點染翰墨

磨墨山人

觀石云畫作，可貴有三：

一是用線。張彥遠《歷代名畫記》上說：“無線者非畫也。”毛筆的表現力代表了中國畫藝術的一種境界，國畫的神采皆生于用筆。石云的用筆方法基本上繼承了虛谷“重方而不求圓，重毛而不求光”的作風，將線條的濃淡、干濕、緩急、連斷、剛柔等矛盾的兩方面在同一幅畫作中并用，不僅準確地刻畫了花卉、果品、鳥蟲等物象外貌，還賦予了它們鮮活的生命，傳達出生命的節奏。線條枯中涵潤、筆斷意連，運筆看似簡單卻又巧變鋒駐，意韻無限，淋漓痛快的筆墨語言通徹畫幅，變化中又不失協調、統一。

二是用水。我們在看畫的時候，為什么有的畫“生動”？很關鍵的一點是筆墨“松動”。筆墨無水則不活，用筆用墨的關鍵是用水，水是中國畫的靈魂。用不好水，韻無法產生。石濤說：“枯筆取氣，濕筆取韻。”筆墨只有靠水的充分運用，才能達到出神入化的境界。筆墨功夫不是一朝一夕能得到的，它要在正確的方法下千錘百煉。石云注重傳統，苦于修煉，進而駕馭筆墨，善于用水，所以下筆不妄，自有風神。

三是于傳統中立新。傳統是中國畫的根本，重傳統首先是重視中國畫筆墨。而傳統是繼承技法精髓，卻不是全盤通用。藝術不能一味模仿，模仿只會流入表象，沒有神韻，更易落入俗套。宋季韓拙在《論用筆墨格法氣韻之病》中曾云：“作者之病眾矣，惟俗病最大。出于淺陋循卑，昧乎格法之大，動作無規，亂推取逸，強務古淡而枯燥，茍從巧密而纏縛。詐偽老筆，本非自然。”一個大畫家要不斷發展、超越傳統、敢于突破，才能有所收獲。石云學古人，學的是古人強調的要有“自我”，而不能模仿古人的某一種具體畫法。畫自我，則應畫自己所觀、自己所感，把筆下的山水、花草賦予自我的風格，給人耳目一新的感覺。

洪少輝簡介：

洪少輝（石云），1969年生于廣東揭西縣，廣東省書法家協會會員。

2006年作品入選廣東省第六屆美術書法作品展;2007年作品入選廣東省書法篆刻作品展;2009年作品入選廣東省嶺南水城和美家園作品展;2011年作品入選筆參造化——廣東省第六屆中國畫展。