青山原不動　白云自去來

李凡偉

“人之出生，未能言語，即分黑白。黑白者，色相之本真。”中國水墨黑白分明，顯發本真，故能從者寡。又“圖畫丹青，本原天造，準繩規矩，類屬為人。”足見水墨一事，根本在人;人假天工，巧心成之。故畫家筆底山水意境之深淺品味之高下，全在畫家當下一心。畫家曹仲生先生，久居毓秀終南，心性恬淡，素樸自然。其筆下山水如其心性，素樸恬淡，意趣自然。

古人學畫，必有師授，今人亦不出此。曹仲生先生師從張振學先生。張振學先生技純德厚，情懷悲憫。傳學生曹仲生技法則以承古為主，鼓勵創新;化性則以先賢為楷模，身體力行，重在熏染。在他的筆墨之下，案頭短語之中常常可見他對學生的教化透過文字娓娓道出：“作品品質的高下在詩性的有無多寡，達不到心手相應，不知道讓自己的靈魂走出現實，獨與大地相呼吸，豐富的內心世界何以能靈光再現。”先生所思并非多慮，沒有靈光的藝術僵化且無生機。

而藝術本身則是“化抽象哲理為具體證悟”之事，是畫家返璞歸真后的靈光乍現。在佛即為參透生命之實相，在藝術則是生命性情在山水中的對應與消融。曹仲生先生則是一種藝術生命的脫透，是他藝術哲思內化成生命質地，由內而外，經過體踐，而呈現出的另一種藝術風光一洗盡鉛華，卓然而立。

卓然而立在曹仲生先生的作品中則表現為筆墨，上的言簡意賅。清大家惲南田先生言：“畫以簡為尚，簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙寰翠黛，斂容而退矣。是以淡泊明志，寧靜致遠，心存匡濟，可遏人欲于橫流者。”這簡，在生活則恬淡自然，在心則生機盎然，在畫則意境朗然。曹仲生先生化繁就簡，洞徹生命自然藝術之本質，當下安立，一筆直趨。

正因此，才有了曹仲生先生筆下這山迥水潺、墨染林花、片片白云催犢返的家山生活，才有了這疏可走馬、密不透風的密林深山，鹿鳴呦呦的和諧天真，才有了這主峰高聳、客山奔趨、煙村四五、柿樹成林的天趣自然……這是曹仲生先生歷經凡塵后的返璞歸真，是鉛華盡洗后的“情盡體露”。

王維《山水決》中言：“畫道之中，水墨最上，肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫干里之景。”此決所言，在曹仲生先生之處則直趨筆底而躍然宣草直面觀者。其大畫浩然，山河壯闊;小畫天真，不礙內觀。《磨出一領雨》尺幅雖微，亦存大觀。曹仲生先生恰到好處的布局，使整幅作品透千里之意。留白處泊一葉扁舟，觀者思想隨水流自然逝向遠方，產生無限遐思。左上角留白的處理方式，在墨色的襯托之下，更顯其白。黑山白光，一陰一陽，虛實自現，動靜昭然。用墨上，則以焦墨勾勒冬樹，潑墨意寫遠山，看似不經意的明黃與青綠隨類隱賦，具象寫意于一畫中共生，清明清麗，受看耐觀。

須知受看耐觀，全在畫家筆墨章法二者相宜。時郭熙有言：“畫不以大小多說，必須注精以一之，不精則神不專，必神與俱成之。”后大成者黃賓虹先生歷經所學亦自意：“夫惟畫有章法，畫之章法，重在筆墨，章法屢改，筆墨不移，不移者精神，屢改者面貌。”由此可見，章法筆墨體用分明。筆墨為體，章法為用。欲法盡其用，化一貌而為萬象，則全在精神，全在畫家精神世界對造化的對應與消融。這對應消融成則“游戲三昧”，敗則“葛藤纏身”。所以，對畫家來說，要得法盡其用，必經歷一番苦寒，于造化中日磨月磨。這磨，于畫家實在不易，若非曹仲生先生心簡思純，觀四時以照內心，居深山而潛心筆端，“沿皴作點三千點”，又怎得今日這“點到山頭氣韻味”的筆底風光。

所謂“青山原不動，白云自去來”，唯有不動的心境，方可關照變動的萬象。這萬象，于曹仲生先生筆底，則扶搖為一種精神之美，呈現在他的水墨之上，成為美之源泉，濟世清涼。正是賴畫家此種寄情，透過其筆墨下的山水，我們方可超越時空與畫家無隔，與山水無礙，溫暖共鳴。而這，全在畫家當下一心！

曹仲生簡介：

曹仲生，2014年12月《藝術典藏》有多幅作品出版，作品《秦嶺山莊》入選西部書畫名家精品集，作品《衡山》參加西安美術館優秀青年作品展。2014年3月在天朗美術館舉辦八人展，2014年6月參加中國畫院陜西分院年度展，2014年7月參加西安美術學院舉行的全國巡回展，并參加玄奘法師圓寂1350周年畫展等。《光明日報》和《藝術典藏》《陜西美術》《中華美術，盛世中華》等媒體專欄均有作品發表。