熊靜



看到杜中良先生的山水畫,我腦中閃現出無數詩詞佳句:青山看不厭,流水趣何長;日出江花紅勝火,春來江水綠如藍;山明水凈夜來霜,數樹深紅出淺黃;一年好景君須記,最是橙黃橘綠時;春草如有情,山中尚含綠……這些詩詞無一不是描寫山水,無一不關注大自然的色彩。
色彩是最具視覺沖擊的形式要素,人們對色彩的感覺是一般美感中最大眾化、最普遍的視覺形式。色彩的形式因素對人的情感、思想和行為有著直接的作用,所以色彩在藝術中的運用,不僅能真實再現對象,更能引發審美者的情感共鳴。繪畫作為藝術,起源之初,形從對象而來,色也從對象而來。所以,古代提出了“隨類賦彩”之說,也就是隨對象的色彩而著色。
繪畫作為一門藝術,絕不是單純的寫實,即俗語稱的寫生,而是創作者借由繪畫表達自己的情感。中國的文化意識向來講究以山為德,以水為性。我們可以從山水畫中集中體會中國畫的意境、格調、氣韻和色調。沒有感情基礎的山水畫,山或許高,水或許美,色彩或許鮮艷,但無美感。所以,無論是下筆還是著色,中國山水畫都強調立意。意是情的升華,情是意的基礎。只有飽含情感的山水畫,方可產生強烈的藝術感染力,使欣賞者與畫中意趣、主觀思想相互交融,為其畫外之意、弦外之音所陶冶,這就是意境的作用。
且看杜中良先生的作品《日霞映滿天秋百泉鳴》,這幅畫可謂是有聲有色,有節有禮。我們能夠通過杜中良先生的描繪強烈感受到霞光漫天的景色,看到秋意漸濃的景致。但我相信不同的觀畫人,感受到的霞光和秋色定然不同。例如,這霞光是朝霞還是晚霞?這秋色是秋收還是寒降?那一片藍色和紅色是因霞光從不同角度反射而出現的不同顏色,還是山上林中本來就存在的事物一白霜和秋葉本來的顏色?我看到這幅作品時,腦海中隨即浮現出“停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花”這句詩。我既看到了朝霞的奔放與熱情,也看到了落霞的溫柔與親切;我既看到了楓葉的紅,亦觀到了霞光的燃;我既感受到了秋天的沉靜,也聽到了這種沉靜對比下泉水的歡快;我既為豐收而喜悅,亦知霜降之微寒在提醒我們要為冬藏做準備……個中趣味真真是妙不可言、不一而足。
再來看杜中良先生的這幅作品《遠看成嶺側成峰》,構思非常巧妙,觀畫的人不同第一眼看到的景致大概也不同。若第一眼看到峰,大概多因峰上色彩繽紛,山花爛漫,此種觀者內心一定細膩敏銳,情感豐富。若第一眼看到的是嶺,想必這類觀者一定志存高遠,胸懷坦蕩。看到這幅作品,我不禁聯想到蘇軾的《題西林壁》:“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。不識廬山真面目,只緣身在此山中。”這首詩詞與杜中良先生的這幅作品有異曲同工之妙,皆為移步易景,即景說理之典范。杜中良先生并沒有抽象地發表議論,而是借由筆墨抒發出自己獨特的感受,借助山的形象、畫的意境深入淺出地表達哲理,親切且自然,發人深省。
意境是藝術的靈魂,是客觀事物精華部分的集中和人類思想感情的陶鑄。藝術家常賦予不同的筆墨色彩以特定的思想和情感內涵。山水畫作為一種藝術品乃是普通的筆墨色彩經過高度藝術加工,達到情景交融,借景抒情,從而表現出藝術境界的結果。正所謂澄懷味象,得意忘象。若說與他人談經辯道,山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。杜中良先生的山水畫,筆墨穩健而灑脫、色彩豐富兼厚重,用筆、用墨、用色、氣象獨特,意境深遠而富含雅致詩意。
杜中良先生的山水畫早已擺脫隨類賦彩的單純技巧,升華至隨意賦彩的境界,以情而動人!
杜中良簡介:
杜中良,筆名漢華,出生于1950年,山東菏澤市人,我國著名山水畫畫家,國家一級美術師,師從當代國畫名家姚治華先生,畢業于清華大學美術學院,長期從事中國畫“山水”的研究工作,兼通花鳥。
現為中國孔子國畫院院長,中國美術家協會山東分會會員,英國牛津藝術學院教授、研究員,濟南大學美術學院教授,中國傳統文化促進會理事,中國國畫家協會理事,中國國學研究員,被授予中國實力派百杰畫家、一代名家、中國藝術家英才、中國新長城杰出藝術家、中國書畫市場最具收藏價值藝術家等榮譽稱號。
曾獲“民族杯”中國書畫名家作品大獎賽金獎;“廬山杯”全國第四屆書畫大賽金獎;紀念毛澤東誕辰110周年全國書畫展一等獎;紀念鄧小平誕辰100周年全國書畫展一等獎;紀念抗日戰爭勝利60周年全國書畫大賽一等獎;紀念中國工農紅軍長征勝利70周年全國書畫大賽特別金獎;第二屆海內外名家大展賽金獎;第五屆當代中國山水畫展創新獎。