延安歌聲永流傳

褚振江

前不久，我赴延安參觀見學。一周的日子里，當年抗戰時期的延安歌聲不時縈繞耳際。

在紅色舊址，講解員聲情并茂地表演唱；在教室，中國延安干部學院老師認真地教唱；集會時，大伙兒扯開喉嚨拉歌賽；就連往返途中乘坐的大巴車也不停地播放音響……直到我回到北京的一段時間內，還哼唱著這澎湃不息的旋律。

歌聲從耳邊斷了，卻在心頭連著。延安的歌聲，那是怎樣的一種歌唱啊！她是革命的歌聲，戰斗的歌聲，勞動的歌聲，極為廣泛的群眾的歌聲。從旭日東升的清晨到夕陽西下的黃昏，甚至月朗星稀的夜晚，皺折橫亙的黃土高原都有歌聲飛揚。當年的延安，真可謂“歌詠之城”。他們把唱歌變成了一種思想、一種語言、甚至一種號令。千人萬人能被歌聲團結起來，組織起來，眾志成城，同仇敵愾，以一往無前的堅定決心與無畏氣概，同敵人血戰到底，直至取得最后勝利。曾任陜甘寧邊區文化界救亡協會秘書長的吳伯簫，對延安時期的歌聲如是描述——

“延安唱歌，成為一種風氣。部隊里唱歌，學校里唱歌，工廠、農村、機關里也唱歌。每逢開會，各路隊伍都是踏著歌走來，踏著歌回去。往往開會以前唱歌，休息的時候還是唱歌。沒有歌聲的集會幾乎是沒有的。每次唱歌，都有唱有合，互相鼓舞著唱，互相競賽著唱。有時簡直形成歌的河流，歌的海洋，歌聲一波未平，一波又起，接唱，聯唱，輪唱，使你辨不清頭尾，摸不到邊際。那才叫盡情的歌唱哩！”

歌聲承載記憶，也刻錄歷史；彰顯精神氣韻，也抒發戰斗豪情。日本侵略者的鐵蹄踏進巍巍中華，在那個國難當頭、民族危亡的年代，延安的歌聲唱出了抗日救亡的最強音。哪里有抗戰的軍民，哪里就有抗戰的歌聲。歌聲與行動同步，歌聲和刀槍共鳴，有的歌曲直接形成戰斗力。如《到敵人后方去》，把戰略思想、戰術動作、戰斗任務、戰斗目的，一一唱得清楚，一邊歌唱一邊實施，發揮了鼓士氣、壯軍威、無往而不勝的功效。再如《游擊隊歌》，唱出了抗日游擊隊員的機警、靈敏、英勇善戰，來無影、去無蹤，神不知、鬼不覺，把鬼子打得暈頭轉向，怎不讓人淬礪奮發？

其他緊密配合戰斗任務的抗日戰歌、進行曲，如《反法西斯進行曲》、《團結就是力量》、《說打就打》等，大都是蘸著炮火烽煙而寫、迎著槍林彈雨而唱。歌聲宣泄情感，也提振軍心士氣。面對日本帝國主義的瘋狂侵略，延安的歌聲唱出了中華民族優秀子孫的勇敢擔承。一曲曲救亡圖存的不屈戰歌，在抗日根據地凝聚起團結人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人的磅礴偉力。像節日的焰火燦爛著天地，像聲聲炸雷翻滾在山坡。那其實是家國河山的宏大律動。

作為抗大傳人，當我在抗日軍政大學舊址前，動情領唱“黃河之濱，集合著一群中華民族優秀的子孫”，當我和戰友們在壺口瀑布前引吭高歌“保衛家鄉、保衛黃河、保衛華北、保衛全中國”的那一刻，淚花閃爍，思緒翻飛。

對有過抗大經歷的人來說，黃河之濱是他們生命記憶中的永恒。當年，抗大除留下部分師生組成三分校在延安繼續辦學，總校連同陜北公學等合編為八路軍第五縱隊，由抗日軍政大學總校副校長羅瑞卿率領，深入敵后辦學。離開延安，學員們背著背包，一邊唱著《延安頌》，一邊倒退著走……為的是再望望難舍的延安，再望望巍巍寶塔山。

那時的延安，是抗日的中心、革命的燈塔，吸引無數進步青年來尋找救國的真理和人生的光明。軍歌之父鄭律成、《延安頌》的詞作者莫耶，一個來自朝鮮全羅南道，一個來自富裕的歸僑家庭，歷盡千辛萬苦來到延安，譜寫了這首激昂的紅色經典，成為激勵千百萬抗日志士殺敵立功、效命疆場的精神武器。這悠遠而熾烈的歌聲，閃耀的是革命精神光芒，錘煉的是百折不撓的英雄品格，砥礪的是堅定的精神信仰。

《黃河大合唱》是20世紀華人音樂經典之作。1939年2月26日，時任魯迅藝術學院音樂系主任的冼星海到邊區醫院看望光未然。這次見面表達了再度合作的愿望。于是光未然放棄了創作長篇朗誦詩《黃河吟》的想法，僅用5天就創作了歌詞《黃河大合唱》。3月26日至31日，冼星海在魯迅藝術學院的一個小窯洞里完成了這部曠世之作——《黃河大合唱》的譜曲。從此，那鏗鏘的旋律，響徹黃河兩岸、長城內外、大江南北，以至名揚海內外、聲震寰宇。

抗戰歌曲，是抗戰精神的旗幟。其間，在血與火的斗爭中，產出了一批“標識性”歌曲，如由公木作詞、鄭律成作曲，創作于1939年底的《八路軍進行曲》（即《中國人民解放軍軍歌》的前身），還有陳毅作詞、何士德作曲的《新四軍軍歌》，由凱豐作詞、呂驥作曲的《抗日軍政大學校歌》等。這些歌曲雄豪、蒼勁，如催征的鼙鼓，似進軍的號角，永遠激勵人民軍隊丹心如磐，闊步前進。

延安歌聲也有傳統，那就是陜北民歌。“信天游”唱起來粗糲、快意，“藍花花”唱起來綿軟、哀怨。那多半是歌唱愛情，訴說別離，控訴舊社會剝削壓迫的，如同一種精神的高蹈和心靈的寄托，在演唱里閃著異彩。

時代變了，延安的歌就增加了新的曲調，換上了新的內容。日本投降以后，哪里聽到延安的歌聲，哪里就快要解放了。延安的歌聲直接變成了解放的先聲。《三大紀律，八項注意》從蘇區唱起，一直就是紅軍、八路軍、新四軍和人民解放軍的先遣部隊。哪個地方的人民最痛苦，哪個戰場上的戰斗最艱巨，這首歌就先到哪里。延安音樂最大的成就是推出了史詩歌曲《東方紅》。它唱出了一輪升起在世界東方的紅太陽，唱響了一個新中國的領袖毛澤東。這首歌曲很快從陜北傳遍了華北東北解放區、傳遍全國，成為20世紀的一首偉大的頌歌。

改革開放以來，我國歌曲創作迎來了新的春天，產生了大量膾炙人口的優秀作品。但也存在著有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象，存在著機械化生產、快餐式消費的問題。有的搜奇獵艷、一味媚俗、低級趣味，把作品當作追逐利益的“搖錢樹”，當作感官刺激的“搖頭丸”；有的胡編亂寫、粗制濫造、牽強附會，制造了一些文化“垃圾”；有的追求奢華、過度包裝、炫富擺闊，形式大于內容；還有的熱衷于所謂“為藝術而藝術”，只顧一己悲歡、杯水風波，疏遠大眾、脫離現實。

“文章合為時而著，歌詩合為事而作。” 每到重大歷史關頭，歌曲都能感國運之變化、立時代之潮頭、發時代之先聲，為億萬人民、為偉大祖國鼓與呼。現在，文藝工作的對象、方式、手段、機制出現了許多新情況、新特點，文藝創作生產的格局、人民群眾的審美要求發生了很大變化，文藝產品傳播方式和群眾接受欣賞習慣發生了很大變化。擁有家國情懷的作品，最能感召中華兒女團結奮斗。新時代呼喚新經典。不辜負時代召喚、不辜負人民期待，就要深入生活、扎根人民、潛心創作，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德，惟如此，才能譜寫出情感飽滿、恢宏壯闊的史詩浩歌。