李凡偉



“人之出生,未能言語,即分黑白。黑白者,色相之本真。”中國水墨黑白分明,顯發本真,故能從者寡。又“圖畫丹青,本原天造,準繩規矩,類屬為人。”足見水墨一事,根本在人;人假天工,巧心成之。故畫家筆底山水意境之深淺品味之高下,全在畫家當下一心。畫家曹仲生先生,久居毓秀終南,心性恬淡,素樸自然。其筆下山水如其心性,素樸恬淡,意趣自然。
古人學畫,必有師授,今人亦不出此。曹仲生先生師從張振學先生。張振學先生技純德厚,情懷悲憫。傳學生曹仲生技法則以承古為主,鼓勵創新;化性則以先賢為楷模,身體力行,重在熏染。在他的筆墨之下,案頭短語之中常常可見他對學生的教化透過文字娓娓道出:“作品品質的高下在詩性的有無多寡,達不到心手相應,不知道讓自己的靈魂走出現實,獨與大地相呼吸,豐富的內心世界何以能靈光再現。”先生所思并非多慮,沒有靈光的藝術僵化且無生機。
而藝術本身則是“化抽象哲理為具體證悟”之事,是畫家返璞歸真后的靈光乍現。在佛即為參透生命之實相,在藝術則是生命性情在山水中的對應與消融。曹仲生先生則是一種藝術生命的脫透,是他藝術哲思內化成生命質地,由內而外,經過體踐,而呈現出的另一種藝術風光一洗盡鉛華,卓然而立。
卓然而立在曹仲生先生的作品中則表現為筆墨,上的言簡意賅。清大家惲南田先生言:“畫以簡為尚,簡之入微,則洗盡塵滓,獨存孤迥,煙寰翠黛,斂容而退矣。是以淡泊明志,寧靜致遠,心存匡濟,可遏人欲于橫流者。”這簡,在生活則恬淡自然,在心則生機盎然,在畫則意境朗然。曹仲生先生化繁就簡,洞徹生命自然藝術之本質,當下安立,一筆直趨。
正因此,才有了曹仲生先生筆下這山迥水潺、墨染林花、片片白云催犢返的家山生活,才有了這疏可走馬、密不透風的密林深山,鹿鳴呦呦的和諧天真,才有了這主峰高聳、客山奔趨、煙村四五、柿樹成林的天趣自然……這是曹仲生先生歷經凡塵后的返璞歸真,是鉛華盡洗后的“情盡體露”。
王維《山水決》中言:“畫道之中,水墨最上,肇自然之性,成造化之功。或咫尺之圖,寫干里之景。”此決所言,在曹仲生先生之處則直趨筆底而躍然宣草直面觀者。其大畫浩然,山河壯闊;小畫天真,不礙內觀。《磨出一領雨》尺幅雖微,亦存大觀。曹仲生先生恰到好處的布局,使整幅作品透千里之意。留白處泊一葉扁舟,觀者思想隨水流自然逝向遠方,產生無限遐思。左上角留白的處理方式,在墨色的襯托之下,更顯其白。黑山白光,一陰一陽,虛實自現,動靜昭然。用墨上,則以焦墨勾勒冬樹,潑墨意寫遠山,看似不經意的明黃與青綠隨類隱賦,具象寫意于一畫中共生,清明清麗,受看耐觀。
須知受看耐觀,全在畫家筆墨章法二者相宜。時郭熙有言:“畫不以大小多說,必須注精以一之,不精則神不專,必神與俱成之。”后大成者黃賓虹先生歷經所學亦自意:“夫惟畫有章法,畫之章法,重在筆墨,章法屢改,筆墨不移,不移者精神,屢改者面貌。”由此可見,章法筆墨體用分明。筆墨為體,章法為用。欲法盡其用,化一貌而為萬象,則全在精神,全在畫家精神世界對造化的對應與消融。這對應消融成則“游戲三昧”,敗則“葛藤纏身”。所以,對畫家來說,要得法盡其用,必經歷一番苦寒,于造化中日磨月磨。這磨,于畫家實在不易,若非曹仲生先生心簡思純,觀四時以照內心,居深山而潛心筆端,“沿皴作點三千點”,又怎得今日這“點到山頭氣韻味”的筆底風光。
所謂“青山原不動,白云自去來”,唯有不動的心境,方可關照變動的萬象。這萬象,于曹仲生先生筆底,則扶搖為一種精神之美,呈現在他的水墨之上,成為美之源泉,濟世清涼。正是賴畫家此種寄情,透過其筆墨下的山水,我們方可超越時空與畫家無隔,與山水無礙,溫暖共鳴。而這,全在畫家當下一心!
曹仲生簡介:
曹仲生,2014年12月《藝術典藏》有多幅作品出版,作品《秦嶺山莊》入選西部書畫名家精品集,作品《衡山》參加西安美術館優秀青年作品展。2014年3月在天朗美術館舉辦八人展,2014年6月參加中國畫院陜西分院年度展,2014年7月參加西安美術學院舉行的全國巡回展,并參加玄奘法師圓寂1350周年畫展等。《光明日報》和《藝術典藏》《陜西美術》《中華美術,盛世中華》等媒體專欄均有作品發表。