侯緒章



清代畫家石濤在《石濤畫語錄》中寫道:“在墨海中立定精神,筆鋒下決出生活,尺幅上換去毛骨,混沌里放出光明。縱使筆不筆,墨不墨,畫不畫,自有我在。”在這段語錄中,石濤提出了“畫中有我”,始能傳諸古今,自成一家,強調藝術家必須重視自己的創作個性,即形成自己的藝術風格。藝術家的創作個性是在創作實踐中形成的,是創作上成熟的表現。他們既是藝術傳統的繼承者,又是革新者。欣賞侯典山的書畫藝術,你會驚奇地發現他在博取百家精華、廣集群賢眾妙的基礎上,心有擬效之方,手明揮運之理,學古而不泥古,融而化之,渾然天成,自成一家。
侯典山自幼酷愛書畫,上小學的時候便見什么畫什么,畫什么像什么,書本空白處全是其得意之作。也許是與生俱來的超然稟性和藝術天賦,精于詩詞的侯典山于書、畫、印三者都有著極高的造詣。侯典山清楚宋元之后的中國寫意畫,講究以禪入畫,以書入畫,詩、書、畫、印一體,相輔相成。只有集思想、學識、修養、品格、天分等為一體的書畫家,才能使畫境豐富多彩,具象外之象、意外之意,產生強大的感染力和表現力。所以文與書是畫家的必修課,你要有“騎山河,吞日月,游乎四海之外的胸襟和境界”,更要有“遠山與云容交接,遙天共水色交光”的想象力。因為意境的營造來自畫家的文化藝術修養和審美觀念,只有將自己的情感注入畫面之中,并與觀者產生共鳴,意境才得以顯現。
侯典山學書始臨柳體,然后趙歐。他的作品既具有魏晉人的風貌,又吸收了隋唐各大家的特點,筆墨高古,外秀內剛。特別是他的榜書,受沙孟海影響極大,最為人所稱道。侯典山的作品筆法精妙,八面出鋒,結字跌宕多姿,氣勢磅礴。其優游自如、從容不迫之儀態若具仙姿,用筆圓潤可包融篆隸,而妙化為楷,結構舒博壯健,頗含渾穆寬闊之趣。一般來講,最能體現書家真才實學的當屬小楷。侯典山的小楷師法筆勢圓勁、字體精妙的唐代《靈飛經》,從整體。上看《靈飛經》確實如它的名字一樣“靈”動照人,它在唐人寫經中如鶴立雞群般卓然而出。侯典山的小楷筆勢飛動、風姿娟秀,輕重得宜且揮灑自如,或重若崩云,或輕如蟬翼,自成一格。
侯典山認為,今天的畫家不僅要在筆墨技法上對傳統中國畫予以理解和掌握,更要在其內在的思想性與精神性上加以真正體會、吸收、傳承和發揚。侯典山的繪畫師法董其昌,其筆下的花鳥洗盡鉛華,賦予了它們另外一種生命。他的花鳥畫信手拈來,由心而發,清新自然,筆墨靈動、格調高雅,深具傳統中國文人畫的神韻,給人以神清氣爽的觀感。作品中他巧用留白和重墨色之間產生出花的層次,筆筆到位,筆筆精簡,線條靈動自如,虛實相生。賞其畫作,仿佛置身于一片自在天地之間,遠離現實所有的紅塵煩惱,承載著無盡延伸的精神空間,達到了極佳的意象化境。展現出一種清雅清靜、逸風靈韻之美。這正是侯典山平和自在、超然物外人生態度的自然流露。
中國的寫意畫又叫禪意畫,禪使中國畫獲得了超自然、超世俗、超社會的高古、清凈、閑逸的神奇境界,縱觀歷代書畫大家,大多參禪悟道,講究禪中有畫,畫中有禪。侯典山的作品通過清風明月般的意象和靈動飄逸的筆墨,以自由的胸襟和修禪的心地來洞察自然萬物,并從中得出一片天機天趣,為作品增添了新的生命和境界。九層之臺起于累土,千里之行始于足下。數十年的辛勤耕耘,為侯典山帶來了累累碩果。
一位優秀藝術家的生成,必然基于其自身厚實廣博的底蘊。侯典山為人灑脫不羈、豁然大度,為學才華橫溢、知識淵博,他有忘我的超越塵世的秉性和創造美好情感的才能。他以中國文化的深邃、博大和包容,擷東采西、大膽探索,創作了大量豐富感人的作品。侯典山的思想觀念是自由的,天高任鳥飛,海闊憑魚躍。沒有任何羈絆,沒有任何束縛,這非但沒有影響他的創作,反而加快了他抵達理想彼岸的速度。
侯典山簡介:
侯典山,祖籍豫北,長在中原,游歷巴蜀,定居嶺南,當代實力派寫意畫家,擅長榜書,精于篆刻,生性豁達,詼諧幽默,藝名天翔!號墨客、山人,別號三得堂主。亞洲榜書協會理事,中國書法家協會會員,廣東省書法家協會會員,河南省美術家協會會員,中國書畫藝術研究院研究員,中國國家畫院花鳥畫畫家,中國當代書畫藝術雜志特聘畫家,上海樂高藝術館特聘畫家,河南中和堂書畫院名譽顧問,廣州家和萬事興公益組織核心成員。