西方繪畫技法探析

王玉立 路曉莉 顧恬恬

摘 要：翻看西方美術史，除了了解故事、不同時期的時代背景，更重要的是了解歐洲繪畫技法的演變。整個歐洲的繪畫風貌實際上受到繪畫材料的直接影響，還有立體思維的建立，科學地認識世界和科技的發展，這些因素影響著不同時期繪畫作品的風貌。

關鍵詞：西方;繪畫技法;坦培拉

從13世紀開始，經過700多年的發展，歐洲的繪畫技法可分為五個階段：壁畫技法時期、坦培拉技法時期、坦培拉混合技法時期、古典油畫技法時期和油畫直接畫法時期。

一、壁畫技法時期

繪畫出現在墻壁上的歷史，可以追溯到有人類文明被記錄的時代。今天我們對裝飾墻壁仍然充滿熱情，就像小孩子一出生就會在地上和墻面上涂涂畫畫。對于墻體我們并不陌生，土墻、磚墻、鋼筋混凝土墻，還有新型材料制成的墻體，隨著科技的發展，墻壁材料不斷更新，但是最后都需要粉刷。歐洲早期的壁畫工藝與今天的粉刷墻壁類似。制作泥料層有嚴格的配方比例要求，這是為了掌握泥料的干燥時間。一般上層泥料干燥的時間為10到15個小時。為什么會有濕壁畫與干壁畫的區分？原因就在于墻壁的泥料，濕壁畫是指15個小時內趁泥料未干，將需要繪制的內容都畫完（在泥料未干前完成畫作，使色粉通過水的稀釋滲透到泥層中，待其完全風干，壁畫就能永久保存且堅固），色粉與泥沙層完全融為一體，形成堅固的層面。干壁畫是指在干燥的泥層上，使用雞蛋調和的顏料再次繪畫或者使用兔皮膠、干酪素調和礦物色粉繪畫，這樣就不用受時間的限制，使畫作更細膩逼真，但沒有濕壁畫保存得長久。濕壁畫的原意是“新鮮”，是一種具有耐久的壁飾繪畫，泛指在敷上灰泥的墻壁及天花板上創作出的畫作。通常先將研磨好的礦物色粉顏料與純凈水混合，制成水性顏料，再將顏料涂在未干的泥層上，等泥料層完全干燥后，便能永久保存于墻壁表面。

二、坦培拉技法時期

第二階段是坦培拉技法時期。古典油畫中運用最多的技法是蛋彩畫。蛋彩畫并不是簡單地用雞蛋畫畫，它需要調和很多材料，制作過程比較繁瑣。蛋彩畫也稱“坦培拉”，是英文“Tempera”的音譯，它來源于古意大利語，意為“調和、攪拌”，中文翻譯有“坦培拉”“丹培拉”兩種，但都指蛋彩畫 （下文中統一用“坦培拉”）。也有英文直接將其翻譯成“Egg Tempera”，表明油畫用雞蛋作為調色媒介。蛋彩畫是15世紀歐洲的繪畫方式，盛行于文藝復興初期。坦培拉又稱蛋彩畫，原因是起到黏合作用的媒介劑是雞蛋黃，起先在濕壁畫中主要起到黏合作用的是未干的墻壁，礦物色粉只需要與水調和就可以與墻壁結合，起到黏合作用的主要是泥料層。干壁畫失去泥料層的幫助，只能依靠外力，因此出現了黏合劑，如雞蛋黃、干酪素、兔皮膠等。經過后來的演變，支持體從不可移動的墻壁轉變成靈活方便的木板，畫家們仍然沿用壁畫的一些繪畫程序，在木板上制作吸收性的基底層，可以使繪畫層很快干燥。還有的將雞蛋黃作為媒介劑，并用水稀釋調和礦物色粉在木板上進行繪畫。調色媒介根據不同配方可以分為兩類，一種是水性坦培拉，另一種是油性坦培拉。水性坦培拉的制作方法是，先將蛋黃與蛋清分離，取出蛋黃，再將蛋黃與蛋黃膜分離，取出蛋液倒入容器，再加入兩個半蛋殼的清水，攪拌均勻即可。意大利、美國有很多中世紀的圣像畫是在木板上完成的，木板圣像畫是個龐大的群體，坦培拉由此而來，和壁畫一樣，都以水性材料為主。后來的坦培拉中也會加入些許油，我們稱之為油性坦培拉。而油性坦培拉的制作方法是在水性坦培拉的基礎上，加入半個蛋殼的熟核桃油或者亞麻仁油，隨著畫面逐漸完整，可以將油性坦培拉中清水的量慢慢減少，增加油的量，還可以加入幾滴上光油，提升畫面的質感。我們還可以根據雞蛋本身的用法將其分為全蛋和半蛋兩個類別。顧名思義，全蛋就是在調和時將整個蛋的蛋清和蛋黃都倒入容器，這里需要將蛋液里面的雜質以及蛋黃膜取出，以免影響調色均勻度。半蛋則是只用蛋黃調和，去除薄膜和蛋胚，使蛋黃直接和色料混合。

三、坦培拉混合技法時期

坦培拉混合技法的誕生不是偶然的，它是水性坦培拉技法200年間無數次嘗試的最終成果。坦培拉混合技法本身就是使用一半水性材料、一半油性材料，基底的制作前期與坦培拉一樣，后期需要在水性的畫底上制作三層油性隔離層，這樣就可以在支持體上進行油性繪畫。坦培拉混合技法也要使用雞蛋，與坦培拉不同的是，蛋黃和蛋清都要加入媒介中，需要配合油使用，主要是用作描繪媒介的浮白部分。罩染環節，坦培拉主要使用純凈水稀釋過的蛋液調和色粉進行罩染。坦培拉混合的罩染必須使用樹脂油畫顏色，還要使用特制的混合技法油，調和莫西尼樹脂油畫顏色，從而進行多層次的罩染。坦培拉與坦培拉混合技法的相同點是干得快，可以多遍繪制，反復罩染，都屬于透明畫法。坦培拉混合技法的誕生離不開揚·凡·艾克，其作品《根特祭壇畫》是最初的成功嘗試，后來的巔峰之作《阿諾菲尼夫婦肖像》更是奠定了該繪畫技法的不朽地位，隨后出現的威登、梅姆林、勃魯蓋爾、達·芬奇、拉斐爾、丟勒、荷爾拜因等藝術大師成就了坦培拉混合技法，至今這些畫作都是各國的國寶。以揚·凡·艾克為代表的北方畫家，研制出穩定性很好的天然樹脂油，以乳香樹脂、達瑪樹脂為主要成分，以太陽曬過的亞麻仁油為結合劑，將其與天然顏料攪拌，制作出透明性極高的樹脂油畫媒介，用于坦培拉與油畫相結合的畫法，這種畫法被稱為“混合畫法”。為什么運用坦培拉混合技法畫出的作品可以如此細膩通透，保存時間久且顏色鮮亮？這需要從最基礎的基底展開探討。首先要做水性吸收層，需要準備支持體，如橡木板、椴木板、合板等，然后刷上兔皮膠，貼上白棉布（胚布）或細紋雨露麻布，之后再刷三遍兔皮膠，每遍都必須經過風干打磨才可以刷下一遍，保證畫板平整，然后做水性吸收層，一般會用到白堊粉與鈦白粉等，依照配方，調配好底料后均勻涂刷五到九遍，要薄涂，每遍同樣需要經過風干打磨方可涂刷下一遍。水性吸收層做好后，接下來就是油性隔離層的制作，需要在水性吸收層上再做三遍油性隔離層，可以做一個底色，如土紅、土綠等，每遍還是薄涂，風干后才可以進行下一步。至此，坦培拉混合技法半吸收性底子制作完成。這樣一步步復雜的基底制作過程，既保證了畫面的光滑平整，又很好地做到了底板與顏料之間的油水平衡，使作品最終顏色呈現最佳狀態。

四、古典油畫技法時期

從16世紀末到19世紀上半葉，純油性媒介幾乎取代了水性坦培拉、油性坦培拉、坦培拉混合技法的媒介材料，成為繪畫的主要媒介，出現了用純油性顏料作畫并間接多遍繪制的古典油畫技法，還出現了油畫顏色的直接畫法和厚涂畫法。涌現出巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、荷蘭小畫派、瓦倫西亞畫派、塞維利亞畫派、卡拉瓦喬主義、馬德里畫派、現實主義、巴比松畫派、拉斐爾前派、學院派等重要流派。代表人物有魯本斯、倫勃朗、卡拉瓦喬、凡戴克、維米爾、夏爾丹、大衛、安格爾、布格羅、德拉克洛瓦、埃米爾·雅克、科羅、庫爾貝、米勒、沃特豪斯等300多位史料可查的畫家。在這250年間，畫家主要使用的繪畫技法是古典油畫技法，間接多遍完成畫作。繪畫使用的是形色分離的方式，主要使用的媒介劑為亞麻仁油、核桃油，這段時期也是古典油畫技法的鼎盛時期。古典油畫技法與壁畫、坦培拉、坦培拉混合技法最大的區別就是支持體的改變，由墻壁、木板、銅板轉變成鏤空的亞麻布且完全使用純油性的材料，底子做成半吸收性的油底，使用的媒介劑都是純油性的，罩染用的顏料也是純油性的。古典油畫技法直接影響了后來的油畫直接畫法。古典油畫技法有六個特點：第一，可以反復多遍繪制，每一遍干燥后與下次銜接沒有障礙，適合長期繪制;第二，更容易表達畫面層次，可以繪制出三維立體的真實效果;第三，沿用了形色分離的繪畫手法，只需要將對象扎實地塑造岀來，塑造完成之后，上色會更輕松，這樣更易于畫面層次深入，多遍罩染后會形成我們常看到的“鏡面效果”;第四，如果說水性坦培拉技法屬于亞光，那么古典油畫技法就屬于亮光;第五，畫底制作得當，媒介使用得當，后期維護妥善，畫作可以保存三四百年之久;第六，古典油畫技法更容易將事物刻畫得精致、細膩、逼真，也可以畫得生動豪放，適合多種風格的表達。

五、油畫直接畫法時期

進入19世紀，隨著工業革命的爆發、科學技術的發展，繪畫材料的形式也發生了變化，受古典油畫技法的影響，產生了油畫直接畫法。人們已經不滿足于在室內作畫，而是追求自然界中的光和色，為了畫家外出寫生便利，管裝的油畫顏料，畫家不再受限于畫室。印象派大師是油畫直接技法完善的先驅者、實踐者，也是成功者。很多材料、工具得到改良，使用更加方便，但是油畫中幾個核心因素沒有丟掉，關于媒介劑的使用，這一時期的畫家仍然使用半吸收性的油畫底子。繪畫的程序仍然遵循“肥壓瘦”的原則，但是繪畫的面貌與呈現形式更為多樣化——瀟灑的筆觸，豐富的色彩，令人迷醉的光感。油畫直接畫法與古典油畫技法本質上的區別是作畫更為直接，屬于厚涂畫法，不透明，追求速寫，快速地完成油畫作品，而坦培拉技法、坦培拉混合技法、古典油畫技法都是有程式的透明畫法。油畫直接畫法沿用至今，成績顯著。我們知道的莫奈、西斯萊、畢沙羅、修拉、凡·高、高更、塞尚、薩金特、佐恩、弗洛伊德等諸多畫家都是油畫直接畫法的使用者。100年前油畫直接畫法傳入中國，一直到今天仍在使用。油畫直接畫法的特點：第一，外出作畫方便，適合快速捕捉光與色;第二，畫面感極強，筆觸瀟灑;第三，可用調節媒介劑控制干燥速度;第四，既可以速寫式繪畫，也可以間接多遍完成;第五，只要繪畫材料媒介使用得當，畫作保存100年左右沒有問題，已知的凡·高的作品距今130多年，畫面雖然有些小問題，但是基本上保存完好。

作者單位：

山東建筑大學