裝置藝術融入公共藝術設計專業教學之探討

摘? 要：裝置藝術的發展逐漸呈多樣化的趨勢，其對場地、空間、環境、材料的要求與公共藝術的設計與表現有諸多相似之處。從裝置藝術與公共藝術設計的相似性入手，旨在討論裝置藝術如何更好地融入公共藝術的教學，探討裝置藝術介入公共藝術設計的教學方式。通過對這類實驗性教學的討論，拓寬設計教學過程中學生的創新思維。

關鍵詞：裝置藝術;公共藝術;教學

隨著藝術設計學科外延的不斷拓展，對于教學的探索也亟待以融合或者交互的方式進行更深入地研究。裝置藝術的創作與環境、空間、藝術家創作緊密相關，更作為公共藝術的一種表現形式，被廣泛地加以吸收和利用。一方面，多元化的形式內容以及新的科技因素的加入，裝置藝術的創作呈現出以往“現成品”拼貼等制作方式迥異的作品;另一方面，裝置藝術展覽也更加依靠空間場地、觀眾互動，公共性的意義凸顯。裝置藝術與公共藝術設計專業的關系以及會對課程教學帶來哪些啟示，這些創造性思維的訓練，又會如何影響設計教學的創新與發展，這是本文需要探討的問題。

一、裝置藝術與公共藝術設計的歷史淵源

關于裝置藝術的討論，并非當下陌生的話題，特別是近年來，國際上當紅的藝術家在世界各地展出他們的裝置藝術作品，也使得裝置藝術逐漸被大眾熟知。2013年，荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼的裝置藝術作品《大黃鴨》在北京頤和園吸引了大量參觀者。日本藝術家草間彌生的裝置作品《南瓜》已經成為直島乃至瀨戶內海國際藝術節的標志。裝置藝術與雕塑藝術的概念在之前往往容易被混淆，二者雖都以立體的展示方式呈現，然而在材料的選擇、對原材料的加工、設計等走的都是迥然不同的路徑。雕塑藝術側重對原材料，比如泥土、青銅等材料的塑造，作品呈現以浮雕、圓雕等方式。裝置藝術的創作則直接借助“現成品”，并將現成的東西，以拼貼、挪用、聯結等方式賦予新的意義。這種“現成品”的作品以回應當下藝術存在的社會矛盾、問題等方式，而吸引更多藝術家進行參與創作。賀萬里教授在《中國當代裝置藝術史》一書中對裝置藝術下過這樣一個定義：裝置藝術就是通過錯置、懸空、分割、集合、疊加等手法對現成品予以重新建構，置放于新的展覽場所，并賦予其新的意義指向的一種藝術創造和展示方式。……以對現成物品的直接拿來主義是以挪用或搬配為主的，它的表現價值就在于讓現成品本身的生活指向與社會意指在展覽場所等新環境下獲得令人反思的新意義[1]。

有學者認為：“面對今天諸多城市戶外公共空間中的當代藝術作品，有時我們也很難判斷公共建筑是裝置藝術，還是環境藝術，或者是公共空間中的建筑設計作品。當代建筑空間和當代藝術的區分界限越來越不明顯，很多當代建筑師用建筑或者空間實體概念作品介入當代藝術展覽之中，他們和藝術家一起用作品來探討空間和人的關系。”[2]而近年來公共藝術，從對城市、街道、廣場空間的設計關注，到逐漸嘗試以不同的藝術形式對城市進行再設計或者更新保護，繼而擴展公共空間的使用率，增加對公共藝術的設計和運用。公共藝術設計不僅對城市空間進行關注，也開始將傳統手工藝、非物質文化遺產、民俗藝術等多形式的具有公共性的藝術設計添加進來，豐富了公共藝術當下的形式和內容。裝置藝術設計是在空間中的設計，因而對于空間的介入，特別是公共性問題的關注和回答，有異曲同工的意義。而裝置藝術對于材料的使用更多元化，任何可能性的材料、實物都能夠為具體的展覽空間所使用。因此，裝置藝術逐漸融入生活，也對設計教學，特別是公共藝術專業的課程教學帶來了新的啟示和要求。

二、當代裝置藝術的技術與展覽變革

裝置藝術的出現伴隨著現代展覽藝術的變革，當藝術家杜尚將小便池以作品的形式在畫廊中進行展示時，如此以現成品作為直接作品繼而顛覆了藝術品最后的神圣性。人人都可以是藝術家，藝術作品要表達的是藝術家的觀念、理念，而非限制于藝術作品自身。伴隨著對藝術品概念的顛覆與革新，一直到20世紀50年代，藝術的發展走向了一條完全不同于往昔的發展道路。特別是美國波普藝術等前衛藝術的發展，復制、拼貼等創作方式的擴大化，藝術家也開始將廢棄物、招貼畫等以重新詮釋的方式進行再創作。如勞申伯格、安迪·沃霍爾等。他們打破了藝術與生活的邊界，對藝術品進行重新定義。裝置藝術作為一種作品創作的載體，被大張旗鼓地采用，也成為了這一群對傳統繪畫基礎學習并不牢固，且對藝術存有反叛精神的畫家們強有力的工具。

早在20世紀80年代，具有革新精神的中國藝術家，也開始了裝置藝術的創作。以目前仍然活躍在國際舞臺的藝術家徐冰、蔡國強為例，他們之所以能夠走向國際舞臺，與他們的藝術創作與中國當下語境變革密切相關。蔡國強以中國傳統火藥的形式進行藝術創作，并且關注當下中國社會發展中亟待解決的問題，比如作品《九級浪》，面對中國城市發展的困惑，以仿真動物遭遇，模擬歷經重重困難，最終達到終點的過程。而徐冰從《天書》開始，以傳統雕版字的創作為起點，逐漸將藝術的表達擴大至全世界所面臨的環境保護、脫貧等問題，才有了諸如《木林森》這樣非常具有社會意義的作品呈現，特別是《鳳凰》等作品，全部以廢棄物、工業垃圾的內容進行藝術創作，引人深思。而現如今，對于裝置藝術的要求，除了需要對社會性問題的反思之外，更重要的是加入了新科技、新材料的部分，這也對我們當下裝置藝術的創作帶來了全新的話題。以3D、大數據、人工智能為核心的新技術革新，進行藝術的創作，需要加入藝術家與觀眾的互動，特別是當下非常熱門的“體驗式”“沉浸式”藝術展覽，要求藝術家不僅需要對作品本身進行創作，更重要的是考慮觀眾所可能遇到的疑問，將對于藝術的理念詮釋，以燈光、環境色、3D模擬等技術集合。這也對公共藝術設計的作品制作提供了更新的借鑒。

三、裝置藝術提供公共藝術

教學的問題方法與應對策略由于裝置藝術在材料選擇、展覽方式以及互動性體驗等方面的要求，與公共藝術的表達，在一定程度上互通吸收之處。這種對藝術創作、設計的要求，是當下公共藝術專業教學需要進一步在課程中繼續加強的部分。

裝置藝術融入公共藝術課程內容，對設計作品內容的要求，也逐漸需要從單純的藝術創作，往人與人、人與社會的方面去思考，這是當下公共藝術教學需要最先設定的問題。在進行裝置藝術以及公共藝術設計之前，需要進行前期調研，學生需要在任課老師的指導下去網上搜集一些裝置藝術的作品資料，包括藝術家、展覽、作品、操作過程，并且對藝術家的簡歷、作品圖片、工作方法、所處的語境進行集體學習和研究，從中獲取學習心得。這些基礎的調研，可以幫助學生更好地認識和了解當下藝術家對裝置藝術的關注點，以及找到合適的切入點，將“公共性”的問題引入課程教學。

裝置藝術的創作對于新技術以及展覽方式的革新，是對公共藝術設計重要的借鑒。在材料的選擇和方案的制定中，即如何進行藝術創作，所需要的材料，以及制作的步驟，是進行裝置藝術的重要指導，而將裝置藝術融入公共藝術設計中，如何進行材料的擇定，比如高科技材料，其對光源的運用，能夠制造出與傳統藝術不同的新體驗。如何選定展覽的空間、場地安排，即在不同的場地中，會影響藝術家對作品理念的詮釋，比如在觀眾較多的咖啡館、商場中進行展覽，要對作品尺寸、安全性、互動性進行考慮，需要學生在實際操作中，對這類問題進行提前假設。除此之外，互動性的引入，也是當下公共藝術設計需要借鑒裝置藝術的部分，正如有學者提到的：“信息技術的發展讓當代建筑師將互動裝置與環境空間設計相結合，建筑空間的交互設計正是目前許多設計者所重視的課題之一。”[3]借助電子信息技術的裝置藝術在互動方面能夠啟發設計的靈感，這類輔助性的環境變化，對裝置環境的營造，也能夠讓學生更好地把握公共藝術設計的尺度。

因此，把裝置藝術融入公共藝術設計教學中，首先需要對學生進行小組劃分，再明確每個小組所要進行的公共藝術設計的主題，其主題的擇定要契合當下社會發展所遇到的實際問題，例如垃圾分類、網絡暴力、大學生日常生活問題等。然后需要對創作進行構思，模擬適合的展覽場地，以實際作品制作與小稿構思相結合，并考慮這件作品擬需要解決的問題，即為何要制作這件作品，需要在哪些方面進行反思。在實際創作中，包括材料選擇、成本核算等，需要更多地考慮作為公共藝術的裝置作品，需要藝術家和觀眾哪些共同的認同，只有以這樣的方式，才能夠更好地將裝置藝術的某些優勢，在實際教學中放大，并加以利用，為課題提供便利。

參考文獻：

[1]賀萬里.中國當代裝置藝術史[M].上海：上海書畫出版社，2008：5.

[2]于幸澤.介入與共生——當代藝術與城市公共空間[J].美術大觀，2019（6）：119.

[3]馮亞星，王慧磊.空間裝置創作介入環境設計專業教學之探討[J].美術大觀，2019（3）：121.

作者簡介：朱燕楠，博士，揚州大學美術與設計學院講師。