紀錄片是技術與藝術的結合典范,自問世以來就是各種影像先鋒實驗浪潮的弄潮兒。同時,紀錄片所崇尚的對“真實”的追尋,也使得它成為充滿不確定性的記錄事件與表達思想的“藝術現場”。而伴隨文化與藝術觀念的多元嬗變,這個“現場”在不同時期,不同創作者的“介入”與“旁觀”、“主觀”與“客觀”、“表現”與“再現”、“紀實”與“虛構”的矛盾對話里,呈現出駁雜而靈動的文化視野與美學特征。本期特別約請了三位多年來聚焦思考紀錄片創作的高校學者,分別從“重讀‘二戰”、“中國夢的話語實踐”與“創意紀錄”三個角度,研討“藝術”與“非虛構”雙重語境下紀錄片文本所可能具有的歷史、人文與美學價值,以及如何共同構建多元共生的紀錄片創作繁榮態勢;并初步管窺當代紀錄片藝術創作在與歷史和現實的碰撞過程中,所不斷呈現出的藝術手法與藝術觀念的推陳出新。
—沈魯(南昌大學新聞與傳播學院)