禪風水墨　相由意彰

鄭啟軒

中國文化從《易》始，開始了對書畫本質的追索，“書不盡言、言不盡意”。因此，中國古代有“仁者樂山、知者樂水”的人文揭示，也有“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象”的哲學明喻，于是進入此道的中國書畫家，也深入文化經典的造境之中，已成為人格象征。

禪本身作為佛教的修持活動，以安靜身體，集中意念，排除內心的雜慮，使思維專注觀察物象，根除煩惱，去惡為善，轉癡為智，以得精神的解脫。禪意也是進入禪藝的根本之道。

欣賞李聯新老師的作品，基于儒，染于禪，歸于道，空而不虛，寂而不滅，簡而能遠，淡而有味，高古脫塵，在黑白的畫面之間，傳達肅穆脫俗的意境，其丹青法出于傳統卻又不束縛于傳統，氣勢蒼茫雄厚，意境開闊，寓意深遠，每一幅作品都蘊含著一個故事、一段歲月……

充分運用筆墨的特殊功效，以此強化視覺張力，使作品既有禪風和生活情趣，又真切地感受到一切藝術在于自然的歸宿。讓人們在觀賞其獲得審美愉悅的同時，會再度思考人與自然和諧共生的關系，而這些心血累積的成果都是李聯新老師通過苦苦探索，從眾多的寫生作品中凝練而出的。

凝神細究，在李聯新老師的筆下，作品通過靜謐婉約的審美意趣、沉著剛健的線條、恬靜淡雅的色彩及空間層次節奏的變化，給畫面營造了一種渾厚華滋的神韻和幾分幽靜虛靈、清雅逸致的氛圍，體現了人與自然的和諧統一，深層次地展示了關照自然、關注人生的哲學思辨，而這也正是李聯新老師作品的靈魂所在。

禪畫作為一門藝術，要肇自然之性，成造化之功。這是一條非常重要的美學原則。也就是說，要想達到藝術的美，必須把表現自然的特征作為開端，而且要加以主觀的創造，才能使之完善。一個畫家，“或咫尺之圖，寫千里之景;東西南北，宛而目前;春夏秋冬，生于筆下”;僅有對自然的模仿是不夠的，還要有安排萬物的氣魄才能成功。李聯新老師本就信佛，因而，對適合于自身的風格創作也能得心應手，其筆法簡練但禪意盎然，在他的作品里，即使山水畫中尚有一處“空白”，然布局卻能滿紙皆活。相亦是道，道亦是相，體用渾融，這也符合禪宗境由心生，“心生則種種法生”的理念。

主體不僅可對眼前景物取舍選擇，而且可以通過藝術想象，憑空創作出藝術形象來。那種“山河大地皆是佛法”“青青翠竹盡是法身，郁郁黃花無非般若”的境界，如果把它畫出來，那必然把人們帶往壯觀而又虛無縹緲的世界中！這也不難看出在李聯新老師的作品里所呈現的這一藝術走向。

欣賞李聯新老師的作品，就有一種包含他多重思維的形體感受，再加以深掘，，其禪道意韻便躍然紙面。眾所周知，禪宗的核心思想是“空、靜、定”“心生則種種法生，心滅則種種法滅”“頓悟”等，隋唐以來，對藝術創作影響很深。“詩佛”王維的詩畫美學即滲透了禪宗的這些觀念。而今，李聯新老師的作品也是很有禪味的，總體，上都給人“虛靜”之感，也達到了“空、靜、定”的境界。“居土之在山也，不留于一物”，也是如此。

從藝術創作的角度看，李聯新老師的作品，其題材源于魏晉風骨，從山水自然中，找到心性的歸依。古人說：“春山艷冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡。”一身無事，四季都是良辰，從而達到清凈的境界。在作品里，不難看出李聯新老師的著眼寬度，通過畫中之清、之境，營造了一種幽雅高潔的氣韻。所以，“清”是李聯新老師畫上所洋洋灑灑“漂浮”著的一股“氣”，一種堪所推稱的境界。

欣賞李聯新老師的畫從來不躁，不累。說“不累”不是指在看畫時的心理疲勞，而是畫中所體現的一種清靜無為、輕靈飛動的“境”“韻”，讓人感受到了那種內在的可以與之溝通的輕松和怡悅。這即是李聯新老師畫作給人傳達出的畫如其人的美好詮釋！藝術即人生！

李聯新簡介：

李聯新，筆名墨緣，河北邯鄲人。現為中原歸藏書畫院副院長，中國名人書畫藝術界聯合會委員，中國詩書畫印研究院高級院士，中國教育臺水墨丹青書畫院會員。自幼喜愛研習書，曾在單位從事宣傳工作，后有幸在群藝館跟隨著名畫家柳忠福老師學習素描、油畫，跟隨著名書畫家李力功老師苦練書法與國畫，在繼承傳統上狠下功夫，潛心研究中國傳統書畫藝術。參加過市畫展，多部作品曾被各藝術機構展示并收藏。2016年被品牌藝術人物網推薦為2016品牌影響力書畫家候選人。