民族服裝的傳承與創新
——評《創意服裝設計學》

王麗霞

（攀枝花學院藝術學院，四川攀枝花 617000）

隨著人類文明的不斷更迭和廣泛融合，服裝的價值已擺脫了生理安全防護的局限，演變為宗教、倫理、藝術等意識形態領域的重要元素。在一定程度上，服裝可以視為特定人群的價值觀表征，反饋出人們對一種文化的認同和堅守，這種情感認知為民族服裝的傳承奠定了基礎。但廣義上的文化是動態、多元的，每一種民族文化都會衍生出獨特的民族服裝，在文化運動及場域交叉的作用下，彼此之間相互借鑒、相互吸收，為民族服裝的創新提供了必要條件。立足高校服裝設計教學，民族服裝的傳承與創新在教育邏輯上具有排他性，為實現兩者和諧并存、平衡呈現，服裝設計中就需要融入創意思維，即在民族服裝的“民族性”內涵基礎上拓展外延，對外部要素進行合理的取舍與吸收、科學的解構與結構。《創意服裝設計學》（西南師范大學出版社，2011 年1 月版）一書由梁明玉、牟群著寫，作者以高校服裝設計專業教育者與研究者的身份，對如何運用創意思維實現民族服裝傳承與創新進行了系統且深入的探索。總覽全書，呈現出3方面的顯著特色。

1 主旨突出，系統全面

本書緊扣“創意設計”這一主旨，將服裝設計相關的要素系統全面地呈現出來。全書包括11 個章節，每一章節都可視為創意服裝設計的一個分支，如第一章“服裝設計與創意思維”屬于理論分支，主要闡述創意服裝設計的內涵與外延、概念與特征、學理與工具；又如第二章“服裝創意設計的教育過程和重點環節”屬于教育分支，主要闡述了服裝創意設計教育方向、方法、資源、模式等，從全書內容組織形式上看，作者構建起“創意設計+”的統一范式，時刻提醒讀者創意服裝設計的重要性。同時，本書巧妙地把民族服裝的傳承與創新融入各個分支，基于不同角度演繹民族服裝的特色，在傳承與創新的協同中構造全新的文化意象。如本書中對中國傳統旗袍、馬褂的創意設計，實現了流行要素與民俗要素的有機融合，并將俄羅斯傳統建筑圖案融入到當代禮服中的創意設計，生成了別具一格的宗教意象。整體上，本書將創意作為民族服裝傳承與創新的支點，既為民族服裝注入了適應新時代的生命力，也為當代人構筑了追溯文化根源的橋梁。

2 問題意識，辯證思維

服裝設計是一個綜合性概念，蘊含了社會性、市場性、審美性、思想性等多重屬性，任何一種屬性維度的演變都會影響服裝設計價值取向，因此“思變”應是服裝設計的常態。然而，當一種強勢力量出現之后，致使影響服裝設計的多重屬性同時發生嬗變，服裝設計就必須進入“新常態”才能更好地滿足受眾需求，作者敏銳地觀察到這一點。通過對全球化、跨文化交際、“互聯網+”等現象的解讀，確立了創意服裝設計學的獨立地位，這也從側面反映出作者強烈的危機意識。同時，作者對傳承、創新、創意三者之間的關系進行了辯證分析，一方面肯定了傳承與創意的一致性，一種民族服裝之所以能夠傳承下來，除了功能價值外，還表明一定周期內其創意價值無可取代；另一方面，指出了創新與創意的異質性，即強調創新不等同于創意，后者依賴物質、技術、工具等能實現，而前者則屬于思想、審美、意趣等范疇，有了較好的設計創意未必就能夠達到設計創新，同樣一款民族服裝的創新也未必有創意思維的參與。基于辯證觀點解讀，有利于讀者掌握民族服裝傳承與創新的規律。

3 方法具體，過程詳細

關于“如何進行民族服裝的傳承與創新”這一問題，作者提出了具體的方法、構建了詳細的流程。首先，要在保護民族服裝原生態特色的基礎上，對其展開“延生態”創意設計，例如我國少數民族服裝在傳承上，應全面保留其自身樣式、風格、習俗等，繼續發揮民族服裝在宗教、地域、民俗等方面的媒介價值，但在服裝材質、制作工藝、實用功能等方面可以向現代服裝設計理念靠攏；其次，合理篩選民族服裝傳承對象，并對核心部分展開創意設計。隨著時代的發展，很多民族服裝已經不具備傳承的價值，如過于夸張的配飾、繁瑣的穿戴流程，因此創意設計活動中要作出合理取舍，將最能夠突出民族服飾特色的部分保留下來，在此基礎上展開創意拓展；再次，借助民族服裝創意設計智慧重構民族服裝創新設計語境。很多民族服裝傳承至今，在潮流中并未褪色，如旗袍、漢服等，彰顯出前人的創意設計智慧，在此基礎上進行的創意設計不單單對應服裝，還可以是創新設計語境，如居家服裝、表演服裝等，以此擴大民族服裝創意設計視野，為傳承與創新開辟更大空間。