017.

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