印度攝影，從殖民到當代

印度藝術與攝影博物館（MAP）

普西安瑪拉N.& 克萊爾·阿尼，《吉祥天女》，來自《本土典型人物》系列，2000 年～ 2004年，彩色耦合印相。圖片由印度藝術和攝影博物館（MAP）提供。

位于印度南部班加羅爾的一所新興藝術機構藝術與攝影博物館（MuseumofArt&Photography）于2019年末策劃了一場關于印度攝影的展覽，該展覽按照時間順序為我們提供了一個了解印度攝影的方式和機會。

南亞攝影史的開端正值歐洲帝國主義的頂峰時期，歐洲的攝影師們對鏡頭前南亞人的印象，多來自于他們國家政治議程的引導或自身潛意識里偏見的影響，因此他們照片中的南亞人常常被強加了與本身毫不相關的身份特征。南亞人無法決定自己在照片中被呈現出來的形象，自然更談不上積極配合拍攝。攝影師和被攝對象之間緊張的關系一直從1850年代持續到1990年代初，這段時期的攝影作品中，個人尤其是女性被物化和異域化;風景和考古學遺址被迫與其所處的文化環境撕裂開來。這一切都造就了一個充滿問題但又令人魂牽夢縈的美麗的攝影時代。

到了20世紀中期，殖民主義在這片土地結束后，西方媒體眼中的南亞次大陸從殖民地變為了一塊充滿異域風情的背景幕布。這一時間段的照片基本上都出自國外攝影師和本土男性攝影師之手，這便導致了這片土地在攝影師的主觀投射下，呈現出一片皇室榮耀褪去后的殘敗景象，苦苦掙扎的窮人和赤裸著上身的部落女性隨處可見。然而，這些都與這個剛剛獨立的民族國家所展現出的現代性和工業進步格格不入。與上一代殖民者一樣，這一代的國外和本土精英攝影師都延續了外國人對南亞次大陸村落、部落和傳統社區的刻板印象和臆想。

迪恩·達亞爾先生，《琥珀堡，齋浦爾》，1885。圖片由印度藝術和攝影博物館（MAP）提供。

這次展覽還以南亞復雜的攝影歷史為起點，展現了來自印度、斯里蘭卡和美國的七位當代攝影師的作品，分別是因都·安東尼（Indu Anthony）、阿諾莉·佩雷拉（Anoli Perera），葛莉·吉爾（Gauri Gill）、阿努·帕拉庫那蘇·馬修（AnnuPalakunnathu Matthew）、邁克爾·布勒-露絲（Michael Bühler-Rose）、普西安瑪拉N.（Pushpamala N.）和克萊爾·阿尼（ClareArni）。

20世紀末和21世紀初，這些攝影師開始或回應、或挑戰殖民時期外國人對南亞次大陸的影像呈現所遺留下來的許多問題，為這片土地上的攝影實踐開辟了一條全新的、更加多樣化的道路。在這條道路中，女性開始頻繁地出現在鏡頭前和鏡頭后。與此同時，必須引起注意的是，這些攝影師均是來自國際社會精英階層的實踐者，因此，他們視角下的作品體現了南亞攝影史中一個嶄新的、先進的“當代攝影”時代，對于性別、政治和社會身份假設的探索和批判也從幕后走向了臺前。

約翰·愛德華·薩赫，《女仆》，1860。圖片由印度藝術和攝影博物館（MAP）提供。

阿諾莉·佩雷拉，《我讓頭發松散》，出自《抗議系列IV》，2010年～ 2011年。圖片由印度藝術和攝影博物館（MAP）提供。

邁克爾·布勒- 露絲，《錢德拉和卡麗安妮》，2007，出自《構建異域情調》系列，2006年～2010年。圖片由印度藝術和攝影博物館（MAP）提供。

此外，這次展覽挑戰了國家認同的假設，探索了對民族和文化歸屬感更廣泛的理解，調查了如“印度攝影”或“南亞攝影”此類標簽在21世紀藝術界和更全球化的背景下是否有探討的意義。這些探索都體現在參展藝術家們本身的跨文化背景和移民經歷當中，比如普西安瑪拉N.的合作對象克萊爾·阿尼，阿尼出生在蘇格蘭，但她從小到大都長在印度。因此在其作品中，她把自己當做一個土生土長的印度人拍進了照片里;邁克爾·布勒-露絲是一位被任命為印度教牧師的美國白人，宣誓信仰印度教;阿努·帕拉庫那蘇·馬修，出生于英國，他的父母都是印度人，他小時候在印度長大，后來去到美國工作和生活。

阿努·帕拉庫那蘇·馬修，《羽毛/ 吉祥痣》，出自《來自印度的印第安人》系列，2006年～ 2008年。圖片由印度藝術和攝影博物館（MAP）提供。

因都·安東尼，《文森特叔叔》，出自《文森特叔叔》系列，2017。圖片由印度藝術和攝影博物館07（MAP）提供。

讓我們用馬修的作品《來自印度的印第安人》作為文章的結尾，也以此更了解藝術家們對“印度攝影”標簽的探討。他講述了這樣一種歷史滑坡：在克里斯托弗·哥倫布航海時期，歐洲人將東亞和南亞的所有大陸都稱為“印度”。當哥倫布到達安的列斯群島（美洲加勒比海中的群島）時，他以為自己到達了印度洋，因此他將當地的原住民稱為“印第安人”，這一舉動導致了美洲原住民在許多歐洲語言中被集體稱為“印第安人”。而幾個世紀以后，在美國的南亞人又被美洲人稱為“來自印度的印第安人”。在這張雙聯攝影作品中，左側是19世紀美洲原住民的肖像，而右側是馬修通過置景攝影模仿出的一模一樣的場景，只不過呈現出的人物肖像卻是幾個世紀后美洲人對于印第安人形象的描繪。通過這種對比，馬修提出了困擾著許多在美國生活的南亞人關于身份認同和同化的問題。考慮到藝術家本人的經歷，這些作品被賦予了更深層次的意義。