嵚奇磊落　淳厚拙樸

侯緒章

清代畫家石濤在《石濤畫語錄》中寫道：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”在這段語錄中，石濤提出了“畫中有我”，始能傳諸古今，自成一家，強調藝術家必須重視自己的創作個性，即形成自己的藝術風格。藝術家的創作個性是在創作實踐中形成的，是創作上成熟的表現。他們既是藝術傳統的繼承者，又是革新者。欣賞侯典山的書畫藝術，你會驚奇地發現他在博取百家精華、廣集群賢眾妙的基礎上，心有擬效之方，手明揮運之理，學古而不泥古，融而化之，渾然天成，自成一家。

侯典山自幼酷愛書畫，上小學的時候便見什么畫什么，畫什么像什么，書本空白處全是其得意之作。也許是與生俱來的超然稟性和藝術天賦，精于詩詞的侯典山于書、畫、印三者都有著極高的造詣。侯典山清楚宋元之后的中國寫意畫，講究以禪入畫，以書入畫，詩、書、畫、印一體，相輔相成。只有集思想、學識、修養、品格、天分等為一體的書畫家，才能使畫境豐富多彩，具象外之象、意外之意，產生強大的感染力和表現力。所以文與書是畫家的必修課，你要有“騎山河，吞日月，游乎四海之外的胸襟和境界”，更要有“遠山與云容交接，遙天共水色交光”的想象力。因為意境的營造來自畫家的文化藝術修養和審美觀念，只有將自己的情感注入畫面之中，并與觀者產生共鳴，意境才得以顯現。

侯典山學書始臨柳體，然后趙歐。他的作品既具有魏晉人的風貌，又吸收了隋唐各大家的特點，筆墨高古，外秀內剛。特別是他的榜書，受沙孟海影響極大，最為人所稱道。侯典山的作品筆法精妙，八面出鋒，結字跌宕多姿，氣勢磅礴。其優游自如、從容不迫之儀態若具仙姿，用筆圓潤可包融篆隸，而妙化為楷，結構舒博壯健，頗含渾穆寬闊之趣。一般來講，最能體現書家真才實學的當屬小楷。侯典山的小楷師法筆勢圓勁、字體精妙的唐代《靈飛經》，從整體。上看《靈飛經》確實如它的名字一樣“靈”動照人，它在唐人寫經中如鶴立雞群般卓然而出。侯典山的小楷筆勢飛動、風姿娟秀，輕重得宜且揮灑自如，或重若崩云，或輕如蟬翼，自成一格。

侯典山認為，今天的畫家不僅要在筆墨技法上對傳統中國畫予以理解和掌握，更要在其內在的思想性與精神性上加以真正體會、吸收、傳承和發揚。侯典山的繪畫師法董其昌，其筆下的花鳥洗盡鉛華，賦予了它們另外一種生命。他的花鳥畫信手拈來，由心而發，清新自然，筆墨靈動、格調高雅，深具傳統中國文人畫的神韻，給人以神清氣爽的觀感。作品中他巧用留白和重墨色之間產生出花的層次，筆筆到位，筆筆精簡，線條靈動自如，虛實相生。賞其畫作，仿佛置身于一片自在天地之間，遠離現實所有的紅塵煩惱，承載著無盡延伸的精神空間，達到了極佳的意象化境。展現出一種清雅清靜、逸風靈韻之美。這正是侯典山平和自在、超然物外人生態度的自然流露。

中國的寫意畫又叫禪意畫，禪使中國畫獲得了超自然、超世俗、超社會的高古、清凈、閑逸的神奇境界，縱觀歷代書畫大家，大多參禪悟道，講究禪中有畫，畫中有禪。侯典山的作品通過清風明月般的意象和靈動飄逸的筆墨，以自由的胸襟和修禪的心地來洞察自然萬物，并從中得出一片天機天趣，為作品增添了新的生命和境界。九層之臺起于累土，千里之行始于足下。數十年的辛勤耕耘，為侯典山帶來了累累碩果。

一位優秀藝術家的生成，必然基于其自身厚實廣博的底蘊。侯典山為人灑脫不羈、豁然大度，為學才華橫溢、知識淵博，他有忘我的超越塵世的秉性和創造美好情感的才能。他以中國文化的深邃、博大和包容，擷東采西、大膽探索，創作了大量豐富感人的作品。侯典山的思想觀念是自由的，天高任鳥飛，海闊憑魚躍。沒有任何羈絆，沒有任何束縛，這非但沒有影響他的創作，反而加快了他抵達理想彼岸的速度。

侯典山簡介：

侯典山，祖籍豫北，長在中原，游歷巴蜀，定居嶺南，當代實力派寫意畫家，擅長榜書，精于篆刻，生性豁達，詼諧幽默，藝名天翔！號墨客、山人，別號三得堂主。亞洲榜書協會理事，中國書法家協會會員，廣東省書法家協會會員，河南省美術家協會會員，中國書畫藝術研究院研究員，中國國家畫院花鳥畫畫家，中國當代書畫藝術雜志特聘畫家，上海樂高藝術館特聘畫家，河南中和堂書畫院名譽顧問，廣州家和萬事興公益組織核心成員。