隨意賦彩，以情動人

熊靜

看到杜中良先生的山水畫，我腦中閃現出無數詩詞佳句：青山看不厭，流水趣何長;日出江花紅勝火，春來江水綠如藍;山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃;一年好景君須記，最是橙黃橘綠時;春草如有情，山中尚含綠……這些詩詞無一不是描寫山水，無一不關注大自然的色彩。

色彩是最具視覺沖擊的形式要素，人們對色彩的感覺是一般美感中最大眾化、最普遍的視覺形式。色彩的形式因素對人的情感、思想和行為有著直接的作用，所以色彩在藝術中的運用，不僅能真實再現對象，更能引發審美者的情感共鳴。繪畫作為藝術，起源之初，形從對象而來，色也從對象而來。所以，古代提出了“隨類賦彩”之說，也就是隨對象的色彩而著色。

繪畫作為一門藝術，絕不是單純的寫實，即俗語稱的寫生，而是創作者借由繪畫表達自己的情感。中國的文化意識向來講究以山為德，以水為性。我們可以從山水畫中集中體會中國畫的意境、格調、氣韻和色調。沒有感情基礎的山水畫，山或許高，水或許美，色彩或許鮮艷，但無美感。所以，無論是下筆還是著色，中國山水畫都強調立意。意是情的升華，情是意的基礎。只有飽含情感的山水畫，方可產生強烈的藝術感染力，使欣賞者與畫中意趣、主觀思想相互交融，為其畫外之意、弦外之音所陶冶，這就是意境的作用。

且看杜中良先生的作品《日霞映滿天秋百泉鳴》，這幅畫可謂是有聲有色，有節有禮。我們能夠通過杜中良先生的描繪強烈感受到霞光漫天的景色，看到秋意漸濃的景致。但我相信不同的觀畫人，感受到的霞光和秋色定然不同。例如，這霞光是朝霞還是晚霞？這秋色是秋收還是寒降？那一片藍色和紅色是因霞光從不同角度反射而出現的不同顏色，還是山上林中本來就存在的事物一白霜和秋葉本來的顏色？我看到這幅作品時，腦海中隨即浮現出“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”這句詩。我既看到了朝霞的奔放與熱情，也看到了落霞的溫柔與親切;我既看到了楓葉的紅，亦觀到了霞光的燃;我既感受到了秋天的沉靜，也聽到了這種沉靜對比下泉水的歡快;我既為豐收而喜悅，亦知霜降之微寒在提醒我們要為冬藏做準備……個中趣味真真是妙不可言、不一而足。

再來看杜中良先生的這幅作品《遠看成嶺側成峰》，構思非常巧妙，觀畫的人不同第一眼看到的景致大概也不同。若第一眼看到峰，大概多因峰上色彩繽紛，山花爛漫，此種觀者內心一定細膩敏銳，情感豐富。若第一眼看到的是嶺，想必這類觀者一定志存高遠，胸懷坦蕩。看到這幅作品，我不禁聯想到蘇軾的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”這首詩詞與杜中良先生的這幅作品有異曲同工之妙，皆為移步易景，即景說理之典范。杜中良先生并沒有抽象地發表議論，而是借由筆墨抒發出自己獨特的感受，借助山的形象、畫的意境深入淺出地表達哲理，親切且自然，發人深省。

意境是藝術的靈魂，是客觀事物精華部分的集中和人類思想感情的陶鑄。藝術家常賦予不同的筆墨色彩以特定的思想和情感內涵。山水畫作為一種藝術品乃是普通的筆墨色彩經過高度藝術加工，達到情景交融，借景抒情，從而表現出藝術境界的結果。正所謂澄懷味象，得意忘象。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。杜中良先生的山水畫，筆墨穩健而灑脫、色彩豐富兼厚重，用筆、用墨、用色、氣象獨特，意境深遠而富含雅致詩意。

杜中良先生的山水畫早已擺脫隨類賦彩的單純技巧，升華至隨意賦彩的境界，以情而動人！

杜中良簡介：

杜中良，筆名漢華，出生于1950年，山東菏澤市人，我國著名山水畫畫家，國家一級美術師，師從當代國畫名家姚治華先生，畢業于清華大學美術學院，長期從事中國畫“山水”的研究工作，兼通花鳥。

現為中國孔子國畫院院長，中國美術家協會山東分會會員，英國牛津藝術學院教授、研究員，濟南大學美術學院教授，中國傳統文化促進會理事，中國國畫家協會理事，中國國學研究員，被授予中國實力派百杰畫家、一代名家、中國藝術家英才、中國新長城杰出藝術家、中國書畫市場最具收藏價值藝術家等榮譽稱號。

曾獲“民族杯”中國書畫名家作品大獎賽金獎;“廬山杯”全國第四屆書畫大賽金獎;紀念毛澤東誕辰110周年全國書畫展一等獎;紀念鄧小平誕辰100周年全國書畫展一等獎;紀念抗日戰爭勝利60周年全國書畫大賽一等獎;紀念中國工農紅軍長征勝利70周年全國書畫大賽特別金獎;第二屆海內外名家大展賽金獎;第五屆當代中國山水畫展創新獎。