“道法自然”

莊雪晴

摘 要：道家哲學(xué)為中華文化之精華，“自然”則是道家哲學(xué)的思想中心。老子“道法自然”中的“自然”是為“天然”“天成”“自然而然”，在于對自然之美的崇尚與追求，反對雕飾、造作與浮華，且提出“素”“樸”“淡”“拙”等美學(xué)觀點，與南宋審美藝術(shù)具有直接淵源關(guān)系。這種哲學(xué)思想亦反映在中國繪畫藝術(shù)上，“自然”作為傳統(tǒng)審美思想，是中國美學(xué)史上最高品位。文章從南宋時期的美學(xué)觀點入手，以“成竹在胸”“道”“氣”“象”“逸品”為論點展開敘述。

關(guān)鍵詞：道法自然;南宋時期;成竹在胸;逸品

南宋是一個文化理學(xué)時代，崇尚自然、含蓄、平淡、質(zhì)樸的美學(xué)思想，人們在繪畫上追求質(zhì)樸無華，熟悉所表現(xiàn)的物象，并用恰當(dāng)?shù)氖址▽⑵浔憩F(xiàn)出來。

蘇軾在《文與可畫筼筜谷偃竹記》一文中提到：“故畫竹，必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣?！弊鳟嫊r要“成竹在胸”，這段話講了三層意思：

第一，畫家在動筆之前要有一個完整的構(gòu)思，胸中必須要有一個明確的審美意象，繪畫思路要清晰。“故畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者”，熟悉它們是一回事，把它們畫出來又是另外一回事，用恰當(dāng)?shù)氖址ū憩F(xiàn)它們則是更高的要求，就像董逌所說“他日忽見群山橫于前者，累累相負(fù)而出矣”。如果胸中沒有完整的畫面，下筆時則“節(jié)節(jié)而為之，葉葉而累之”，畫出的畫面不能一氣呵成，想一筆，停頓再畫一筆，則畫面不通，中國古畫講究“氣韻生動”，其氣不通，則畫不暢。

第二，畫家胸中的意象（“成竹”），是“意”與“象”互相契合而產(chǎn)生藝術(shù)上的升華，是靈感的爆發(fā)，它具有爆發(fā)性、猛然性、不穩(wěn)定性，即“稍縱即逝”的短暫性。因此，畫家要抓住心中所想、心中所畫，意在筆先，“急起從之，振筆直遂，以追其所見”。

第三，畫家要把胸中意象及時用筆墨表現(xiàn)出來，運用不同的藝術(shù)表達(dá)形式，還要有高度純熟的繪畫技巧，才能連續(xù)貫通。否則，“內(nèi)外不一，心手不相應(yīng)”，眼高手低，就不可能“奮袂如風(fēng)，須臾而成”。創(chuàng)作講究氣韻生動，連續(xù)貫通，蘇軾是很重視藝術(shù)技巧的表現(xiàn)的。

客觀、精準(zhǔn)地描繪表現(xiàn)對象是近代以來工筆畫家們的主要任務(wù)。這種表現(xiàn)方法的發(fā)展成熟與當(dāng)時工業(yè)的不發(fā)達(dá)以及因此而導(dǎo)致的圖像記錄手段缺乏有著密切的關(guān)系。我們不難想象，在缺乏其他圖像記錄手段的時代，工筆大概就是人們所擁有的最佳記錄手段了，或者可以說是最佳記錄手段之一。

南宋時期工筆花鳥畫的審美思想深受傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)思想的影響，古代人們的美學(xué)思想主要集中在“道”“氣”“象”上，并把“道”作為最高審美追求，提出了“道”產(chǎn)生萬物的觀點。

何為“道”，老子說，“道沖，而用之或不盈。淵兮，似萬物之宗”，則“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和”?？梢哉f，道與中國美學(xué)思想有著密不可分的關(guān)系。

所謂“氣”，在中國哲學(xué)中被認(rèn)為是僅次于“道”的第二宇宙根本，讓我們想到了魏晉玄學(xué)與魏晉南北朝美學(xué)里的“氣韻生動”。“氣韻生動”不是一個孤立的命題，“生動”二字只是對“氣韻生動”的一種形容，關(guān)鍵在于“氣韻”二字?！皻忭崱崩锏摹皻狻?，從美學(xué)的角度應(yīng)該理解為畫面里的元氣。元氣是繪畫中的點睛，《文心雕龍》中有“異音相從謂之和，同聲相應(yīng)謂之韻”的描述。六朝時期的謝赫也把“氣韻生動”列為六法之首。

“象”就是得物象形，是指氣之端倪。吳澄說：“形之可見者，成物;氣之可見者，成象。”

畫面中的美感從何而來，老子也談到了“美”。他說：“天下皆知美之為美，斯惡已;皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨，恒也?！彼f的美和善已經(jīng)區(qū)分開了。對于形式美，老子也是持不贊成的態(tài)度。

當(dāng)他看到各國諸侯用華麗的語言相互欺騙，互相爭斗，為達(dá)到駕馭對方、吞并對方的目的時，他說：“美言可以市尊，美行可以加人。”再妙語如花也難以掩蓋各國諸侯之間的明爭暗斗，謊言也屢見不鮮，所以老子又說：“信言不美，美言不信。善者不辯，辯者不善?！?/p>

最早把書法分品的是南朝庾肩吾，在他的《書品》一卷中把從漢代到梁的書法家一百二十三人分為九品。到了唐代，李嗣真在庾肩吾的九品之上加了一個“逸品”。這是“逸品”被首次提出，并放到了最高地位?！耙萜贰痹诿缹W(xué)史上意味著書畫藝術(shù)的最高品格，它和“神”“妙”“能”三品區(qū)別在哪里？

黃休復(fù)在《益州名畫錄》中對四格的說明如下：

逸格：畫之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾。

神格：大凡畫藝，應(yīng)物象形，其天機(jī)迥高，思與神合。創(chuàng)意立體，妙合化權(quán)，非謂開廚已走，拔壁而飛，故目之約神格爾。

妙格：畫之于人，各有本性，筆精墨妙，不知所然。若投刃于解牛，類運斤于斫鼻。自心付手，曲盡玄微，故目之曰妙格爾。

能格：畫有性周動植，學(xué)侔天功，乃至結(jié)岳融川，潛鱗翔羽，形象生動者，故目之曰能格爾。

四格之中，“逸格”地位最高，“逸”表現(xiàn)出了一種精神層次。早在先秦時期就有“逸民”一詞，這種“逸”的精神境界滲透到藝術(shù)生活中就出現(xiàn)了“逸品”一詞?！耙萜贰眮碓从凇白匀弧保謿w于“自然”，在“自然”中取物，這個“自然”是超脫世俗觀念的生活層次和精神境界。

“思與神合”就是通過藝術(shù)想象把握對象的“神”。荊浩說，“亡有所為，任運成象”，把“神”理解為創(chuàng)作的精神來源。因此，“神格”更多指的是藝術(shù)表達(dá)的神奇，就像在西方的寫實主義、浪漫主義、抽象表現(xiàn)主義、抽象主義、極簡主義、構(gòu)成主義之間穿梭一樣，很難用一種特定的風(fēng)格去定義它。如蘇軾《題王維吳道子畫》一詩說：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊?！薄蔼q以畫工論”是指吳道子的畫雖技巧嫻熟高妙，達(dá)到了物象造型生動、形神兼?zhèn)涞木辰?，但只是一個畫工而已，缺少“象外”的詩意，故境界不高.而王維的畫，畫得“象外”能見詩意。

“能格”在此四格之中居尾。所謂“能格”，則是指對疏柳寒雀、山川鳥獸、殘枝水禽觀察細(xì)致入微，表現(xiàn)技巧高超，所以能創(chuàng)造出生動的形象。在劉道醇的《圣朝名畫評》中，談到“能品”時，品評出“妙于形似”“長于寫貌”“盡事物之情”等評語。這些評語很有助于我們對“能格”的理解。

宋代是由中國貴族或貴族化的士族統(tǒng)治向科舉文官治國轉(zhuǎn)型的時期，容易形成地方割據(jù)的軍事貴族基本被排除在權(quán)力中心以外，而文官以科舉選取為主要來源。參加科舉的人相當(dāng)一部分出身寒微，青少年階段一直生活在基層社會。這些人走上仕途之路后，把當(dāng)時的平民百姓的審美帶到了上層社會。宋人喜歡用“閑適”這個詞來褒揚他們的生活品質(zhì)和精神追求，他們所推崇的“閑適”更像是一種源于自我生活的藝術(shù)認(rèn)知。正是這種認(rèn)知，造就了如同宋徽宗趙佶般將各種有趣的事玩到極致的文人，也出現(xiàn)了“不求顯達(dá)于世，隱逸于山水之間;心中有山水，生活有四藝;自如游走在情與理之間，存隱逸之心，抒富閑之愁”的心態(tài)。

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作者單位：

安徽大學(xué)