柯琳
少數民族曲藝,是豐富多彩的中華曲藝文化必不可少的組成部分。建設和加強少數民族曲藝教育,是一個值得思考的現實問題。我們應把少數民族曲藝教育、研究、學科建設,以及人才培養等提到文化戰略發展的高度上來認識。研究和探討少數民族曲藝教學模式,可以豐富、完善和發展現有的曲藝教育,同時對曲藝學科的建設有著重要的理論意義和現實意義。
我國的 55個少數民族多數都有本民族的民間曲種,它們大都以說唱歌舞為主要表現形式,在繼承本民族傳統文化、促進民族團結中發揮著重要作用。
少數民族曲藝源遠流長、形式各異,從誕生之日起就伴隨著本民族的生存、繁衍、遷徙和發展,并傳播著本民族的歷史文化、生產生活知識,陶冶著本民族的情操,記錄著各民族的歷史脈絡和文化傳承。過去,對普通民眾來說,幾乎沒有條件接受正規教育的機會,“聽書唱曲”為民眾接受教育提供了一個非常重要的途徑,少數民族曲藝的曲目也成為考察、研究和認識中國少數民族歷史文化的重要參考依據。例如三大英雄史詩蒙古族的《江格爾》、藏族的《格薩爾王傳》和柯爾克孜族的《瑪納斯》,分別記錄著三個不同民族的歷史文化。通過曲藝藝人們長期說唱傳承,曲藝便成為研究民族歷史、宗教、民俗、文學、音樂等的重要參考依據。
我國少數民族曲藝種類繁多、豐富多彩,按其本質特征分為說唱、歌唱、舞唱和雜藝等形式。它們詼諧生動,可抒情,也可敘事,有宏大的長篇史詩,也有追求美好生活的短篇小品,有美麗的傳說,也有對現實生活的歌頌。各民族曲藝極大地豐富了中華民族的曲藝文化寶庫。
少數民族曲藝作為民歌向民間戲曲過渡的中間藝術,擔負承載著表演藝術的轉型作用。許多曲種都與本民族的民歌有著直接的聯系,一些少數民族劇種的形成就是在本民族曲藝基礎上發展而成的。例如,白族“大本曲”就直接吸收了白族民歌的音調,而白族的“白劇”音樂則是在本地民歌和“大本曲”的基礎上發展起來的;朝鮮族“唱劇”是在本民族說唱“盤索里”的基礎上借鑒其他藝術表演形式,逐漸發展起來的;而布依族“布依戲”中“北路土戲”就以布依族曲藝“八音坐彈”為基礎等。少數民族曲藝與其他民歌、戲劇藝術形式有著千絲萬縷的聯系,并在表演藝術中具有承上啟下的作用。
然而,現狀中的少數民族曲藝教育極為貧乏,只有極少的學校開設有曲藝教育,比如目前僅有的兩所專業性曲藝學校,一是1962年創辦于蘇州的蘇州評彈學校,二是于1986年創辦于天津的中國北方曲藝學校。近年來雖然一些院校,如北京城市學院、遼寧科技大學等院校相繼開設了曲藝專業;中央戲劇學院和中國戲曲學院相繼開辦相聲大專班和少數民族曲藝大專班等,但還遠遠不能滿足具有數百個曲種的少數民族曲藝傳承的需要及相關人才培養的需要。21世紀少數民族曲藝如何適應新時代的發展,如何發展少數民族曲藝教育,如何將優秀的少數民族曲藝文化傳承下去,需要我們認真地思考和重視。
中央民族大學音樂學院始建于1959年,是中國少數民族音樂教育的最高學府,多年來已向社會輸送了數千名優秀的音樂人才。目前學院設有8個系40多個本科專業方向和音樂學碩士學位授權點,在編教師100多人,形成了融教學、學術、創作與藝術實踐為一體的辦學模式。但是,長期以來,中央民族大學音樂學院缺乏曲藝專業教學,沒有開設獨立系統的曲藝教學課程。有關曲藝知識也只是零星地放在民族民間音樂課上進行簡單介紹,曲藝教學(包括少數民族曲藝)極度匱乏,主要表現為:
1.對各民族曲藝價值認識不足。中央民族大學音樂學院對曲藝教學,沒有相應的教學計劃和安排,課程設置缺乏對曲藝藝術的思考。普遍的情況是教師在講授民間音樂課程內容時,自行把極少量的民間曲藝作為民間音樂內容之一進行簡單零星的介紹。
2.缺乏獨立系統完整的曲藝課程設置。至目前為止,少數民族曲藝沒有進入主體課程設置。盡管一些課程上進行少許穿插式的曲藝介紹,但曲藝卻未被系統地納入學院的主體教學當中,而是以零星化、點綴性的方式出現,這樣自然影響到少數民族曲藝人才的培養和傳承。
3.有關曲藝教材缺乏。課堂上僅從民族民間音樂角度零星化介紹曲藝知識,既不全面也不系統。曲藝(包括少數民族曲藝)教材始終是一個問題。長期以來,有關曲藝課程教材與其他專業科目相比,幾乎是空缺。因此,常常是教師自由介紹曲藝藝術,一些音樂教材較少涉及曲藝形式,也多是介紹漢族曲藝,少數民族曲藝涉及極少,這無疑影響到整個曲藝教育的推廣。可以說在現況的實際教學中,曲藝教學僅僅只相當于音樂大餐中的“調味品”,更不用說講授少數民族曲藝了。這樣的情況下,何以談及曲藝教育。
4.曲藝師資匱乏。現狀中,曲藝教育師資缺乏,在現有的教師中,相當一部分缺乏對曲藝的了解和研究,特別是缺乏少數民族曲藝的知識和修養。這種狀況下,直接影響到了曲藝教育的發展,使少數民族曲藝缺乏應有的教育傳承渠道。曲藝與其他藝術類別相比較,如音樂、舞蹈、美術的教育來說突顯薄弱。要改變這一狀況,一方面需要重新思考建構中國的曲藝理論體系,另一方面則需要加強對少數民族曲藝的梳理歸納和研究,總結出一套系統、完整、行之有效的曲藝教學理論,曲藝教育現狀的不足才能改觀。
1.曲藝學教學模式應具備的要素
加強和推廣曲藝教育,需要建立曲藝學教學模式,即在明確的教育思想、教學理論、教材學習的指導下展開曲藝教學活動,這是建立曲藝學教學活動的基本方法。基于曲藝教學理論而建立起來的較為穩定的曲藝教學模式框架,包含五個要素:
(1)教學目標:曲藝教學模式是為教學目標而設計。所以,需要預判曲藝學教學模式所能達到的教學結果,預測能夠在學習者身上能產生何種效果。
(2)理論基礎:指的是建立曲藝教學模式所依據的教學思想和教學理論。
(3)教學程序:明確曲藝教學活動的每個環節和步驟,以及每個步驟的具體學習方法,并根據教學效果不斷完善教學程序。
(4)教學方法:為了達到較好的教學效果,發揮曲藝教學模式的有效性,需要對不同民族的曲藝進行教學優化,形成一定的規則,并采取可行有效的方法。
(5)評價標準:曲藝教學模式有自身的規定和教學目標,因此,建立相應的評價標準和方法是教學模式中重要的一環,應給予重視。
2.曲藝教學模式應具備的特點
理論上來說,曲藝教學模式是指曲藝教學基礎理論的具體化,也是教學具體經驗的概括和總結,因此需要具體而簡明。與基礎理論相比,在教學中應具有更大的可操作性,即成為教學的基礎理論與教學實踐的連接。建立曲藝教學模式應有以下特點:
(1)便于講授和學習。曲藝教學理論的重要特點之一,就是曲藝教學模式所提供的教學程序應該是便于理解、易于把握和運用。一方面曲藝教學模式是從自身特定角度來體現教學的規律,接近實際且易學、易懂、易掌握;另一方面曲藝教學模式的產生是為了讓人們去掌握和運用,并非空談。因此,具備自身的一套完整的表演、理論系統要求和基本程序,目的是便于曲藝教學的講授和學習,使教學達到預期的效果。
(2)簡約性。曲藝教學模式應該是簡約化的教學框架理論及講授程序,一般說來,要具備三個特點,一是有條理性,即通過概念化的語言準確地對曲藝傳授進行表達,全面系統,便于理解;二是嚴謹性,傳授曲藝的邏輯脈絡清晰;三是框架明晰,曲藝教學模式主要采用教學框架或類似形式進行展示,既能使紛繁的實踐經驗理論化,又能形成一個比抽象具體、簡明的理論框架,以利于學習者理解、交流、教育和傳播。
(3)針對性。在曲藝的教學模式中應有明確的針對性,須有明確的教學目標相應的教學條件,不能超越教學模式范圍,否則就不能達到應有的教學效果。
(4)整體性。曲藝教學模式應具備一套比較完整的機制,它是其教學要素有機統一的整體。在教學時,既需透徹地了解曲藝理論原理,又要切實地掌握曲藝教學模式的方式和方法,如曲藝教材的編選、表演及音樂的轉換等。如果缺乏對曲藝教學整體的把控,簡單套用教學程序和步驟,忽視理論學習,就不能發揮教學模式的應有功能,達不到預期的教學效果。
(5)開放性。曲藝教學模式應是一個實踐與理論結合的動態開放的系統,是一個不斷發展和完善的過程。教學模式形成以后,具有相對的穩定性。然而,所建立的教學模式是隨教學實踐、觀念和理論的不斷發展變化而豐富、完善和發展的,它隨時代的發展而改革。
3.曲藝教學模式應具備的功能
曲藝教學模式是依據一定的教學思想,對特定的曲藝教學目標而建立的,它從根本上基本解決了曲藝教學理論與教學實踐問題,應具備以下功能。
(1)理論與實踐緊密聯系。曲藝教學模式是一種把教學方法、教學組織形式、教學手段等組合在一起的理論設計,它能使學習者在教學理論與實踐之間找到有效連接,并從時間和空間上闡明曲藝的發展變化關系,并在教學理論框架下不斷對曲藝藝術進行探索。
(2)示范和引導。曲藝教學模式為教學理論運用到實踐,規范了較為完備、便于展演的實施步驟。在規范的教學模式的引導下,大大節省時間和精力,減少了盲目摸索。教學模式的示范引導,可使教師有據可行地靈活調整教學,并發揮其創造性,達到預期教學效果。這對建立教學秩序,使教學規范化,具有重要的意義。
(3)啟迪功能。曲藝教學模式基本是由教學思路、教學目標、教學策略、操作程序、評價標準等要素組成,它能啟發講授者根據這些要素探索新的問題,如教學思想與脈絡,教學目標與分類,以及在時間與空間上的操作程序、評價的標準等,與目標相協調一致。超越教學模式范圍,或者不具備相應的教學條件,就不能取得良好的教學效果。
(4)診斷預測功能。在實際教學中運用曲藝教學模式進行診斷預測,可以發現教學中存在的問題,例如教學目標正確與否、是否具備實施條件、操作要領是否規范等,以利于改進教學。其理論基礎、功能目標、實施條件、操作程序等,對教學模式進行預測預期的教學效果,并揭示出規律性聯系,可有效地增強教學過程的調節和控制,使之朝著預期的方向發展。
1.首屆全國高等院校曲藝教育論壇的時代意義
2015年7月2日至3日,首屆全國高等院校曲藝教育論壇在遼寧科技大學舉行。部分國務院學位委員會相關評議組成員及來自全國多家高等院校、科研院所、曲藝院團、曲協組織等領域的專家學者,對高校曲藝教育的現狀及前景進行了分析與展望,圍繞曲藝學科體系建設,以及當前曲藝教育實踐中的重點難點等問題進行了深入探討,為曲藝教育起到了良好的開端。
首屆全國高等院校曲藝教育論壇的召開,具有時代意義,體現在唯一性、理論性、綜合性和運用性上,對補充中國曲藝史研究,對曲藝學科建設、學術研究機構及曲藝專業(或課程)教育教學,對繁榮新時期文藝等,都有著積極的影響和作用。
首屆全國高等院校曲藝教育論壇的召開,是國內第一次全面系統地深入對我國曲藝傳承進行反思和系統性研討,也是對當今少數民族曲藝的一般性描述上升到理論探討,具有拓展意義和學術理論價值,可填補我國曲藝研究中的不足,進一步構建中國曲藝學理論。
(1)概念上,從單純對曲藝形式的關注,上升到對各民族曲藝理論的關注,進而拓展、深化了對曲藝形式、傳承方式及其文化生態的關注,將整個曲藝研究上升到一個新的理論層面。
(2)從民族文化保護傳承來說,一方面讓民族曲藝積極融入到現代教育當中去;另一方面也保持應有的傳統性的文化整合,既加強各民族的曲藝交流,又維護自身獨具特色的傳統曲藝文化,涉及傳統與現代、歷史與未來,以及多個人文學科,是具有綜合學科性質的論壇。
(3)從學科建設上來說,既有系統的學科體系探討和建構,也進行現實問題的研究和探索。首屆全國高等院校曲藝教育論壇整合了現有的優勢,對適應新時期曲藝學科理論建設有著重要的現實意義。
各民族曲藝承載著不同民族的傳統文化,直接影響到我國曲藝文化的傳承發展。因此,深入細致地研究各民族曲藝,建立中國曲藝學,無疑是當前和今后曲藝發展的重要任務,也是藝術教育中不可或缺的重要部分。當前曲藝藝術已邁入教育發展的階段。因此,綜合系統地研究各民族曲藝,較好地傳承我國各民族曲藝精髓,是21世紀中國曲藝發展方向。
2.時代呼喚中國曲藝學的建立
隨著時代發展和社會進步,曾經的“聽書唱曲”藝術面臨著如何與時俱進地繼承各民族傳統等問題。重視曲藝教育是21世紀值得思考探索的一個問題,也是教育改革中值得關注的一個問題。當前,中國曲藝已進入建立學科的發展階段,具體反映在:
(1)曲藝作為一門學科,已邁入教學和研究范疇,進入專業化、系統化和科學化的發展階段。
(2)從曲藝的研究來看,產生了相關調查報告、論文和著作及由國家、各省市文化部門共同編撰總結的曲藝資料。
(3)中國曲藝研究體現出中國有深厚的曲藝研究對象。
(4)中國曲藝學研究隊伍逐漸壯大,并在中國曲協的帶領下,形成一批注重實踐、學風嚴謹的曲藝研究人才。首屆全國高等院校曲藝教育論壇說明,思維方法、研究方法和教學方法上的研討,顯示出時代呼喚中國曲藝學的建立!
中國曲藝學的提出,具有學科性質,就其學科理論建設和研究展開學術研討,表現出中國曲藝工作者對此學科如何完善和發展的高度熱情。應該說,學科概念往往產生在學科實踐之后,換一種方式說,學科概念的使用是學科實踐積累和研究的體現。中國曲藝學是在長期社會生活中形成的傳統文化之一,它強調構成曲藝最基本的客觀要素,即將語言、音樂、習俗作為構成曲藝的基本要素;將傳統群體性意識作為曲藝的精神、心理要素;突出的是曲藝的歷史范疇和社會屬性。因此,我們需要在觀念上反思,在研究中進一步拓展,需要學科之間通力合作,才能對中國曲藝的教育和研究做到全面、系統和完善。
中國曲藝學的建立,有利于從更高的層次、更寬的視野、更新的角度加強對中國曲藝的研究,對積極有效地開展曲藝教育,以及開展多種形式的曲藝學術交流活動搭建了平臺,為促進各民族曲藝文化資源的可持續發展,弘揚傳統文化、增強民族凝聚力、建設和諧社會起到鼓舞奮進的作用。
少數民族曲藝是豐富多彩的中華曲藝文化必不可少的組成部分,我們應把少數民族曲藝教育和研究、學科建設、人才培養等提到文化戰略發展的高度上認識。讓曲藝教育在高校落地開花,相信通過大家的共同努力,我國的曲藝教育發展一定會朝霞滿天!
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〔注:本文為2019年度國家社科基金藝術學重大項目《中國聲樂藝術研究》(項目編號19ZD14)階段性成果。〕
(作者:中央民族大學教授、博士生導師)