帶著情感拿起相機

姜弘毅　劉淼

《云上日出》劇照

姜弘毅

我在大學學習的是新聞攝影專業，畢業后進入到互聯網媒體工作，再轉戰影視行業，看似跳躍很大，但始終嘗試著向世界發出自己的聲音。

講述電影 記錄片場

《云上日出》劇照

電影《云上日出》講述了少年家駿在戰爭中失去母親后，獨自來到教養院等待永遠都不會來的父親。在與這里的新伙伴們經歷了從陌生到熟悉后，小主角家駿再次面對細菌戰帶來的生離死別，最終完成了內心的蛻變。作為影片的劇照師，我希望能夠按照劇本，用照片去講述同一個故事。《云上日出》的場景相對簡單，因此我在拍攝時更多地選擇了近景和特寫鏡頭，用表情和動作，去交代出家駿失去母親后的驚恐、無助和悲傷，以及面對新伙伴的拘謹和彼此熟悉后的親密。

《云上日出》的幾個主要角色都是10歲左右的孩子，電影本身講述的是抗日戰爭時期的故事，作為與他們相處時間最長的人之一，我有時候還要學會如何安撫孩子在片場出現的各種情緒。記得影片臨近殺青前的一天，電影角色家駿的扮演者榮梓杉在一天內分別拍了兩場哭戲，對于這么小的演員來說，進入情緒很難，有時候想從情緒里出來更難。

《云上日出》劇照

《云上日出》劇照

面對即將開始的夜戲，榮梓杉始終擺脫不了下午陰郁的情緒，任憑身邊的人勸說，也無動于衷。這時候我靈機一動，翻出電腦里先前給他和其他小伙伴們拍的搞怪合影，一張張照片劃過，就是一段段美好記憶，這果然吸引了他的注意，頓時一掃心中陰霾，傻笑起來。

尋找最佳表演狀態

劇照師不像商業攝影師那樣可以操縱全局，不像藝術攝影師那樣可以隨性表達，更不像新聞攝影師那樣可以任意跑動。我認為劇照師最大的特點就在于，它是一個需要與多方協調合作的攝影師類型。首先是與導演、編劇的合作，劇照師要充分理解劇本的表達，充分了解每一場戲的情節，從而提前構思好最能體現劇本內涵的畫面：接著是與攝影指導的合作，劇照師需要提前和攝影指導溝通好每場戲的機位，保障自己拍攝角度的同時，不影響影片的拍攝;然后還有與錄音指導的合作，即使有各種消音的辦法，但電影拍攝容不得半點瑕疵，所以劇照師要提前與錄音指導溝通好哪些戲需要現場收聲，從而制定自己的拍攝計劃。

《云上日出》劇照

《云上日出》劇照

《云上日出》劇照

《云上日出》劇照

《云上日出》劇照

《云上日出》劇照

有時候演員的最佳表演狀態轉瞬即逝，劇照師只有在前期與多方協調溝通到位的情況下，才能保證捕捉到每一個瞬間。當我在拍攝一些無法重演的瞬間時，我喜歡將單反相機的對焦模式設置成“連續伺服對焦”，這樣做有兩個好處，一是可以避免單反相機合焦時的響聲，二是可以讓你在沒有完全對上焦時按下快門，保證對畫面的捕捉，畢竟這種瞬間，拍到才是最重要的。記得拍攝《云上日出》時的最后一個鏡頭，是在臨近11月的南京，主人公家駿和姐姐穿著襯衫在湖邊的一條小路上越走越遠，雖然凍得發抖，但又要走地非常緩慢，每一步部是煎熬，導演喊“過，殺青！”的一瞬間，兩個孩子立刻興奮地飛奔回來，高速連拍下的奔跑，便是殺青時的畫面。

從旁觀者到參與者

殺青時我的內心總是喜悅的，不是因為我的工作暫時結束了，而是因為通常我在工作拍攝時總會讓自己神經緊繃，留意著身邊發生的一切，成為一個劇組的旁觀者。只有在一切部結束后，我才可以放下相機，全身心地融入這個集體，真正讓自己成為劇組中的一員。

從我第一次拿起相機，相機對我而言最大的魅力就是記錄情感，但隨著自己越來越“專業”，我反而開始逐漸忘記這個魅力，更多地追逐表面上的精美，為了拍而拍，甚至有時候我覺得相機是活的，自己卻成了一臺機器。每當這個時候，我都會羞于拿起相機，這種瓶頸期對我來說，更像是一種尋找激情的過程，因此我平時會通過新聞、電影等渠道，去關注人間百態，時刻讓自己保持著對未知事物的探索欲，對各種人類困境最深的共情。

在未來的電影項目中，我希望嘗試電影幕后紀錄片的創作。近些年國內這樣的紀錄片越來越多，幾乎已經成為院線電影的標配，但大多還是對于電影制作臺前幕后的記錄，以一種獵奇的視角向大眾展開，而我更希望賦予電影幕后紀錄片一些別樣的含義，讓它在正片之外有自己獨立的表達。