巴洛克與洛可可藝術于繪畫領域的對比研究

王燁燦

摘 要：巴洛克藝術重視追求宏偉氣勢，藝術家更強調想象力、空間感與立體感，畫面富有激情與動感，因此巴洛克藝術被稱為“男性的藝術”。與巴洛克藝術同為貴族藝術的洛可可藝術則剛好相反，它擁有女性的甜美、精致和高雅，造型上多以曲線為主，以淡雅色彩為主，因此洛可可藝術被稱作“女性的藝術”。物極必反，巴洛克的富麗堂皇、矯揉造作最終被洛可可的精細秀麗、纖細典雅所取代。文章主要探索巴洛克與洛可可藝術于繪畫領域所存在的差異。

關鍵詞：巴洛克藝術;洛可可藝術;繪畫

由于巴洛克藝術和洛可可藝術所產生的社會和政治背景不同，兩種藝術在審美意識上的區別也是顯而易見的;由于統治者的文化素養和個人審美趣味不同，決定了這兩種藝術之間面貌和題材的不同，因而兩者之間于繪畫領域的藝術風格的形式也有很大的差異。

一、巴洛克與洛可可藝術所處的時代背景

巴洛克藝術產生于16世紀下半期的意大利反宗教改革時期，鼎盛時期在17世紀，且集中在歐洲信奉天主教的大部分地區。由于當時歐洲國家的上級階層在生活上極其奢華，在藝術上也追求豪華、細膩、充滿激情的情調，因此巴洛克藝術應運而生，以滿足貴族和上層階級的審美情趣。

18世紀是理性的時代及啟蒙運動時代，哲學家開始運用理性的方法去推論世間萬象，神學逐漸被哲學取代，洛可可藝術就誕生在這個時代的法國，并流行于歐洲各國。此前歐洲的藝術繁瑣，極具裝飾性，讓人們的審美視覺開始疲倦，洛可可藝術出現后，在很大程度上緩解了人們的審美疲勞。

二、巴洛克與洛可可的藝術特點

巴洛克風格追求富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感與激情的藝術境界，因其題材與宗教相關，所以帶有宗教獨有的熱情和神秘。作品主張強調形式的變化，對深入刻畫要求不高，畫風自由豪邁、大氣磅礴，同時洋溢著雄偉渾厚、豪華高貴的氣韻，其豐富變化的視覺效果充滿了生機勃勃的生命力。

洛可可藝術的特點是纖柔、典雅，主要用于室內裝潢上，以粉紅、嫩綠等淺色為主色，將貝殼等作為裝飾。藝術手法上常運用弧線等不對稱手法，裝飾題材以貝殼、漩渦、山石為主，室內建筑部件模仿自然形態，變化萬千。

三、巴洛克與洛可可藝術在繪畫領域的比較

巴洛克時期的藝術家不遜于文藝復興時期的璀璨群星：先有卡拉瓦喬承接著文藝復興到巴洛克藝術風格的過渡，他既是文藝復興時期的最后一位大師，同時也是開啟巴洛克藝術風格的第一位大師;后有光與影的大師倫勃朗，為后世帶來如戲劇舞臺般的《夜巡》;而謎一般的維米爾的《戴珍珠耳環的少女》至今被眾多青年所模仿。盡管宗教題材在巴洛克藝術中占主導地位，但是它并未被宗教所限制，巴洛克藝術充滿想象的浪漫主義色彩，讓它對多個藝術領域都有著重要的影響。

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，作為巴洛克風格的帶頭人為后期巴洛克風格繪畫奠定了一定的基礎。當人們第一眼看到卡拉瓦喬的《召喚使徒馬太》（圖1），不會意識到這是一幅宗教畫，更難以聯想到這是耶穌呼召馬太時的情形。在這幅畫中，故事不像以往那樣發生在天堂，而是發生在一個黑暗的世俗的房間里。在畫面的右側，頭上有光環的耶穌與手持拐杖的彼得衣著古羅馬風格的衣服，順著光的方向進來，仿佛劃破了黑暗。耶穌抬起了右手指向了圣馬太，召喚著他。而哪一位才是圣馬太呢？有人說是戴著帽子的大胡子男人，因為他的外表是馬太的傳統形象，他的手好似指著自己，在反問著：“是我嗎？”;但是也有人認為這張畫中最左邊的正在數錢的青年人才是馬太，他正沉迷于金錢無法自拔，仿佛根本沒有意識到耶穌的召喚，而大胡子男人的手，又似乎正在指著青年人。這樣的爭議在四百多年后的今天仍然存在，但這也是卡拉瓦喬的高明之處。

空間的明暗對比使整張畫的氛圍具有戲劇性，而畫中的內容不再如傳統宗教畫一樣神圣與不可褻瀆，反而像有著故事情節一般，耐人尋味。并且在這幅畫中有著許多的細節，如耶穌的手與腳是相反的朝向（圖2），盡管他的手做出了召喚馬太的手勢，但他卻已經擺出了準備離開的姿勢，仿佛篤定圣馬太會跟隨他離去，又或者不屑于在這個房間多待。而耶穌的手勢也值得探討，在這幅畫中耶穌的手勢與米開朗基羅的《創造亞當》中亞當的手勢十分相似，并且在《新約》中耶穌就被稱為新的亞當，而卡拉瓦喬的姓也是米開朗基羅。同時，意大利文藝復興繪畫鑒定大師伯納德·貝倫森曾這樣評價卡拉瓦喬：“除了文藝復興時期的米開朗基羅，能享有如此盛譽的意大利畫家也只有他了。”那么，這個手勢是否意味著卡拉瓦喬以米開朗基羅自比呢？

在西方繪畫歷史中，教皇肖像畫是一個較為常見的題材，不同時期技藝超群的畫家們都有著類似題材的作品，如拉斐爾的《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》，提香的《教皇保羅三世法爾內塞像》。但是同類作品中最能帶給觀者震撼的是委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世肖像》（圖3），盡管在三百多年后的今天，也能帶給觀者視覺感官上的強烈刺激。

這張幅在構圖上十分傳統，與以往教皇肖像畫中的人物相似，教皇身著白色法衣與紅罩袍，正襟危坐著，他看似輕松的動作與他復雜的神情有著強烈的對比（圖4）。畫面中教皇的眼睛仿佛盯著畫外的人，他的神情中夾雜著精明、銳利、威嚴、多疑，略帶不安，甚至帶著些煩躁。畫家以客觀的角度將這些細微的變化真實記錄下來，并且將白衣和紅袍的質地繪制得極其真實，大面積的紅色凸顯著教皇的權勢，座椅的華麗與人物右手上的戒指則暗示了教皇的尊貴，這些都體現著藝術家高超的表現手法和敏銳的洞察力。法國著名的文學評論家伊波利特·丹納曾評價這件作品是所有肖像畫中的巔峰之作，人們只要看到它一眼，就永遠無法忘記。

盡管洛可可與巴洛克風格在一定程度上都注重復雜的雕飾與多樣的色彩，但巴洛克風格的繪畫作品中色彩更為明朗耀眼，氣勢上莊嚴宏偉，洛可可藝術則與之相反。洛可可風格的繪畫作品用色更為柔和，多用淺色調進行搭配，氣勢上更為柔和甜美，且作品中融合了東方的古典風格，其繪畫作品中最為著名的作品之一布歇的《德·蓬帕杜爾夫人》（圖5）正是如此。

人們對于布歇的畫作有著兩種截然不同的態度，有人說布歇的畫擁有著優雅的性感，也有人說他的畫只是為了討好荒淫的社會人士，但是不可否認的是，布歇的確是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家，而布歇也正是在蓬帕杜爾夫人的庇護下，完成了大量洛可可風格的傳世之作。蓬帕杜爾夫人也被稱為“洛可可之母”。在這幅畫中，作者運用了經典的洛可可配色，淺粉和淺綠，金黃色的背景布凸顯了蓬帕杜爾夫人的高貴，裙子上細膩的紋飾給人以淡雅、甜美的感覺，蓬帕杜爾夫人裸露出的白皙皮膚使人第一眼就能注意到，平和微小的表情使整幅畫作更加典雅與高貴。

而布歇的徒弟弗拉戈納爾并未如布歇一樣成為宮廷的雇傭畫師，但在洛可可風格的繪畫上，他完美地繼承了布歇的風格并且在色彩上更勝一籌。弗拉戈納爾的《秋千》（圖6）是他為迎合顧客喜好的所作的一幅作品，這幅畫描繪了一位男公爵躲在草叢中偷看一位年輕貴族少婦蕩秋千的場景，畫面主題以調情為主，畫面氛圍唯美，畫家描繪精致，但畫意低俗。在這幅畫中，除了少婦的目光是在與花叢中的男爵對視以外，畫面中的其他人物以及畫面左側的丘比特雕像、雕像下的三女神、畫面后側小天使雕像甚至作為畫外觀者的我們都在望著秋千上的少婦，我們都在好奇著飛出去的那只鞋之后的去向，好奇著畫中他們的關系，好奇著后方推秋千的丈夫最后能不能得知這一切。弗拉戈納爾的高超技藝在于他能用輕快的筆觸、唯美的氛圍、誘人的畫面去刺激觀者的感官。

四、巴洛克與洛可可的藝術地位及其影響

巴洛克藝術是一種激情的藝術，它不再像文藝復興晚期古典主義者那樣理性，而是更加自由與感性，它具有享樂主義的浪漫色彩;運動是它的靈魂，巴洛克藝術家有著超脫時代的氣質。

洛可可藝術以其精巧、奢華的風格聞名于歐洲各國，即使它被眾多藝術評論家批評為一種陰柔諂媚、華而不實的享樂主義藝術，但它對之后的建筑設計、服裝設計以及工藝美術制造等方面的影響仍然十分巨大，因此近些年來的藝術界對洛可可藝術的評判也逐漸公正起來。

五、結語

巴洛克和洛可可藝術盡管相繼而生，無論是內容上還是形式上皆有相似之處，但由于它們所產生的社會背景與文化背景不同，因此它們之間有著很大的區別。但是無論是華貴宏偉的巴洛克風格，還是精致細膩的洛可可風格，都是特定歷史條件下產生的藝術風格，都是我們人類文明發展史上的寶藏，并都對后來的多個行業產生了巨大的影響。

參考文獻：

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作者單位：

中南財經政法大學新聞與文化傳播學院