百年中國(guó)油畫與民族化融合之路

姜南雨

〔摘 要〕油畫民族化的過程，是一個(gè)不自覺回到自覺的過程，也是融合主義精神不斷完善和強(qiáng)化的過程。它基本上沿著寫意和寫實(shí)的語(yǔ)言結(jié)合的模式展開的。這個(gè)過程也是藝術(shù)家身處于中國(guó)特定社會(huì)情形下自覺對(duì)應(yīng)的結(jié)果，中國(guó)油畫與中華民族化的融合是歷史的必然。

〔關(guān)鍵詞〕油畫；民族化

一、中國(guó)油畫發(fā)展初期及油畫民族化的萌芽

從西洋（歐洲）或東洋（日本）舶來的用品和貨物等，都被中國(guó)人冠以“洋”字。油畫在最初的時(shí)候，被中日兩國(guó)稱之為“西洋畫”。在清代的乾隆年間傳教士藝術(shù)達(dá)到近代西畫東漸的高峰，以郎世寧和王致誠(chéng)為首的傳教士畫家，將“畫法參照”這一概念推向新的高度，這是一種西體中用的全新畫體，構(gòu)成了“折中主義”的風(fēng)格特征。明清以來的多位西方畫家，他們活動(dòng)于中國(guó)本土，在扮演“影響者”的同時(shí)，也在體驗(yàn)“被影響者”的命運(yùn)，他們的作品在廣義上已經(jīng)加入中國(guó)近代西洋畫的行列。

陳抱一、徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、常書鴻、潘玉良等畫壇學(xué)子出國(guó)留學(xué)，并將歐洲油畫技法引入中國(guó)。西方美術(shù)作為新文化引進(jìn)的對(duì)象，以現(xiàn)代美術(shù)教育為核心，通過組織社團(tuán)、展覽、和美術(shù)期刊等一系列藝術(shù)活動(dòng)，大量地將西方油畫的寫實(shí)主義、印象主義、和現(xiàn)代主義進(jìn)行移植和借鑒，并分別制定出相應(yīng)的融合本土文化、振興中國(guó)美術(shù)的方案。這場(chǎng)以上海為發(fā)端的文化運(yùn)動(dòng)，是中國(guó)油畫本土化民族化歷程的第一個(gè)重要階段，為我們留下來諸多文化遺產(chǎn)和珍貴的文獻(xiàn)資料，人們稱之為“洋畫運(yùn)動(dòng)”。在這個(gè)半封建、半殖民地、飽受欺壓的大背景下，中國(guó)的油畫家及史論學(xué)者已經(jīng)提出，洋畫不僅僅是模仿西洋的技巧，用西方的繪畫材料來表現(xiàn)中國(guó)，才是我們應(yīng)該走的道路，去表現(xiàn)中國(guó)的民族化、傳統(tǒng)文化相結(jié)合的美學(xué)追求。

“油畫民族化”是20世紀(jì)以來，中國(guó)油畫在經(jīng)歷了本土化過程中出現(xiàn)的一種融合主義的探索與實(shí)踐。其核心問題是通過外來油畫語(yǔ)言與傳統(tǒng)繪畫手法技術(shù)和思想意境的多方面融合，去實(shí)現(xiàn)中國(guó)油畫將西方油畫引進(jìn)并移植，由此完成融入“中華民族的血液”的理想和壯舉。作為這種思潮的早期實(shí)踐行為在20世紀(jì)初期，張弦創(chuàng)作的《英雄與美人》大膽采用了勾線和寫意的手法，背景抽象的處理方式有意識(shí)地在中西方文化探討中做出努力。現(xiàn)代主義風(fēng)格的藝術(shù)家趙獸的作品《顏》以中國(guó)的戲劇臉譜在結(jié)構(gòu)和現(xiàn)代的構(gòu)成關(guān)系、神秘主義的東西等方面進(jìn)行融合表達(dá)對(duì)西方現(xiàn)代主義大膽的追求。“經(jīng)過消化變成自己的血液”，正是20世紀(jì)中國(guó)油畫本土化歷程的一個(gè)極為生動(dòng)而典型的概況。

二、20世紀(jì)中期油畫民族化的探索和發(fā)展

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)，打破了中國(guó)人的正常生活，“為藝術(shù)而藝術(shù)”“為人生而藝術(shù)”的爭(zhēng)論被帝國(guó)主義的炮火擊碎，在民族水深火熱之際，藝術(shù)必須為人民服務(wù)，為抗戰(zhàn)服務(wù)，必須時(shí)刻保持火熱的民族情感。以徐悲鴻為首的寫實(shí)主義在抗戰(zhàn)期間成為創(chuàng)作的主流和地位，也是中國(guó)近代美術(shù)史上的歷史性的轉(zhuǎn)折。1949年新中國(guó)成立之后改變落后的局面，各方面發(fā)生深刻變化，以現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)創(chuàng)作為主流藝術(shù)家必須將自己的創(chuàng)作和新時(shí)代融合在一起，貼近人民群眾，歌頌新時(shí)代。為貫徹落實(shí)文藝為大眾服務(wù)的方針，開展了大規(guī)模的新年畫運(yùn)動(dòng)，藝術(shù)家們紛紛投入到年畫的創(chuàng)作中去，在很短的時(shí)間讓年畫呈現(xiàn)出了新的氣象，藝術(shù)家們也感受到了傳統(tǒng)藝術(shù)的特殊魅力，并且自覺地將所獲得的感受滲透到油畫創(chuàng)作中去。于是油畫出現(xiàn)了一種別樣的面貌，這就是1949年以后“油畫民族化”最初形態(tài)。

新中國(guó)成立到1960年代中期，中國(guó)油畫界對(duì)于“油畫民族化”問題有著很大的關(guān)注，隨著全盤蘇化傾向的褪去，“油畫民族化”成為一種帶有意識(shí)形態(tài)色彩。在新中國(guó)領(lǐng)導(dǎo)和政治意識(shí)形態(tài)下的選擇走寫實(shí)主義道路，描述歷史、場(chǎng)景、人物等成為國(guó)畫、油畫、版畫、雕塑等七大種類創(chuàng)作核心。藝術(shù)家正在創(chuàng)作的選擇題材和語(yǔ)言表達(dá)上，必須與政治意識(shí)形態(tài)的理解和認(rèn)識(shí)緊密聯(lián)系。董希文所創(chuàng)作的《開國(guó)大典》描繪了1949年10月1日在天安門廣場(chǎng)舉行的中華人民共和國(guó)成立的盛大慶典。毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國(guó)成立的一刻。場(chǎng)面氣勢(shì)恢宏，氣氛喜慶熱烈，充分體現(xiàn)了油畫民族化、油畫中國(guó)風(fēng)，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)文化的運(yùn)用，線和氣韻，民族化探索與嘗試。《天安門前》是新中國(guó)紅色美術(shù)經(jīng)典作品之一，由著名畫家孫滋溪于1963年創(chuàng)作。作品描繪的是進(jìn)京游覽的人們?cè)谔彀查T前留影，以先入為主的藝術(shù)形態(tài)語(yǔ)言夸張?zhí)幚砹松剩{(lán)天白云，天安門城墻，極度鮮明的對(duì)比。在那個(gè)特殊的年代，藝術(shù)家用火一樣的革命熱情和忘我的勞動(dòng)精神，用手中的畫筆反映轟轟烈烈的巨大革命變革和日新月異的建設(shè)成就，歌頌新中國(guó)的來之不易。

三、中國(guó)油畫發(fā)展轉(zhuǎn)折期油畫民族化的沉淀和傳承

在1977年9月中國(guó)美術(shù)館舉辦《法國(guó)19世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景畫展》和后來的一系列展覽，預(yù)示著中國(guó)油畫真正意義上的開始。1979年3月，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事會(huì)在北京召開會(huì)議，通過了“文化大革命”10年被取消的中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)開始恢復(fù)正常工作。隨之對(duì)一系列“文革”時(shí)期遺留下來的問題展開激烈討論和徹底否定。隨著對(duì)外開放的政策和西方文化的沖擊，伴隨思想解放的呼聲，徹底改變了“文革”和“后文革”時(shí)期美術(shù)形態(tài)，特別是吳冠中提出的“繪畫的形式美”展開了持久的大討論。中國(guó)油畫在這個(gè)時(shí)期開始了歷史性轉(zhuǎn)折。中國(guó)共產(chǎn)黨的十一屆三中全會(huì)之后，鄧小平所提倡的解放思想、實(shí)事求是的思想路線再一次成為中國(guó)人民思想的主旋律。它解除了中國(guó)人民多少年身上的種種束縛和枷鎖，喚醒了人民的主體意識(shí)，激活了人們的創(chuàng)造精神，中國(guó)油畫在新的歷史時(shí)期發(fā)生了重大轉(zhuǎn)折。1977年，全國(guó)高等院校恢復(fù)招生，大學(xué)課堂與“廣闊天地”形成強(qiáng)烈對(duì)比，也為“傷痕美術(shù)”和“鄉(xiāng)土繪畫”的形成起到鋪墊作用。控訴和批判那個(gè)荒唐的年代成為這一代人在作品中最重要、最強(qiáng)烈的表達(dá)欲望。此后，羅中立的《父親》是中國(guó)油畫在80年代轉(zhuǎn)折期具有象征性地位且意味深長(zhǎng)的杰出作品，通過西方超級(jí)寫實(shí)主義和后現(xiàn)代主義的繪畫方式進(jìn)行刻畫中國(guó)社會(huì)底層的勞苦人民，表達(dá)對(duì)中國(guó)社會(huì)的深刻反思和對(duì)底層人民的憐憫。理性繪畫與生命之流構(gòu)成了85美術(shù)新潮時(shí)期中國(guó)油畫的主要特征。二十世紀(jì)九十年代初的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)為社會(huì)帶來轉(zhuǎn)折，也推動(dòng)藝術(shù)快速而多樣化地發(fā)展。油畫家們?cè)趯?duì)技術(shù)熟練和再現(xiàn)“現(xiàn)實(shí)厭倦”之后， 熱衷于闡釋內(nèi)心世界， 追求張揚(yáng)個(gè)性， 求新求變，政治波普 、玩世現(xiàn)實(shí)主義、新生代、艷俗藝術(shù)、新表現(xiàn)主義等油畫風(fēng)格風(fēng)起云涌。從藝術(shù)的源處去找尋藝術(shù)的真理， 從自己所處的現(xiàn)實(shí)境況中思考， 而不是單純地拷貝西方藝術(shù)的形式與表面的技術(shù)。藝術(shù)家們開始思考生活與藝術(shù)、理想與藝術(shù)、體制與藝術(shù)等關(guān)系， 真正開始思考我們自己的當(dāng)代藝術(shù)問題和當(dāng)代社會(huì)問題及中西方藝術(shù)之間在不同的材料表現(xiàn)上和不同的理念傳達(dá)上的差別。

四、中國(guó)油畫民族化的思考

通過回首中國(guó)油畫的發(fā)展與民族融合的道路我們可以得到若干的思考，中國(guó)油畫民族化經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的征程，為我們提供了寶貴的文化參照和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。21世紀(jì)的第二個(gè)十年即將過去，我們對(duì)中國(guó)油畫在整個(gè)20世紀(jì)所走過的艱難路程充滿了敬意和緬懷。油畫這一外來畫種“融入中華民族的血液”，是油畫民族化的體現(xiàn)，也是中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代油畫最為可貴的財(cái)富和精華所在。但我們需要正視的是，中國(guó)油畫的路途還是很遙遠(yuǎn)，走自己的路，才是我們唯一的選擇。中國(guó)油畫的民族化是中國(guó)油畫的創(chuàng)作基礎(chǔ)，在經(jīng)歷了20世紀(jì)之后已經(jīng)形成了自己的獨(dú)特面貌和主體精神，文化脈絡(luò)也為許多學(xué)者所研究。回首過去，在自身傳統(tǒng)文化中重新尋找并認(rèn)識(shí)自己，在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出自身的文明特征，使之成為一種新的創(chuàng)造動(dòng)力。這是一個(gè)全新的時(shí)代，一個(gè)以“中國(guó)崛起”為主題的時(shí)代，正在全速進(jìn)行中。

（責(zé)任編輯：牧鑫）

參考文獻(xiàn)：

[1]劉淳.中國(guó)油畫史 [J].中國(guó)青年出版社，2016.

鄧紅城.我國(guó)油畫民族化發(fā)展探究.美與時(shí)代，2017.