在如水的清音里靈魂總會自在地飛翔

李曉文

吾友晏建華先生癡迷水墨禪畫，以人物為主，或儒、或釋、或道，畫荷、畫佛、畫云、畫月……六尺宣紙，寥寥數筆，佛之無相，荷之無葉，云有濃淡，月有圓缺。或月下拜壺、或觀荷禪心、或坐禪悟道、或依山誦經，無不使人在無畫處領悟到禪的妙境。

東方之禪學實為人生之一絕妙境界，它那超理性、超邏輯的心理體驗，那對自心、自性、自我的刻意強調，對物質現實存在的帶有玩世意味的否定，使其超越了時間與空間而為當代人所激賞。

晏建華先生的禪畫創作不僅是對禪宗題材的汲取，更是對禪學精神的弘揚。他的許多作品有著對自然美的欣賞，同時也蘊含著深刻的物我交融的哲理玄思和機智的思辨。

晏建華先生的有些禪畫還帶著一點淡淡的人生感傷，這大約與他的詩人氣質有關，體現了他的真誠，這或許正是其禪畫的價值所在。

拂去矯飾，力求精神，是晏建華先生禪畫的精髓。他用筆很簡，施墨極省，置景也少，講究留白，大有禪理中“色不異空，空不異色”“色即是空，空即是色”的意蘊。即使是寫景抒情，詩意很濃的題材，他也是用極簡練的繪畫語言予以表達，顯得格外純凈、清新、雋永。

晏建華先生有著敏銳的藝術直覺，能在不經意間挖掘出佛禪在生活中的影響，而且是如此地有味道——這當然是生活的滋味：讓佛走下神壇，來到眾生間布道，雖然沒有看到佛的莊嚴，但卻能感知到佛是為眾生而來，佛無處不在。

禪是機緣，有偶得的歡喜。禪畫是把風流也放下，我就是我，很自在，從不向人炫耀我有多高，自己就是唯一，不迎合別人。

在晏建華先生的禪畫中，你看不到技巧，看到的只有流動著的強悍生命意識。他的畫作有一種生機勃勃的大味，放空了一切，只將眼界的焦點聚合在一處一即生命力。

晏建華先生的禪畫極善留白。個人以為這些留白都是神來之筆，因為正是這些留白，給了觀者無限的想象空間，讀者從留白中看到了畫家虛懷若谷的胸襟和呼之欲出的寧靜。他的《禪荷圖》，一蓮一蓬，處處應運而生;一枝一桿，筆筆一氣呵成。畫面錯落有致，留白與線條之美，令人遐思翩翩。

晏建華先生兼擅山水、人物、花鳥、書法，同時對古典文學、哲學和禪機亦有精思和卓見。他筆下的山水，常以寥寥數點的墨漬暈染，遠山便若隱若現于紙上，而近處幾筆勾勒的枯樹，以及大片的留白，令觀者浮躁的情緒頓時安靜下來。他的畫中常常會有一個身著紅衣的僧人，正是這一抹鮮艷的紅，成了畫中最惹眼的亮點，同時也升華了畫的主旨，禪意畢現。

參禪以畫筆輔之，作畫以禪意入境，二者結合，就有了無上之境。

在晏建華先生的禪畫中，我們雖然看不到故事情節的鋪陳和描述，但是簡潔酣暢的筆跡墨痕和空靈巧妙的布局，在墨色的濃淡變化間，已是禪趣盎然。

如此筆隨意行、墨出意外的水墨效果，確實很容易把人們帶入一個寧靜淡遠的禪的意境中來。

晏建華先生的禪畫作品，基于儒，染于禪，歸于道，空而不虛，寂而不滅，簡而能遠，淡而有味，高古脫塵，在或濡或染或濃或淡或枯或濕的水墨間，傳達肅穆脫俗的意境，其筆法傳統卻又不拘泥，時出新意，氣勢蒼茫雄厚，意境開闊，寓意深遠。

晏建華先生的作品題材常見于魏晉風骨，從山水自然中，找到心性的皈依。古人說：“春山艷冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡。”一身無事，四季都是良辰，從而達到清凈的境界。在晏建華先生的作品里，不難看出他的著眼寬度，通過畫中之清、之境，創造出一種幽雅高潔的氣韻。

也許，人生原本就是風塵中的滄海桑田，只是，回眸處世態炎涼，演繹成了苦辣酸甜。

流年似水，看不透的是紅塵中鏡花水月;往事如煙，揮不去的是歲月荏苒一一過往;待得繁華落盡，只余回憶。流年似水，在紛繁的塵囂中，總有諸多的煩憂，但是，在如水的清音里靈魂總會自在地飛翔。沒有憂愁，沒有憂傷，有的只是淡淡的絕塵，安然，淡然，悠然……

晏建華簡介：

晏建華，出生于1962年，畢業于陜西省西安市臨潼師范學院，湖南省美術家協會會員，湖南省連環畫藝委會委員，株洲市美術家協會理事，湖南省芙蓉畫院創作中心簽約畫家。