她的刺繡被誤以為是水墨畫

“太美了！根本看不出來是刺繡，還以為是江南水墨畫！”這幾幅刺繡，氣質安靜恬淡，一如中國水墨畫的風格，正是蘇州刺繡世家姚惠芬的作品。

傳統的刺繡，審美風格偏向大紅大綠，不適合煙雨江南，所以姚慧芬創新了江南水墨繡法。在她手里，針線做了筆墨，織布就是宣紙。

姚慧芬出生于蘇州刺繡世家，自幼學習刺繡，是一代針神沈壽的第四代傳人。“爺爺奶奶、爸爸媽媽都在從事刺繡行業，我從小就在這樣的家庭氛圍中長大，會潛移默化地受到影響。”

小的時候，姚慧芬的玩具就是針線。但是真正讓姚慧芬喜歡上刺繡的，則是一幅《蒙娜麗莎的微笑》的刺繡圖。“16歲的時候，跟父親去蘇州吳縣刺繡廠，看到一位師傅正在繡達·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》。那一刻我就心動了，想著要是哪天，我也能繡出這樣的作品多好！”這一心動，成就了姚慧芬的刺繡之路。

鉛筆簡筆畫刺繡，是姚慧芬的特色之一。武漢發生新冠肺炎疫情之后，姚慧芬立刻繡了一組簡筆畫，聲援武漢！

針線這種東西，總感覺很難描繪出自然的曲線，可是你看姚慧芬的針線圖，每一根發須，都彎曲得恰到好處。這個繡法看似簡單，其實非常難，這是姚慧芬獨創的“簡針繡”刺繡技藝，還獲得了國家發明專利。

姚慧芬最出名的，還有中國古典工筆畫刺繡。中國工筆畫，講究“有巧密而精細者”，工筆畫刺繡，有過之而無不及。

2017年，姚慧芬憑借著自己獨一無二的技術，接到了威尼斯雙年展中國館的邀請，她帶去的34 幅當代蘇繡作品，讓全世界都看到了中國技藝之美。

其中的一幅《骷髏幻戲圖》，引起了很多國外友人的駐足。姚淑芬繡了多個版本，展出了四種不同的針法，她這樣做就是為了從中尋找更合適的針法，同時也是對傳統針法的一種創新和升級。這是中國刺繡第一次參加雙年展，姚慧芬也因此奠定了自己刺繡領軍人的地位。她的作品，被“大英博物館”“倫敦大學美術館”“蘇州博物館”等國內外多家博物館、藝術館收藏。

刺繡，是一件很辛苦的事情。很多蘇州地區的老人都不再傳承這門技術了，姚慧芬卻接過了這個重任。“在蘇州的一次展覽中，有一個六十多歲的繡娘，一直圍著我的兩幅作品看，看了半個多小時還不肯走。我問她是做什么的，她說她也是做刺繡的，但是做了幾十年這些針法她都不會做。”這讓姚慧芬感受到，她對刺繡不只有熱愛，還有一種責任心。“用新的針法，喚醒刺繡古老的生命，讓它們再一次活過來，我感覺我要做的應該就是這件事。”

“盡精微而致廣大”，這是蘇繡的要領，也是姚慧芬想帶給世界的一種精神價值。