以刀為筆，蘊精華于紫陶

李艷韜

陶瓷發展史上曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之說，隨著文化和社會環境的發展，人們對于陶瓷的喜愛逐漸有了變化，宋人喜好清淡，所愛之物就如文人仕子般清雅脫俗;元代蒙古族統治中原，蒙古族的豪放融合了中原文化的文明，讓瓷器多出了一份熾烈;明朝程朱理學盛行，整個社會低調內斂，粗陶盛行;直至清代，社會經濟進一步發展，使用物品精益求精，建水紫陶應時崛起繁榮。

宋瓊芬就出生于這個曾經紫陶繁華的地方，在建.水古窯址和歷代的陶瓷殘片中，一步一步構建著對紫陶的熱愛。她將中國傳統吉祥花紋以寫意的方式雕刻于陶體，荷花的遺世孤立，牡丹的盛世繁榮，都在她的一筆一刀下活在了紫陶中。

建水陶的陶泥取自建水境內的五彩山，在制作過程中，經過五六次的淘洗，過濾掉粗糙的砂質，使得泥料膩如膏脂，成型的建水陶手感細膩，表面富有金屬特有的質感。因為制作過程的復雜和泥料自有的特性，建水陶很難成型大件器物，而宋瓊芬卻將書畫鏤刻、彩泥鑲填做到了融合創新。所做器物茶儲、風水缸，皆為大件器型作品。其中，《雙層鏤空滿雕荷花風水缸》榮獲2019年“金鳳凰”銀獎，作品用鏤空雕刻的方式將荷花雕于建水陶的胚體，荷花搖曳，浮萍漂漂，仿若將夏日的那池清荷搬于缸上。其中，工之細，觀者都可欣賞到花瓣的紋理。宋瓊芬將中國畫的工筆和寫意結合運用于建水陶的雕刻中，集書畫、金石、雕刻于一體，神形兼備，美輪美奐。

建水紫陶主要生產茶具、花瓶、筆筒等物件，造型大多古樸典雅，宋瓊芬在吸古納新的實踐過程中，將刺繡插屏的形式融入紫砂藝術，創作的《鏤空浮雕牡丹屏風》榮獲2019年“金鳳凰”優秀獎，并被建水紫陶博物館收藏。宋瓊芬將輕盈的插屏畫與紫陶泥質的厚重結合在一起表達，整件作品采用鏤空的雕刻方式，花的綻放、枝葉的舒展，立體鮮活地展現在觀者眼前。將文人的字畫移位于紫陶之，上，是古老的建水陶藝的經典裝飾，而宋瓊芬是這種經典的忠實踐行者。在對紫陶雕刻的過程中，宋大師以陶為紙，既保留了書畫筆墨的法韻，又兼顧了陶坯在不同弧面的展現視角。《雙層鏤空滿雕荷花風水缸》如此，《浮雕荷花茶儲》亦如此。

紫陶之美，不以絢麗的色彩裝飾為媒介，不以泥質的變換為掩體，它的美，是一種滄桑積淀后的精光內蘊，宛如與一位智慧長者淡雅交流，說的是水一般的大白話，卻處處流露出人生的哲學。

宋瓊芬簡介：

宋瓊芬，紅河州建水縣人，若水陶藝主創，擅長陶器雕刻裝飾。現為云南省陶瓷工藝大師，云南省工藝美術行業協會會員，云南省陶瓷協會會員，建水縣紫陶協會會員，工藝美術師。2008年開始學習陶藝制作，師從云南省工藝美術大師余麗芬學習浮雕、鏤空雕、堆雕等陶藝裝飾技法。作品曾收錄在云南省工藝美術第七屆工美杯精品獲獎作品集中，2019年，作品《雙層鏤空浮雕荷花風水缸》獲“金鳳凰”銀獎;作品《鏤空浮雕牡丹屏風》獲2017年云南省“工美杯”金獎，并獲2019年“金鳳凰”優秀獎且被建水紫陶博物館收藏;與趙進釗等人合作的作品《建水陶古城人家》獲2016年“百花杯”銀獎，陶瓷13件套《茶席一禪茶蓮語》獲2017年“金鳳凰”銀獎;作品《禪意大盤》獲2019云南省“工美杯”金獎。