飲真茹強蓄素守中

王國棟

摘 要：“墨分五色”是中國傳統繪畫理論的重要概念。文章通過對“墨分五色”追根溯源，探究其植根于中國哲學文化的厚重內蘊，并簡概爬梳其理論流變，以此為基點敘述中國畫的獨特審美趣味與思維認識方式。基于中國文化強大的包容性，不但“墨分五色”的中國水墨畫具有可持續性的向內發展能力和向外拓展空間，煥爛求備的中國工筆畫和彩墨畫，在植根傳統的基礎上也具有對異域藝術強大的吸納能力。故，中國畫的“水墨”和“色彩”兩大支脈不是要“一枝獨秀”，而是要“雙葩競春”。“飲真茹強，蓄素守中”，這體現的正是中國哲學文化的高妙之處。

關鍵詞：墨分五色;中國畫;哲學體系

“墨分五色”屬于墨法范疇，語出唐代張彥遠《歷代名畫記》之《論畫體工用拓寫》一篇：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之采;云雪飄飏，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”此段闡述大意為：天地陰陽沖蕩變化，則萬物錯雜分布，自然造化，鬼斧神工得之。傳統繪畫重在得物象之意，而墨色深淺之變可兼青、赤、黃、白、黑五色，足可表現繽紛之世界，無須勞“色”徒言其表，故重在得意也。倘計較于物之皮相，則物象之意失之。

文士哲人對于“五色”的解釋說法不一，古人之理解大致分兩義：宋代以前多指濃淡不同的墨所對應的五色，即“青、赤、黃、白、黑”;宋代以后，則指墨調水后濃淡深淺的變化，即焦、濃、重、淡、清。另也有“濃、淡、干、濕、黑”（加白合稱“六彩”）之說。張彥遠在《歷代名畫記》中所言“運墨而五色具”，指通過墨色之變足可表現四時和物象之異。繪青山綠草、紅花白雪等對象不必借助空青、丹碌、鉛粉之色，觀者同樣可感受到色彩斑斕的世界。古人曾運用墨色的深淺以對應五色：焦如黑，濃如青，重如赤，淡如黃，清如白。實際上這是將色的明度與墨的明度做一個對接。古代科舉考試曾用淡墨題寫中榜人的姓名，被稱為“黃榜”，這似乎也暗合了“淡如黃”的對應關系。

“墨分五色”的概念生成，與中國傳統宇宙觀的“五行”思想相關。“五行說”將金、木、水、火、土的五行，與白、青、黑、赤、黃的五色對應關聯。五行是萬物產生的本源元素。五色是各種色彩的本源之色，是一切色彩的基本元素。“五行”除了“五色”對應，又衍生出“五行配伍”這一涵蓋天地萬物的陰陽五行體系，如五行配五季（春、夏、長夏、秋、冬），五行配五方（東、南、西、北、中），五行配五臟（脾、肺、腎、肝、心），五行配五聲（宮、商、角、徵、羽）等。

清人沈宗騫《芥舟學畫編》有論曰：“五色原于五行，謂之正色，而五行相錯雜以成者謂之間色，皆天地自然之文章。”據《考工記》載：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也。青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，黑與青謂之黻，五彩備謂之繡。土以黃，其象方，天時變，火以圜，山以章，水以龍、鳥、獸、蛇。雜四時五色之位以章之，謂之巧。凡畫繢之事，后素功。”另，五色、五方與五季也有錯綜復雜的關系：東方謂之青（青龍），為木主春;南方謂之赤（朱雀），為火主夏;西方謂之白（白虎），為金主秋;北方謂之黑（玄武），為水主冬;中央謂之黃（黃龍），為土主長夏。這些概念是五色與自然物象的一種聯系與概括，與中國早期的哲學體系、宇宙意識有關，與道家文化推崇的自然觀相契合。《易經》中有“一陰一陽謂之道”的宇宙觀，莊子有“靜而與陰同德，動而與陽同波”之論。中國的道家思想講陰陽，老子“道法自然”的命題構建了一個以“道”為中心的哲學體系。莊子認為，“道”是宇宙運行的至高法則，所謂“故視而可見者，形與色也;聽而可聞者，名與聲也”。這些觀點和概念對中國的藝術創作理念與審美認知影響深遠。

佛教傳入中土后，成為中國傳統書畫藝術創作重要的思想來源之一。被奉為南宗之祖的王維，深諳佛理，以禪趣入詩、入畫，并首次提出“水墨為上”的藝術主張，引領了文人寫意畫的新風尚。千百年來，水墨畫也發展為中國繪畫史上與丹青雙峰并峙的另一大宗派，至今仍有廣泛和深刻影響。老子有“知其白，守其黑”之言，國畫有“計白當黑”之論。王維《山水訣》言：“夫畫道之中，水墨為上。”他認為水墨最宜“肇自然之性，成造化之功”，而非丹青粉黛。由此可知，中國繪畫早有“重墨輕色”之文化理論基礎。

中國文化尚意，尤其是宋以后的山水畫創作，亦有不少體現出文人畫家玄遠幽渺的佛禪意趣。自北宋蘇軾倡導“文人畫”始，“水墨渲淡”風貌延續至今，尚自然、尚意的繪畫被尊為上品、逸品、神品，一時被推崇到至高無上的地位。水墨可以表現宇宙的大化生機，反映中國畫家追求生命內蘊的精神，也更為契合文人畫家空靈淡遠的審美旨趣。直至近現代對筆墨拓展大有貢獻的黃賓虹提出的“五筆七墨”概念，即平、留、圓、重、變之筆法，濃、淡、潑、破、積、焦、宿之墨法，也直接受到中國傳統文化的作用與沾溉。

對于“墨分五色”的重視和闡釋，歷代畫論畫理多有記載。如清代吳歷在《墨井畫跋》中認為書畫要“渾然天成，五墨齊備”。清唐岱《繪事發微·墨法》曰：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。六者缺一，山之氣韻不全矣。”清華琳在《南宗抉秘》載：“墨有五色，黑、濃、濕、干、淡，五者缺一不可。五者備則紙上光怪陸離，斑斕奪目，較之著色畫尤為奇恣。得此五墨之法，畫之能事盡矣。”此外，《周易》中論“賁”也進一步佐證了“重墨輕色”的思想。系辭曰：“上九，白賁，無咎。”“賁，飾也”（東漢許慎《說文解字》），意為文章貌，華美光彩貌。“白賁”則指裝飾樸素無華，絢爛之極歸于平淡。而《易經·雜卦》中“賁，無色也”更是直接體現出對自然、素樸審美趨向的認同，并催生了孔子“繪事后素”的哲思闡發，也無意引導了由一統天下“色線同體”的重彩人物、重彩花鳥、青綠山水繪畫，分流出愈來愈多尚雅重意、“墨分五色”的水墨畫。劉熙載在《藝概》中言：“‘白賁占于《賁》之上爻，乃知品居極上之文，只是本色。”古人對“白賁”境界的崇尚，傳達出“樸素而天下莫能與之爭美”的理念，乃是中國傳統文化和審美思想的精髓。